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2018金点设计奖的697位标章得主?

2018金点设计奖的697位标章得主?

「金点设计奖」(Golden Pin Design Award)在1981年创立于台湾,现由「台湾创意设计中心」(Taiwan Design Center, TDC)办理奖项与策划颁奖典礼及相关活动。2014年起开始走向「全球华人市场最顶尖设计奖项」的新定位,为华人设计产业取得发言权,并自2015年起,金点设计奖品牌针对不同目标族群分设「金点设计奖」、「金点概念设计奖」及「金点新秀设计奖」等三大奖赛,旨在褒扬杰出的创新设计产品与作品。 9月14日,台湾金点设计奖评审组在众多(超过三千件)参赛作品中,以流行的产品设计中的可持续性,和交互设计中的文化思考为诸多评审因素中的主导标准,评选出多个项目品类的获奖者。晋级来自世界各地,包括中国台湾、中国大陆、香港特别行政区、日本、加拿大、波兰、泰国、马来西亚、新加坡和澳门特别行政区。 697件标章得奖作品当中,其中产品设计类占了351件为最大宗。浩汉产品设计首席顾问林炳昕观察发现,今年得奖作品的面向相当多元,不过医疗、智能、宠物类的产品明显增加,反映了现代人少子化、高龄化以及依赖智能产品的现象。 例如拍拍文创的「原木圆角猫砂柜」,可置入两个猫砂盆,不但让猫咪在如厕时有私密空间,也可解决猫砂散落一地的问题。 觉创设计的「银发族辅助起身椅」,利用左侧把手的按钮,可简单快速操作沙发垫的上下作动,可有效解决年长者从座椅上不易起身的问题。 2018金点设计奖即将于9月20日在台北举行决审,11月29日举办颁奖典礼,届时将公布象征最高荣誉的「金点设计奖年度最佳设计奖」。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

2018苹果发布会重磅来袭!

2018苹果发布会重磅来袭!

又到了九月新机发布的黄金时段,在各大手机品牌巨头的发布会中,苹果发布会想必是最为万众瞩目的,各大媒体和网络大V们早就进入了苹果新品设计发布预测大赛,这其中有打入内部挖到内幕的强大之人,也有只靠冥想就自行揣摩和设计制作效果图蒙骗大家的大大,然而作为一个品牌运营的如此成功的公司,到最后发布结果是否如我们预期,又有什么重要的呢。在看2018年发布会的总结之前,我们先看看苹果手机是如何一步一步进化到现在的吧!   iPhone 我只想说,iPhone与当时的手机截然不同。它配有3.5英寸的电容触摸屏,拥有圆形铝制机身、塑料“屁股”,物理按键更少。   iPhone 3G(2008年) 2008年3月,也就是第一代iPhone上市9个月后,苹果发布了一款软件开发工具包,当时硅谷一家著名风投公司宣布了注入1亿美元资金,以帮助iPhone软件开发。4个月后,iPhone 3G首次推出了iOS 2.0和App Store,后者推出时只有大约500款应用。 iPhone 3GS(2009年) 一年后,iPhone 3G又回来了。苹果于2009年6月发布了新款iPhone 3GS,当时菲尔·席勒(Phil Schiller)不经意地提到,“S”代表着“速度”,他并不是在开玩笑. iPhone 4(2010年) 一直到2010年,iPhone都以其塑料外壳而闻名。而iPhone 4前后都覆盖上了平板玻璃,并使用不锈钢带环绕在手机周围,充当它的天线。这种审美与之前的iPhone相比完全不同,但苹果的设计存在有严重缺陷:若以错误的方式握持手机,会导致手机信号直线下降,这就是著名的“天线门”事件。   iPhone 4S(2011年) 外形跟iPhone 4一样. iPhone 5(2012年) iPhone 5S (2013年) 这标志着苹果的第一个指纹传感器Touch ID被引入,它可以解锁手机并验证iTunes的购买行为。此外,苹果新增了金色和石板灰色的颜色选项,这是苹果推出白色iPhone以来,苹果的硬件配置首次出现颜色变化。 iPhone 6/6 Plus(2014年) 这标志着苹果的第一个指纹传感器Touch ID被引入,它可以解锁手机并验证iTunes的购买行为。此外,苹果新增了金色和石板灰色的颜色选项,这是苹果推出白色iPhone以来,苹果的硬件配置首次出现颜色变化。 iPhone SE(2015年) 苹果公司基本上把iPhone 6s的“内脏”拿出来,然后塞进iPhone 5s的机身中。 Phone 6s/6s Plus (2015年) 值得庆幸的是,苹果并没有采用原装iPhone 6和iPhone 6 Plus机身,而是对iPhone 6s和6s Plus进行强化,以防在压力条件下弯曲。 iPhone 7/7 Plus (2016年) iPhone 8 (2017年) 设计焕然一新,机身前后皆采用坚固的玻璃面板,并配备更先进的摄像头、强劲的全新芯片 A11 仿生,以及无线充电技术。   iPhone X (2017年) 带来了全面屏新设计、能以你的脸作为密码的面容 ID 功能,以及 iPhone 迄今最强大、最智能的芯片。 接下来就要说一下2018发布会的主内容了,今天凌晨,苹果公司已完成了三款新iPhone手机的发布任务,其中iPhone XS Max是迄今为止最大的iPhone手机。iPhone Xs和iPhone Xs Max看起来与它们的前辈iPhone几乎完全相同。不过在苹果微信公众号透露的新彩蛋中,苹果表示在三款新iPhone上,即使电量低到自动关机,也能借助手机内的备用电量,让你有最长达5小时的时间,从从容容地刷公交刷地铁。随后,苹果还对其进一步说明,在iPhone Xs、iPhone Xs Max、iPhone Xr手机上,可通过备用电量使用快捷交通卡功能,支持在iPhone电量低至自动关机后5小时内继续用于搭乘公交,当用户主动将iPhone关机后,该功能不可用。需要注意的是,使用Apple Pay搭乘公交功能仅在部分城市提供。   首发自未壳创意   (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

黑泽明和他的电影海报

黑泽明和他的电影海报

为纪念东京国立近代美术馆电影中心(Film Center)正式变更成立为国立映画资料馆(National Film Archive of Japan,以下简称NFAJ),以及纪念著名导演黑泽明去世20周年,NFAJ举办了黑泽明电影海报主题展览——「旅途中的黑泽明」。本次纪念展以黑泽明研究者槙田寿文的藏品为中心,展出来自全球30个不同国家的84张、总计25部黑泽明电影海报。 汉斯希尔曼1962年为「七武士」制作的西德海报 其中,电影「七武士」(1954)的海报来自14个国家,数量最多。最大画幅的是由设计师汉斯希尔曼设计的西德版海报,他截取了电影「七武士」中武士和土匪之间混战的战斗画面。NFAJ中心将8张A0纸张组合成一张巨幅海报来展现。“希尔曼通过在纸上反映电影的构成来表达他对黑泽明的尊重,”NFAJ首席研究员、也是本次海报展策展人冈田秀一说。实际上,在参展的众多海报作品中,每张海报都展示了各个国家的设计师和画家对黑泽明电影大胆的诠释。 1954 「七武士」 日本本土海报 1960 Marian Stachurski 「七武士」波兰海报 1959  Raimo Raimela 「七武士」 芬兰海报   为西德设计「七武士」的设计师汉斯希尔曼在1959年还为黑泽明电影「罗生门」的重新发行制作了新的海报,带来了更前卫的艺术性。在他的作品中,希尔曼避开了普通海报的简单技巧。“横跨海报的三条横线象征着电影的独特叙事,其中包括不同角色的冲突故事,”冈田说,“这表明对黑泽明的工作有了更深刻的理解。” 1959 Hans Hillmann为「罗生门」制作的西德海报   “那个时代,全球各国的海报设计师们制作大多都基于电影中的静态画面。”冈田说,“在一部黑白电影的情况下,由于不同设计师独立着色,截然不同的海报风格和个人特色就跃然纸上。”其中,冈田谈到“绘画的水平高低会产生最重要的影响”,他举例了Carlantonio Longji制作的「蜘蛛巢城」的意大利海报。海报再现了电影中的英雄暴露于无数利箭的场景。 1959 Carlantonio Longji 「蜘蛛巢城」 意大利海报 「七武士」 意大利 海报   这个时代的意大利海报比较习惯于强调画面的色彩和作画的品质。人们观看时想象的的方式仍然以电影为基础,但不是将它留在黑白中,而是用血红色和其他色彩丰富的阴影来提升场景的戏剧性。而东欧海报则倾向于抽象。波兰和捷克设计是一个典型的例子,“看起来不像是动作电影”。 1968 Andrzej Krajewski「椿十三郎」 波兰海报 1960 Wuwdisław Yanishevski 「泥醉天使」 波兰海报 1959 「蜘蛛巢城」 波兰海报 1957 Jan Kubícek 「蜘蛛巢城」 捷克海报 1960 Stanislaw Zamecznik 「红胡子」 波兰海报 「用心棒」 波兰海报 美国海报则专注于人物的表达,看起来就像镂空的剪纸一般,比如「用心棒」(1961) 的美国版海报。 1961 Everett Aison「用心棒」 美国海报 冈田继续说:“海报能够捕捉电影。设计师以各种各样的表现形式,通过自己的理解来捕捉电影的精髓。而在不同国家诞生的海报,对那个时代的国家文化、习俗也是一瞥。” 1965「红胡子」 泰国海报 1966 Eduardo Munoz Batch「红胡子」 古巴海报 1963 「天堂与地狱」 英国版海报 1952 「活下去」 阿根廷海报 冈田说:“只要看一下电影海报,就能看出黑泽明的作品是以多种不同的方式传入世界。能够看到来自不同文化背景的设计师如何解读它们,这真是令人幸福、着迷。设计师们精确地捕捉着电影的本质,同时也遵循自己的创作路径,在时代与国家的大背景下做出了各不相同的精彩作品。” 在海报作品之外,同时展出的还有外国新闻稿、黑泽明参加的放映节目、参与的书籍和报纸等物品。这都是黑泽明电影对全球各界人士吸引力的证明。 放置黑泽明相关的新闻资料、放映节目和海外书籍的角落 黑泽明在拍「虎!虎!虎!」时期穿的工作夹克       来源:Design360,如有侵权,请联系删除

2018年中国玩具盛会BTS

2018年中国玩具盛会BTS

第二届北京国际潮流玩具展(BTS)经过3天的时间完美落幕,作为一个新兴产业,国内的设计师原创玩具正从地下走到地上,越来越多的成熟产品层出不穷。 本次展会,全球各地的玩具设计师都带来自己最新的产品,以下就选出一些具有个人风格,并且笔者也非常喜欢的作品介绍吧。 Kenny Wong,作为Molly的设计师,今年已经推出了非常有中国特色的Molly玩具,分别与故宫和西游记进行联动。通过与POP MARK的合作,Molly已成为中国本土潮流玩具的标志之一,Molly的形象已经深入人心。并且今年展会还和三零以及hottoys两家香港玩具公司合作推出两款不同的Molly玩偶,并且在展会上公布日本艺术家镰田光司与Molly之父Kenny Wong将要携手进行联名创作,足以看出Molly在市场上有多火。 镰田光司,喜欢把动物与蒸汽朋克结合的艺术家,近年与中国的末那合作推出了各种艺术品级别的玩偶产品。其中的仓鼠系列把人萌倒一片,实在看不出是一群胡子大叔制作的。 Chino Lam,香港新生代玩具设计师,16年创立豆芽水产Mame Moyashi,其中鲔鱼先辈这个产品因为太有梗而一炮而红,第一款配色甚至炒到3000多元。即这个形象已经出了有2年多,不过现在看着这个手拿日厨鱼生刀,身体是被切成刺身的样子还是让人忍俊不禁。 FTP_NIKU,毕业于广州美术学院,FTP乐势出品的设计师,新兴潮玩设计师之一。早些时候与全广东最有名的鞋店SOAR合作推出了一款SNEAKER HEAD,形象是一个nike jordan 的经典黑色鞋盒变成一只怪兽,并且脚上就穿着最经典的aj1,这款产品不止吸引了潮流玩具粉丝们的注意,更是让各位“sneakerhead”(球鞋狂热粉丝)躁动。而且通过配件包的形式,这个玩具还能更换脚底的鞋,玩味十足。 怪棒玩务,由两个北京电影学院的毕业生创立的品牌,特别的地方是该产品主打性这个概念,所有的玩具都带有一点色色的内涵,新产品羞耻小龙除了咬着一个不可名状的东西外,还精致的把龙丁丁给刻画出来。 本届展会还有很多新的产品就不一一列举了,不过可以看出近年来原本作为小众人群的玩物,也越来越走上台面,正因为有更多的曝光度,设计师们也有更多资金去尝试做出更好玩,更高素质的玩具。 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

品牌设计能拯救玩具反斗城吗?

品牌设计能拯救玩具反斗城吗?

“设计工作室Lippincott接受了玩具反斗城(Toys R Us)新VI设计的委任状,也成功的完成了任务。可惜早些时候玩具巨头提交了破产申请。让我们看看这个夭折的新VI到底如何吧。” 对很多美国的70后和80后来说,玩具反斗城就是童年的避风港。他们会在充满桌面游戏、玩具和娃娃的货架走廊中收获数小时的乐趣。然而,线上零售巨头亚马逊抽取了零售玩具店的利润,而类似约翰路易斯(John Lewis)这样的追赶新型零售模式的商场进一步挤压零售空间。庞大的、多彩的、充满了各种玩具的巨头再这样的环境下每况愈下。 2017年9月,玩具反斗城在美国和加拿大递交了破产材料。直到今年3月,25家英国店面被关闭。而现在,所有的100家英国店面全部关闭了。从那以后,线上零售店也关闭了。 在没有官方通报之前,公司委任Lippincott做了全新的品牌设计,这算是最后的生死一搏,希望在互联网零售的天下分一杯羹。这个项目希望通过一个新的视觉形象统一自身品牌和子品牌Babies R Us。只用了3个月不到的时间,项目就火速完成了。 “重新做品牌设计的目标就是凸显游玩的重要性,并且把玩具反斗城的根源动力挖掘出来”,Lippincott的高级合伙人说“当一个品牌已经是一个众人皆知的标识,它就有被漫画化的风险,这使得它更容易被肤浅的接受而没有思考。通过提炼自由地创造性地游玩的概念,我们体现品牌的深度和情感。对于Babies R Us这个子品牌,我们设计了‘有所准备’的概念。” 新品牌围绕着被人熟知的反转的R字母来设计。这个图形被转化成很多不同的形状、动物、动画,也被赋予了多种材料和色彩。新设计并没有“推倒重来”,而是把游玩的概念通过这个反转的R字母来集中呈现,借助原来的品牌影响。 Lippincott同时也保留了反斗城的吉祥物,长颈鹿Geoffrey,他被融入了新的R字Logo,也与很多其他吉祥物动物站在一起,有鳄鱼、大象和猴子。 明亮的色谱:绿色、蓝色、橙色、黄色、粉色和紫色被用在了新的品牌视觉中,子品牌被赋予了淡化了的紫色、粉色和蓝色色谱,因为子品牌的目标客户是玩具反斗城曾经的小伙伴们,而今的父母们。 很多动画和GIF动图也被创作出来,更适合线上的传播。在用闪亮和饱和的颜色博取儿童眼球的同时,新品牌设计最终目的是为了吸引曾经是孩童的父母们,利用他们的念旧情怀压倒他们想要更便捷购物的心理,促进消费。 而这个新品牌设计是否有能力帮助玩具反斗城奋起反击,就不得而知了。新设计被先提交到管理层,还没有发布就中断了传播。但是这个案例可以很好地解释如何在不打破传统的情况下给老品牌注入新鲜的活力。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

未来已来——虚拟现实壁垒或破

未来已来——虚拟现实壁垒或破

在过去的一年内,有两部讲述未来世界的科幻电影还未上映就已经备受人们关注,一部是今年上映的由史蒂文·斯皮尔伯格导演的《头号玩家》,一部是去年上映的由丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》 两部电影对于未来世界的描绘,也引发了许多设计师对未来的畅想,创作了许多衍生作品。 未来城市空间是否会变得到处布满钢筋水泥,空气是否变得恶劣,环境是否难以生存,人类的生活环境是否会到另一个星球去,这些还是未知数。 而在两部影片中,无论是工作还是生活,虚拟现实的技术应用已经和人们的生活不可分割了,主人公利用VR设备就能进入虚拟的世界里,完成自己的任务,做自己想做的事情。户外广告可以不借助设备就与人们产生互动并传递讯息。 现实生活中,在设计行业,已经有人将VR虚拟现实技术应用到产品设计中,以新的交互方式去参与到设计制作中。 德国的3D设计师Tobias Wüstefeld,在他的个人作品展示页面上,将他利用VR技术创作的过程展示了出来。 戴上VR设备后,只要拿着操作手柄,就能在空旷的空间里,自由的去绘制场景和模型,不受电脑屏幕的限制。 利用近乎无限的空间,从远到近,从整体到细节,用区别于电脑屏幕的方式,视觉上直观的从各个角度去观察自己的作品。 除了从建筑方面去利用VR设备辅助建模,Tobias Wüstefeld还利用这一技术,建立汽车模型与建筑结合,达成汽车品牌视觉宣传。 类似每次工业革命带来的便利,VR虚拟现实这类新的的交互方式的出现,当技术成熟时,将大大提升人们操作的空间以及效率,能让设计师在创作上做出更加不凡的作品。 虽然人们对VR技术的应用还没有普及开来,VR技术的开发也还没有到达影片中描述的景象,但也已经无限接近了,相信在不久的将来,VR技术会成为生活中的必须品,替代现在的交互设备。 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

第55届金马奖宣传海报出炉!

第55届金马奖宣传海报出炉!

就在前天,金马奖组委会官方发布了2018年的宣传海报和主视觉,先让本V带大家一看究竟吧。 本届金马奖宣传海报的设计师为方旭中,因其负责2017年的金马奖海报设计并担任颁奖典礼视觉总监时深受好评,所以2018年再次与组委会合作。 第55届海报的创意视角从“对电影来说每个人都是配角”出发,以金马奖四位代表人物的脸部特征为元素展开设计,组成层叠的山峦效果,寓意一个电影的诞生包含了所有参与制作者的样貌,也象征了组委会不同部门之间配合成就今日的金马奖。海报上的四张脸分别代表:金马影展执委会主席李安、金马电影学院院长侯孝贤、金马奖评审团主席巩俐、金马创投会议评审小野 本V认为,本届海报从创意到执行俱佳,整体呈现沉稳大气。 除了宣传海报外,组委会同时发布了主视觉LOGO,风格同海报系列,相互呼应。 金马奖作为华语电影最高成就三大奖之一,创办于1962年,是台湾地区举办的电影奖项,为了促进台湾地区电影制作事业和表扬对华语电影文化有杰出贡献的电影人而设立。作为华语圈历史最为悠久的电影奖项,人们关注的不只是参与的演员,接下来,本V就带大家回顾一下金马奖近15年来的宣传海报吧。 第54届海报“影痴版” 设计:方序中 第53届海报 设计:黄海 第52届海报 设计:张叔平 第51届海报 设计:萧青阳 第50届海报 设计:聂永真 第49届海报 设计:几米 第48届海报 设计:林小乙 第47届海报 设计:王志弘 第46届海报 设计:王志弘 第45届海报 设计:聂永真 第44届海报 设计:River Kuo 第43届海报 设计:聂蕙云 第42届海报 设计:吴孟芸 第41届海报 第40届海报 大家最喜欢哪一届的宣传海报呢? 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

这个七夕节最好礼物,钢铁直男了解一下

这个七夕节最好礼物,钢铁直男了解一下

要说现在全球最火的IP,当数美国漫威啊。随着这十几年的漫威电影全球热映,漫威的超级英雄们几乎每一个都能被单独拉出来扛流量。基于全球庞大的粉丝量,每次漫威发布的合作周边产品都是光速被抢购一空。 就在前阵子,漫威联合线上化妆品销售品牌丝芙兰,发布了一系列彩妆产品。画风之霸气、种类之齐全、简直让漫威女孩儿们尖叫,恨不得立刻收入囊中。所以,趁着这个七夕,钢铁直男们了解一下送礼趋势吧! 1、十二色眼影盘 四种形状,分别代表钢铁侠、黑寡妇、黑豹、雷神。十二种颜色,从高光到修容色也都基本涵盖。本V想说,虽然眼影的色彩方面不是太好把握,可是这个产品粉丝买回去真的会“用”吗?当然是“供起来”啊! 2、美国队长腮红 小巧、精致,颜色日常。不管别人怎么看,本V是非常心动了。 3、彩妆套刷 包装设计有点一言难尽,但是粉丝滤镜加持,冲着它BILINGBILING的手柄都要拥有。 4、黑寡妇双头唇膏 寡姐标配的正红色,加上金色闪片。仿佛涂上这个唇膏就能斯嘉丽约翰逊附身了。 5、雷神之锤四色眼影 不管颜色是否实用,请注意眼影盒的造型! 6、黑豹高光 7、钢铁侠双头眼影棒 8、唇蜜套装 9、美国队长喷雾 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

布朗熊“入侵”无人机啦!

布朗熊“入侵”无人机啦!

最近,本土无人机品牌大疆与知名IP,LINK FRIENDS合作,推出了一款布朗熊无人机,誓要成为高科技产品里最萌的那一个。看完官方宣传图,本V恨不得马上收一个回家。 对于本次跨界合作,大疆的高级传播经理Monica Suk表示:“我们非常高兴能和LINE FRIENDS合作,在无人机上融入LINE FRIENDS备受欢迎的卡通角色,我们希望无人机能够像LINE FRIENDS的卡通角色一样,走进更多人的生活中,让航拍变得更简单、更有趣,也更个性。” LINE FRIENDS是韩国即时通讯软件LINE官方设计的卡通形象,旗下有包括“布朗熊、可妮兔、馒头人、詹姆士”等可爱且特色鲜明的角色,2011年诞生至今,已成为在亚洲地区拥有超高人气的顶级IP。 与大疆无人机的跨界合作已经是LINE FRIENDS与其他领域品牌的第N次合作了,无法抗拒可爱事物的本V决定带大家回顾一下近几年LINE FRIENDS合作过的那些跨界产品。 LAMY innisfree MISSHA MEDIHEAL 必胜客 优衣库 Vans/范斯 甚至还有Burberry…… LINK FRIENDS作为一个顶级IP,带货能力实在是太强了。这一点,从它曾经合作过的很多品牌都有后续的二次合作就能看出。不知今后还会有哪些品牌携手LINK FRIENDS,让我们期待布朗熊和他的小伙伴们的更好表现吧! 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

英国奢侈品品牌Burberry巴宝莉LOGO升级了

英国奢侈品品牌Burberry巴宝莉LOGO升级了

提起英国奢侈品品牌Burberry巴宝莉,在国内最被熟知的单品应该莫过于它的风雨衣了,这款据说受牧羊人所穿的罩衣为创意出发点设计出来的单品,几经改良,从20世纪初传承到今天依然经久不衰。时至今日,翻开英国牛津辞典,Burberry已成为风衣的另一代名词。 Burberry巴宝莉品牌创建于19世纪中叶,在1856年,由年仅21岁的英国小伙子Thomas Burberry一手创立。在英国南部的Hampshire(汉普夏郡)Basingstoke (贝辛斯托克)市开设了他的第一家户外服饰店后,因其优良的品质、创新面料的运用以及在外套上的设计使得Thomas Burberry赢得了一批忠实顾客,到1870年时,店铺的发展已经初具规模。 经过160余年的发展,Burberry巴宝莉品牌在形象上给人最深刻的印象除了它家的经典格子图形,还有它标志性的骑士战马图案。 而前阵子,这个历史悠久的品牌居然换了新LOGO。 从设计上来说,新LOGO去掉了原本的标志性骑士战马图案,字体上也由原本的衬线体改为无衬线体,整体看起来更中性,也更年轻。 除了LOGO升级之外,Burberry巴宝莉还将辅助图形一并做了更新,以品牌创始人Thomas Burberry 的名字首字母 TB为创意元素交织而成。并且,本次形象升级的成果已经应用于其品牌官网。 但是Burberry巴宝莉形象升级后,不少粉丝并不买账,认为新的LOGO和图形缺乏历史底蕴,作为一个拥有一百多年历史的品牌来说,新形象似乎抛弃了一批品牌原有受众转而去追寻年轻市场了。其实从本V的角度来看,也会觉得本次LOGO升级确实让百年品牌更年轻了,所以更加好奇这次捉刀Burberry巴宝莉形象升级的设计师。 经过一番搜寻,原来,是英国设计师 Peter Saville彼得·萨维尔设计了Burberry巴宝莉的全新形象。翻了翻Peter Saville的履历,可谓相当辉煌了。这个生于1955年,早期以音乐专辑封面设计而闻名的设计师曾设计过不少脍炙人口的作品,甚至他本人的影响力更超越了音乐领域,成为对当代大众流行文化具有影响力的视觉艺术家。 最后,我们再来欣赏一下Peter Saville近年来的其他品牌形象升级作品吧。 *美国时尚品牌Calvin Klein的新LOGO *法国体育品牌Lacoste 80周年纪念形象 *法国品牌Hennessy V·S·O·P新包装设计 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

内容与意义兼具的品牌公益活动——城市超人

内容与意义兼具的品牌公益活动——城市超人

关于做公益的动机,品牌中国战略规划院专家委员会委员李泊霆曾说过:“私心,每个人都有,私心大了就成了公益,公益就是做利益更多人的事。”很多人对公益存在误解,认为过着苦行憎的生活就是公益。是这样吗?我认为做公益的前提就是你要照顾好自己,照顾好家人,如果连自己身边的人都照顾不好,那么这个人所做的公益只是作秀。” 所以,在很多品牌“有了稳定的利润增长和忠实用户”后,会基于社会责任感或者单纯的品牌好感度做些公益活动。品牌方做公益不新鲜,近年来也不乏优秀的品牌公益案例。 比如可口可乐曾经做过一个叫做《Hello,happiness!》的公益活动。据统计,每天都会有成千上万的南亚劳工为了家人能够更幸福而涌进迪拜,然而,在这个全世界最奢华的地方,他们却连给家里人打个电话的钱都拿不出来。 为此,可口可乐公司在迪拜的大街上投放了一批特殊的公共电话亭,南亚务工人员只要投入一个可口可乐瓶盖,就可以和家人通话3分钟。 该活动一经实行,便备受好评,收集瓶盖,更是成为了这些务工人员工作之余的一项集体爱好,而身在迪拜的居民和游客,也大多愿意为了他们而多喝几瓶可乐。 对于可口可乐而言,公益早已不是为了塑造良好的品牌形象而做,而是作为一种给人们创造快乐的方式而存在。 最近,阿里巴巴旗下大数据物流协同平台菜鸟网络,在全国18个城市发起了一个针对户外劳动者的饮用水赠送活动。这个被称为《城市超人》的公益活动,在400多个驻点向炎炎夏日坚守岗位的环卫工人、交警、快递员、外卖员免费赠送冰饮用水,一上线就引发热议。 随着活动的持续展开,杭州街头一个赠水点的监拍视频突然火了,让本次公益活动的传播力和影响力持续发酵。街头无人看管的爱心冰柜最后不仅没有被肆虐一空,反而多了这些东西。 一个内容与意义兼具的品牌公益活动理当如此,对待公益的态度,一定层面上决定了企业的格局。

开封菜(KFC)又搞事情了!

开封菜(KFC)又搞事情了!

近几年,随着各品牌纷纷通过跨界合作在行业领域外发声,这其中涌现出了众多品牌“跨界玩法”佼佼者,比如KFC,也就是国人昵称的开封菜。前有指甲油、抱枕,后有炸鸡耳环、袜子。其实在中国大陆以外的海外市场,KFC经常脑洞大开的隔三差五就发布一些联合产品,似乎誓争做炸鸡界最会“跨界”的品牌。 唱片、充电盒、餐垫键盘、浴盐、蜡烛、音乐餐桌、爱情小说等 玩儿了这么久的“人”,KFC大概终于是厌倦了,居然打起了“猫”的主意。就在最近,KFC开了个只准喵星人进入的快闪店,还在Facebook页面上直播了4个小时喵星人和山德士上校的互动,据说吸引了70多万个“猫奴”云撸猫。 宣传视频中,山德士上校化身一个两米多高的猫玩具树,全身上下毛茸茸并且挂着各种炸鸡造型的零件,整个山德士玩具的身体多处也都会动,只为了吸引喵星人的注意。 本次快闪活动的主要目的并不是推销周边产品,而是通过猫与山德士上校的互动现场,唤起人们对宠物收养的关注。而宣传视频中出镜的喵星人也都是来自洛杉矶动物慈善机构的。 不得不说,会玩还是开封菜会玩,宠物话题本来就自带流量,如此活动,进一步拉近品牌与受众的情感连接。大脑洞之下是品牌对受众、对市场的精准洞察,非常值得业内人士学习。

松下100年,日本品牌发展的100年

松下100年,日本品牌发展的100年

2018年,日本松下(Panasonic)公司迎来他成立的100年纪念日,晋升百年品牌,在100周年的纪念日时,松下集团在线上放出了以“创造”为主题的纪录片。 在纪录片中,松下展示了从品牌创立之初到现在的产品,可以看到松下的产品在100年中,不断去创造更好的产品,让人们的生活更加的美好。就如同片中展示的吸尘器,由最开始的传统吸尘器,到单手握式,再到扫地机器人。产品的更新换代,改变了人们的生活方式,展示出的设计由繁到简。 而松下的100年,也是展示日本品牌设计发展的100年。 因为日本是发达国家中唯一的非西方国家,所以他的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入,并且日本国土狭小,却容纳了1.3亿的人口。所以日本的设计风格也受种种背景影响,走出了自己的风格。 二战后的日本,社会百业萧条,所以为了更好的开拓市场,推广品牌,日本业者开启了对品牌设计需求的知觉。 20世纪50~60年代这一时段是日本设计的启蒙期。因为与美国的关系,日本大量的吸取西方的设计理念,以模仿为主。 到了20世纪60年代以后,日本设计师深知,只是一味的模仿,只能跟随在西方设计的身后。政府也为鼓励企业做自己原创的品牌,设立奖项颁给优秀的原创品牌公司。 所以到了20世纪70-90年代,日本企业已经在世界品牌市场上树立了良好的形象。 松下在 1982 年戛纳国际广告节荣获 Grand Prix 大奖的广告片《A Menu of Lights》 没人会愿意止步不前,所以在新的时代,松下也宣布他们将要推出“Creative!Collection”系列家电,以此来庆祝品牌的 100 周年,在纪录片中也体现出了“创造下一个 100年”的标语,寓意松下依旧会继续前行。 日本当今的品牌设计,一个非常重要的特点是它的“传统与现代并行再与世界接轨” 传统设计:民族化的、传统的、温煦的、历史的、单色的、直线的、修饰的、单纯与俭朴的; 现代设计:现代的、发展的、国际的、色彩丰富的、装饰的、华贵的、创造性的。 例如原研哉的无印良品 原研哉说:“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例,永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个产品的MUJI,都是由当地拥有共同语言的设计师以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。” 在不失去品牌原本风格的基础上,不因为单纯化的普及去降低产品美观度,设计师根据不同地区的特点做设计,使得品牌的推广达到最大化。原研哉认为,MUJI并不只有一种风格,MUJI是个致力于不断改善人们生活方式的品牌。就如同松下所推广的,能融入各种家庭的生活方式,传达着一种现代生活的美学,使得人们的生活越来越美好。 此刻,正是人类社会变革最快的一个时代,一个又一个百年企业的诞生,这是企业的骄傲,也是新生品牌发展的未来与期待。 首发自未壳创意

离百年老厂只差80年的鹅厂发布新LOGO,产品品牌组团贺寿

离百年老厂只差80年的鹅厂发布新LOGO,产品品牌组团贺寿

1998年成立的腾讯今年20岁了,本V回想起当年瞒着家长偷偷跑去网吧——找人在OICQ上聊天的日子(暴露年龄),也只能感叹一句:当年的我们,真挚而单纯。 作为我朝网络发展见证者的一代,本V以初代网民的视角看着腾讯这20年一路走来,从旗下只有单一的即时聊天软件,发展到如今拥有一百多个产品品牌。腾讯所经历的,对本V来说也都是青春的记忆。 今年为了庆祝,腾讯的设计师们特别设计了一套视觉规范,配合字体,让旗下所有产品品牌同时展示发声,这阵势可以说是浩浩荡荡了。 看看能认出来多少吧? 首先映入眼帘的是B端产品代表队,这类产品普通消费者接触的不多,好多产品本V也是第一次看到。 接下来,基本上都是C端产品了,有大家熟悉的微信、绝地求生游戏、QQ浏览器、QQ音乐,腾讯新闻等,也有很少听到讨论的腾讯文档、企鹅医典、切辅导、设计云等。 说实话,腾讯这次组团贺寿的很多产品名称本V都是第一次听说,看到LOGO延展的时候内心一直在说“什么?这也是腾讯的?”,但是不管受众之前是否认识这些产品品牌,经此一役,一个至关重要的任务算是达到了:提前认识的增加了记忆度,不认识的借此混个脸熟。某方面来说,这就是品牌的力量。 首发自未壳创意

“丑鞋”当道

“丑鞋”当道

由巴黎世家Balenciaga的Triple S带领的复古风潮生命周期似乎还未到终点,随着LV、guicc以及prada等各大奢侈品牌的加入,俗称老爹鞋的Clunky Sneakers战争也完全进入了白热化阶段。 17年初由权志龙带热的巴黎世家袜子鞋,让创立于1919年的巴黎世家似乎第一次为中国普罗大众所熟知,这种极简的设计风格,在17年瞬间燃爆整个时尚圈。社交网络上基本每天都能看到大大小小的明星穿着巴黎世家的袜子鞋街拍,这让袜子配中底的另类设计成为主流,各大鞋厂纷纷推出自己的袜子鞋。 可是在17年秋冬发布会上,巴黎世家反其道行之,推出了Triple S鞋款,这款极其笨重、造型怪异、用色浓艳、故意做旧的鞋子一下成为潮流风向标。作为时尚先锋的巴黎世家,通过对鞋面结构做加法的调整,增加鞋面的块面感,并且在中底采用了跑鞋、篮球鞋、以及田径鞋相结合的方式进行设计,使得一款既熟悉又陌生的老爹鞋又席卷潮流圈,各大鞋厂似乎在近几年低迷的设计里找到新的灵感,纷纷复刻或者设计出属于自己的老爹鞋。 Balenciaga Triple S 首当其冲的是nike,作为多年的鞋中一霸,只需在九十年代的鞋款里选择几双进行复刻即可,而主打复刻款就是刚好20周年的airmax 97 og银子弹。这双采用3m反光材质,全脚掌airmax气垫,红色刺绣工艺Swoosh,银色皮革鞋面的“银子弹”复刻,瞬间激起了nike粉丝的热情。这双诞生于97年的airmax集合了那个年代的回忆。当时无论是电影作品还是潮流服装上都热衷于使用亮银色来烘托出金属工业质感的科幻风,而这双97正是当年流行文化的一个缩影。 airmax97 接下来则是Adidas了。在侃爷的加入后,阿迪迎来了自己的第二春,通过联名发售的yeezy椰子鞋,阿迪似乎找到了在运动与潮流的另外一条出路。yeezy紧贴当下风向,从大热的350 v2,到最近几个月发售的500与700,都能看出这个时段的潮流风向标是啥。通过侃爷的精心设计,yeezy 500既有老爹鞋的厚重感,又带有侃爷特有的剪裁方式,使得500即使没有采用boost技术的情况下,也在二级市场里卖出了高价。而700则带有侃爷的浓烈恶趣味,采用了老爹鞋的概念,却通过剪裁让鞋面颜色拼接出流线感。 yeezy700 yeezy 500 与此同时,正在转型的李宁也推出了自己的老爹鞋,在今年年初的纽约时装周上,主推鞋款除了有韦德之道外,另外一款非蝴蝶鞋莫属了。这双俗称蝴蝶鞋的新品可是大有来头。早在2000年悉尼奥运会时,当年的奥运健儿们在奋勇比赛后,获得奖牌上台领奖,脚下穿的便是李宁的“蝴蝶鞋”,当时“蝴蝶鞋”还被誉为悉尼奥运会“最佳领奖装备”,一时风光无限。在对蝴蝶鞋进行升级复刻之后,鞋面材料以及颜色选取上也更加大胆,这种大胆的设计对于李宁来说风险其实蛮大的,不过作为国内的品牌,敢于抓住潮流,突破自己的方式,确实值得敬佩。 李宁蝴蝶鞋 2016年的小白鞋,2017年的袜子鞋,2018年的老爹鞋,潮流这事的确让普通大众想不透,不过正如《穿prada的女魔头》中,米兰达对安迪说的一样: “比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣,你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是,首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色,实际上它是天蓝色的,而你从没搞清这个事实;实际上你也不知道,从2002年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得,伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列,很快的,天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里,最后,它就风行于全世界各大高级卖场,继而大面积的流行到街头,然后就看到你在廉价的卖场里买了它。事实上,这种天蓝色,产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会,还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的,以为你的选择是在时尚产业之外,但实际上不是这样的,你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人替你选的,就是从这一堆玩意儿里。” 这一段话深刻的描写了时尚如何影响着世界,也说出了流行如何从尖端时装一步步普及到普通人身上,现在我们所看到的潮流服饰绝不会是因为几个明星街拍而爆火,更多是设计师在背后精益求精,通过自己对设计独到见解来引领潮流。 首发自未壳创意

2018世界杯时尚11人

2018世界杯时尚11人

球星们会因为他们的时尚品味而一炮走红——即使他们时不时搞出一些幺蛾子搭配。无论如何,在世界杯的舞台上,我们不妨做一个时尚教练,把最具品味的球员摆摆阵,看看谁是能跻身俄罗斯世界杯的最佳11人。 我们的时尚球队将采用3-4-3阵型——这符合近期参赛队伍的流行趋势——在欧洲顶尖联赛中选拔球员。为了公平起见,我们的阵容搭配既有大牌球星,也有无名小辈。 好了,废话不多说,来看看都有谁入选了我们的球队,也让我们知道你对时尚教头的选人有何评价。 门将:凯文·特拉普(德国,巴黎圣日耳曼) 凯文或许没能进入德国主教练勒夫的法眼,他没能在世界杯的赛场上出场哪怕1分钟(或许他会说德国队回家太早不然他还能搏一搏)。但是在时尚圈里,凯文已经足够闪亮了。转会到大巴黎以后,这个前法兰克福门将似乎立刻获得了巴黎的流行品味。你会期待一个优秀门将处理事情干净利落,这一点上凯文没让你失望,而且他简约的衣着中透着那么大气有层次。如果你能在贝克汉姆和内马尔中间争夺最“潮”搭配的名头,那你肯定走对了路线。 后卫:博阿滕(德国,拜仁慕尼黑) 又是德国,尽管他们在世界杯中早早出局,但拜仁的博阿滕显然还没有足够的时间证明自己。作为上届冠军的一员,他在德国最顶级的俱乐部获奖无数,对于德国队来说,他也是最无法替代的防线力量。博阿滕的衣着品味也凸显了他在中卫位置上收放自如的舒适感。最近,博阿滕在设计师Virgil Abloh的世界杯精选球衣外拍中出任模特,看得出他又找到了“主场”的感觉。 后卫:金彭贝(法国,巴黎圣日耳曼) 在0-0踢平丹麦以后,大巴黎后卫金彭贝的世界杯之旅蒙上了一些质疑。这场比赛过于沉闷,但是在场外,没人能说他的衣着“沉闷”。这个22岁的型男经常身着GUCCI Ghost运动服出现在视野中,像图中一样,形影不离的还有迷彩OFF-WHITE工作衫。 后卫:拉莫斯(西班牙,皇家马德里) 塞尔吉奥·拉莫斯在严格意义上讲并不是街拍的对象(虽然他很努力),但是如果你见过他穿西装的样子,你肯定会说这小哥帅爆了。无论是全黑套装还是卡其西装(穿过都知道,那玩意儿紧贴线条,超级不好脱),都能让拉莫斯的时尚范儿轻轻一跃,跻身世界前列。在球场上,他那种疯狂的求胜欲望和无情的铲抢风格都为这种酷炫增添了一丝高冷。 中场:鲁里克·吉斯拉森 (冰岛,桑德豪森) 桑德豪森是激发我们创造这样一种时尚11人阵容的灵感之一。因为在众多大牌的光环以外,人们也有机会被这类能带来小惊喜的球员吸引。他是冰岛——这个历史上进入世界杯决赛圈的最小国家,逼平不可一世的德国队的功臣。桑德豪森身穿GUCCI和YEEZY的品牌搭配,而又能少见地搭配得简单明快。他可以架起贴身的套装,又显得休闲得体,无疑是我们阵容中不可或缺的闪光点。 中场:林加德(英格兰,曼联) 如果我们没有选择一位GUCCI加身、活力四射、狂拽酷炫的时尚小哥加入,那这份名单怎么能够自圆其说呢?杰西·林加德在跌跌撞撞闯入八强的英格兰队中给我们留下了深刻的印象。他就是那张场上场下都能甩对手一脸的王炸。 中场:博格巴(法国,曼联) 毫无疑问,他有时候有点过头了,场上场下都是。你可能还记得他频繁换发型的梗(平均每场比赛都换,话说博格巴在本届世界杯都抽空换了头型,你发现了吗)。这位法兰西和曼联的主力中场球员,拥有着一个魔幻般的衣橱,从上到下全都是GIVENCHY。但他对流行的热爱通过他对运动鞋的热爱就可见一斑了。他常常穿着一双订制版全白色YEEZY Boost 350s,就连阿迪达斯也为他订制了全套的时尚穿着。 中场:丹尼斯·扎卡里亚 (瑞士,门兴格拉德巴赫) 扎卡里亚正在冉冉升起。他刚刚在门兴完成他在德甲的第一个赛季,这位年轻的防守型中场立马被招入瑞士国家队,并且成功晋级16强。扎卡里亚有着敏锐的时尚嗅觉,这一点与他在“时尚11人”的其他队友一样出色。他选择了经过反复磨炼和检验的GUCCI/OFF-WHITE/YEEZY的品牌混搭方式,而他比其他队友都更会搭配这几个牌子。 前锋:阿莱克斯·伊沃比(尼日利亚,阿森纳) 阿森纳的锋线嗅觉担当伊沃比进入我们阵容的原因并非场外表现,而是因为他是2018世界杯最酷球衣尼日利亚队(他们没能小组出线我们也很失望)的球员。其实伊沃比在时尚搭配中也很有一套。图片中的伊沃比身着尼日利亚主题的运动服搭配了一双犀利的耐克Air Force。他自己的评论也说明了一切:告诉我哪个队的运动服比我们还帅?太可惜了,尼日利亚在场上的表现并没有球衣那么好。 前锋:内马尔(巴西,巴黎圣日耳曼) 爱也罢恨也罢,如果没有内马尔那无与伦比的技巧、坏小伙的球风和场下一身HYPEBEAST的亮相,世界杯的味道或许都差了一些。有人说巴西球星最潮的一次出现在镜头中就是身穿这件Balmain夹克,也有人说他近期的方便面造型证明他毫无品味。他可能是最有争议的一员,但是你能把目光移开吗? 前锋:巴舒亚伊(比利时,切尔西) 在场上,进攻先锋巴舒亚伊在上赛季由多特蒙德租借给切尔西之后像暴风一般席卷了英超战场。而在场下,他是球迷们热切追捧和转发的对象,他的球迷转发他照片的速度与他在场上奔跑的速度不相上下,生怕失去@他们朋友圈的机会。装备上,巴舒亚伊很严谨,他游走在OFF-WHITE, GUCCI 和Superme品牌中间,鞋子上会选择Y3和YEEZY。黄颜色搭配他的风格非常合适,希望球迷们的热情能在4强争夺中带给比利时好运。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

最神秘的英国涂鸦教父:Banksy!!!班克西!

最神秘的英国涂鸦教父:Banksy!!!班克西!

2010年,时代杂志把班克西评为当年全世界最有影响力的100人之一。然后他提交了一张这样的照片: 你会问,班克西是谁?也许你见过他的街头涂鸦。 *在某同性恋片区外墙上绘制的画 *警察被压制住压路车滚轮下。(班克西的很多作品都在表达对警察的厌恶和对体制的反叛) *老鼠剪断了工人的吊索 *巴勒斯坦与以色列的隔墙上被画上了窗户 班克西是个英国街头的涂鸦艺术家,20年来神出鬼没,在全球表面留下他的涂鸦作品,把全世界都讽刺了一遍, 使得英国各地城管都欲除之而后快。在他眼中,满大街的墙都是他的画板。 班克西宣称:艺术圈就是世界上最大的笑话。他闯进了各种名画展中,顺便把自己的恶搞作品偷偷混迹进去。 *风景画中混进了一个上吊的人 班克西说:世界在我眼里不过是个玩笑。 直到有一天,“班克西效应”开始席卷艺术界。 一位老爷爷摆地摊卖画,60美金一幅。有的路人都觉得酷似班克西的画风便买了,第二天班克西在网上公布那些画真是他画的,买到的人简直乐疯,转手就是六位数。 2007年,他的11幅作品在伦敦宝龙拍卖行拍卖,并以54.6万英镑的总价卖出,远超30万英镑估价。 2010年,班克西推动了纪录片《EIxt Through The Gift Shop(画廊外的天赋)》。拍摄者泰瑞,一次跟拍期间,深深地被街头艺术所吸引, 他开始走访各地的街头艺术家,并拍摄他们在深夜涂鸦的过程。 在此过程中,神秘涂鸦大师班克西似乎为他打开了一扇充满可能性的奇幻的涂鸦之门。 记录片最终获得奥斯卡最佳纪录片提名奖,但班克西本人拒绝参加典礼,且在片中一直未以真面目示人。 那个14岁向世界宣战,要做艺术界的恐怖分子的他,愿望实现了。

玩儿不腻的跨界

玩儿不腻的跨界

最近,运动品牌匡威在日本市场推出了名为“Move On Fragrance”的香水系列,除了瓶身的CONVERSE品牌名称和其标志性的五角星图案之外,瓶底甚至别出心裁的设计成了帆布鞋同款橡胶底。 “Move On Fragrance”系列共有6款香型,包含花香雪纺、花卉浆果、水果花香、柑橘棉、奶油香草等水果花卉香型,据说非常适合日常使用。 灰色五角星——纯香皂味 彩色五角星——水果花卉味 红色五角星——花香浆果味 蓝色五角星——柑橘香味 黑色五角星——优雅芬芳味 条纹五角星——奶油香草味 六种香调的用途几乎承包了日常社交涉及的所有场合,无论通勤还是晚宴,总有一只很合适! “Move On Fragrance”系列除了在香调和瓶身设计上花了很多心思外,连包装盒都设计的让匡威粉会心一笑,看得本V都想去收一套了! 其实,这不是匡威第一次玩儿“跨界”了,就在今年2月,匡威联合巧克力品牌Minimal-Bean to Bar Chocolate合作推出了情人节限量巧克力,只在2月1日至2月14日销售。 那次的合作共推出了两个系列,分平板系列和碎片系列。平板系列一共两个产品,有中规中矩的方块巧克力,也有匡威经典星星形状的。 而碎片系列一共有四款配色:豹纹、灰色、深褐色和白色。每款都包含一个马克杯和一罐同配色的碎片巧克力。 看着匡威钟爱的五角星,仿佛看到了一个拥有浓浓的共产主义情怀的品牌。 说到跨界,现在已经快要成为各品牌为了扩大领域外知名度的必备玩法了,远的不说,就在去年,我国著名白酒品牌泸州老窖就联合气味图书馆推出了他们的品牌定制香水。 不知道销量怎么样吧,反正今年年初,泸州老窖又推出了定制版淡香水2.0,此香水一经推出,就收到了坊间大V们的踊跃测评,在本V看来这个营销节奏是很不错的哟。 看完匡威和泸州老窖的跨界新产品,我们再罗列一下近年来脑洞开的比较好品牌跨界产品吧: KFC的指甲油 必胜客的榴莲披萨香水 Zippo香水 嘉士伯洗护产品

你知道世界杯品牌赞助的套路吗?(二)

你知道世界杯品牌赞助的套路吗?(二)

上一篇讲了世界杯赛事全球赞助商品牌的运作模式,其中阿迪达斯独领风骚,但是不要忘了他的竞争对手们。 耐克——不慌,我还有姆巴佩 运动员:C罗、内马尔、姆巴佩、莱万多夫斯基、哈里凯恩 球队:巴西、法国、葡萄牙、英格兰、尼日利亚、韩国、波兰、澳大利亚、克罗地亚、沙特 你可能会说耐克没有签下梅西和博格巴,但是C罗也是一个和梅西平分秋色的重量级巨星,别忘了内马尔。耐克又赋予尼日利亚队服创新的时尚元素,在尼日利亚国家队队服的预售活动中,销售订单创造出了惊人的300万件的记录。之前的销售擂主是曼联,2016年,曼联球衣在世界上创造了2.85万件的销售记录。 在2014年世界杯中,耐克赞助的巴西队与荷兰队在1/4决赛中,败给了阿迪达斯赞助的德国队与阿根廷队,使得2014世界杯的决赛变成了阿迪达斯赞助球队的内部厮杀。德国队在东道主巴西面前连贯7球,留给巴西队一个羞臊的7-1。毕佛顿(美国俄勒冈州Beaverton,耐克的老家)极力想要自己赞助的队伍在本届世界杯力争出彩。 尽管如此,耐克还是打算大力推广C罗。葡萄牙巨星拥有1亿2700万INS粉丝,是货真价实的耐克摇钱树。CR7这个营销品牌概念也是耐克创造的(CR7的前身是巴西球星罗纳尔多的R9)。想了解CR7的市场价值?看看在葡萄牙夺得欧洲杯后的INS更新,简单的JUST DO IT广告画,超过170万点赞和1万2000条评论。换算成市场价值,对耐克来说,这一条更新就值580万美金。 以CR7的品牌量级来说,在2016年,耐克与C罗签订的终身合同被传价值超过10亿美金也就无可厚非了。而如今,C罗与梅西双双挥手告别18世界杯,留下耐克与阿迪达斯在战场上暗自较劲。 但是耐克绝对不是一个独角戏代言的品牌。耐克的市场总裁们(也包括巴西队球迷)在看到世界上最贵球员内马尔在与马赛的俱乐部比赛中受伤倒地以后,无不屏住了呼吸。大巴黎的小个子球星接受了脚部手术,把他在俄罗斯的行程笼罩在阴影中。谢天谢地,他最后登上了巴西队的末班车,并且在经历的3个月的缺席后,在比赛中找到了进球的感觉,也留下了泪水。 内马尔还能带领巴西队走多远我们拭目以待。而耐克在一如既往地支持巴西队的同时,也对内马尔年轻的形象大加包装,把他大男孩的一面充分展露,借以在85后与95后人群中推广时尚生活方式类的品牌消费。 除了场上的运动员,耐克还有另一位关键选手,设计师Virgil Abloh(維吉爾·阿伯拉赫)。他在世界杯开赛时,把自己的知名设计品牌OFF-WHITE与耐克联手,推出了世界杯主题装备。OFF-WHITE与耐克合作的品牌球靴在法甲赛季收官时由大巴黎的姆巴佩首次穿入赛场亮相,品牌守门员手套也有出场。姆巴佩在本届世界杯上与法国队的其他球星一起,给我们展示了行云流水地进攻,让我们期待在决赛中看到这些装备吧。 彪马——乌拉圭和格列兹曼 运动员:格列兹曼、罗伊斯、阿奎罗、吉鲁 球队:乌拉圭、塞内加尔、塞尔维亚、瑞士 为了追赶阿迪和耐克,彪马也在近几年不惜重金,与多家豪门俱乐部达成了百万美金的商业赞助与合作,例如阿森纳和多特蒙德。据报道,英超冠军曼城将不惜丢弃与耐克签订的每赛季6000万美金的赞助,转而与这家德国品牌聚首。彪马或许不像阿迪达斯和耐克一样在足球界一呼百应,但他一定不是小角色。 但是足球比赛仍然是一场场易碎的梦,彪马赞助的球队在预选赛中就屡遭不顺。彪马把一部分精力放在赞助非洲球队上,毕竟非洲不像欧洲那样挥金如土,花相对少的钱,去世界杯亮个相,看起来也是划算的买卖。但彪马的算盘早早就打翻了,他们赞助的科特迪瓦、加纳、喀麦隆,这三支世界杯的常客球队,统统打道回府,早早回家看球去了。即便在欧洲,彪马赞助的意大利也被拦在了俄罗斯门外,真可谓一滴油水没分到。 于1948年出生于德国荷索金劳勒的小猎豹在本届世界杯的赞助大战中各种不顺,他签下的老将布冯将无法带着继任者多纳鲁马亮相在世界杯上,这无疑让品牌球星布冯的权威传承失去了舞台。意大利的“思考人生”大师巴洛特利也黯然神伤,尽管即使意大利进入了世界杯,人们也怀疑在文图拉的带领下意大利能走多远。 而今,相信彪马看到草草收场走人的阿根廷、葡萄牙和西班牙,应该收获了些许宽慰。别灰心,尽管看不到巴洛特利标志性的秀肌肉进球庆祝,彪马的战斗还不止于此,我们还有彪马旗下马竞小精灵格列兹曼的招牌666进球庆祝可以看。不得不佩服耐克抢先一步签下了姆巴佩,因为在姆巴佩的天才表现下,留给格列兹曼和彪马的时间不多了。而德国队出局除了阿迪达斯这个最大的输家以外,随德国队离开的马可罗伊斯也让彪马的心凉了半截,罗伊斯已经因为伤病错过了两届世界级赛事,本届世界杯罗伊斯打进了一个进球完成了一次助攻,也算展现了他的水平。 彪马在上届世界杯赞助了8支队伍的球衣,而本届赛事中,彪马原本只赞助了瑞士和乌拉圭,在预选赛后,又选择了塞内加尔和塞尔维亚补充道赞助名单中。 其他品牌——虎视眈眈 耐克、阿迪达斯和小弟彪马在足球圈有多大影响力?一个数字足以说明。所有世界杯参赛球员中,仅有27人选择了穿着这三个品牌以外的球靴出站。从球衣的角度来看结果相当,New Balance(哥斯达黎加、巴拿马),Hummel(丹麦),茵宝(秘鲁),Errea(冰岛), Uhlsport(突尼斯)构成世界杯里的小众品牌。 在北美,Under Armour曾经尝试围绕传奇篮球明星史蒂夫科里打造完整的球鞋品牌部门,在短暂的磨合后,品牌发展良好。而在足球界,对UA(under armour)来说,仍然缺少一些精致的球星。阿森纳的瑞典中场格列沙加,利物浦的英国新晋后卫亚历山大阿诺特,与勒沃库森的德国后卫乔纳森塔赫都是俄罗斯世界杯中有能力崭露头角的新星。 在过去数年挥金如土地锁定各种体育赛事明星(明星四分卫汤姆布莱迪、英国拳手安东尼约书亚、网球明星安迪穆雷和高尔夫明星乔丹施皮斯)战衣赞助的Under Armour,或许终于要对足球界下手了。UA虽然失去了托特汉姆热刺的赞助权(2017年由耐克接手),但是他们仍然下定了决心要在足球界立足。去年UA尝试挤走阿迪达斯成为皇马的赞助商,直到皇马要求每赛季1亿7000万美金赞助费时才拍手走人。 UA或许是体育创新界的代表,所以他连接了诸多体育项目,但是New Balance出现在球衣上仍然让人感觉怪异。在2012年,这个波士顿品牌的分支Warrior,以3300万美金的年赞助费签下了欧冠热门利物浦。而在2015年,NB又签下了欧洲中游球队波尔图和塞维利亚,也包括澳大利亚球员卡希尔和利物浦的马内,这两个球员都已经在世界杯中亮相了。 New Balance在足球界也不是顺风顺水。去年,曼城的暴脾气中场费莱尼一纸诉状把NB放在了被告席,索赔260万美金,理由是球靴不良。同年,曼城的队长孔帕尼,阿森纳的阿伦拉姆西,法国中场纳斯里都离NB而去,转投阿迪达斯去也。 看来看去,世界杯的体育赞助商大战何时也没有尽头,你觉得谁将笑到最后? 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

嗨,设计师!你认识奢侈品嘛?

嗨,设计师!你认识奢侈品嘛?

设计公司中,曾经闹过一个很是尴尬的“笑话”。 会议中,客户手拿着她的钱包,绿色很是惹眼。设计总监感慨道:这钱包好漂亮啊!客户笑了笑,回头跟同事吐槽,什么设计总监,居然看不出爱马仕的经典设计。 其实也不怪设计师,从生活角度上,有几个男性设计师认得出奢侈品的款式和产品。但如果从行业角度,你得知道知名品牌的VI视觉是怎样的,才是个合格的设计师。 爱马仕Hermès 1837年由Thierry Hermès创立于法国巴黎,早年以制造高级马具起家,迄今已有180年的悠久历史。 时至今日,爱马仕旗下共有十七种产品系列:皮革、丝巾、领带、男女时装、香水、腕表、文仪精品、鞋类、配饰、马具用品、家居生活系列、餐具及珠宝首饰。 包的经典款式: 虽然爱马仕的款式一直有变化,但经典腰封,是认出它的最佳方式,当然,还有LOGO。 1937年,爱马仕开始生产丝巾,第一号作品为“Jeu des Dmnibus et Dames”。Emile Hermes的热爱促成了一个收藏品系列的诞生,并由后人陆续收集,使其更趋丰富。当中不论是画作、书籍或艺术物件,一一成为设计师撷取灵感的对象。 衍生至今,爱马仕的丝巾款款都是值得收藏的经典之作。 棕带橙色包装盒,则是Hermès品牌的另一重要标志, 其实最初Hermès采用的,原是四边镀金的奶油白色仿猪皮包装。后曾一度改为芥末黄外盒, 四边以啡色饰之。第二次世界大战后物料严重紧缺,一时只剩橙色包装纸能用以解燃眉之急, 却也刚好与Hermès家马具的色泽映衬对搭得当。 爱马仕品牌宗旨:让所有的产品至精至美、无可挑剔。大多数产品都是手工精心制作的,无外乎有人称Hermès的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些Hermès精品,通过其散布于龙头20多个国家和地区的200多家专卖店,融进快节奏的现代生活中,让世人重返传统优雅的怀抱。 欣赏下爱马仕的海报 (1923年的Hermès产品海报) 爱马仕Hermès 2013秋冬系列广告 BVLGARL宝格丽 宝格丽(BVLGARI )成立于1884年,是意大利珠宝品牌。1879年,索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利的那不勒斯,1884年他在罗马开了一家银器店,专门出售精美的银制雕刻品。 提到宝格丽的设计,不得忽视著名的蛇形图案,自古以来,蛇形图案时常出现在珠宝饰品中,作为智慧、重生和生命力的象征,既是装饰品也是护身符。蛇形被宝格丽应用到产品系列中,腕表、皮具、珠宝中都能见到。 宝格丽品牌的设计理念:色彩的大运用,材质的巧妙搭配、舒适的佩戴感受以及先进的金饰工艺。 从宝格丽的海报中,也能感受到品牌传递的野性、大胆以及奢华。

你知道世界杯品牌赞助的套路吗?(一)

你知道世界杯品牌赞助的套路吗?(一)

经过了漫长的四年,世界上最大的体育赛事如期举行。 我们中的多数人只关注足球本身,但是对于品牌商而言,世界杯无疑是一场让奥运会和超级碗都相形见绌的营销盛宴。几十亿双眼睛真真切切地从全世界聚焦到一个场地,凝聚成了商家们争抢的T台。在2014巴西世界杯之前,Nike曾经把营销预算拉升36%,达到惊人的8亿7千600万美元。 赛事是由全球足球的领导政体FIFA组织的,而FIFA将品牌商区分为三个层次:合作伙伴——协同赞助FIFA在全年的各项赛事,从而在世界杯中拿到优先价格;赞助商——只在世界杯或小型赛或杯赛中露脸;区域赞助商——一小撮只在特定区域有比赛时提供赞助的区域性品牌。 对于这个之前陷入窘境的组织来说,操作今年的世界杯并不简单。FIFA品牌形象由于连续的腐败与贿赂指控身陷囹圄,以至于全球品牌商对于赞助世界杯表现出了久违的犹豫。依据就是在今年4月1日仍旧有空缺的赞助位置。区域赞助商,居然是最难被游说的,仅仅有4家欧洲赞助商截至4月23日与FIFA签约,而全球区域赞助商席位一共有20位之多。 但是品牌商们对于赞助世界杯有所保留的原因还不止这些。俄罗斯作为一个富有争议的主办国,一个原因是她覆盖广阔造成各种供应要求大大提高,并且全国覆盖了11个时区。地缘政治又在争议中添油加醋。俄罗斯在叙利亚和乌克兰东部的冲突是众多国家口中的烫手山芋,更不用提时不时在国际政治中露脸的美国大选中的通俄门了。 社会层面上,俄罗斯足球圈也有一些反对歧视的争议。对某些品牌而言,本年的世界杯的账是简单的“最好别碰”——而更具争议的2022年卡塔尔世界杯,FIFA的赞助前景可能会比今年更惨。 对于体育用品品牌来讲,世界杯就是他们宣传展示自己千万美金品牌背书的商品,尤其是运动服最好的橱窗。可见性就是一切,因而各大品牌挤破了头也要争取一个球队的球衣和明星球员赞助。在疯狂的足球世界中保持时尚品味不是简单的事情,所以让我们看看本届俄罗斯世界杯的大牌和大模们吧: 阿迪达斯 运动员:梅西、博格巴、萨拉赫、苏亚雷斯、厄齐尔 球队:阿根廷、德国、西班牙、比利时、俄罗斯、哥伦比亚、墨西哥、埃及、日本、摩洛哥、伊朗、瑞典 世界杯官方合作伙伴阿迪达斯坐在世界杯球衣赞助商的头把交椅上,签约12国球队,傲视耐克的10国。预选赛热门球队中,有德国、西班牙、阿根廷和比利时,他们都身着经典的三道杠,同主办国俄罗斯一样。除了与俄罗斯设计师Gosha合作了一套球衣以外,阿迪达斯针对2018俄罗斯世界杯的营销显得比2014年巴西世界杯时低调了许多。这些营销手段作为预热环节,本可以做得更热烈一些。另外,阿迪达斯并没有赞助伊朗国家队,只不过是低价卖了球衣给他们而已。 我们认为这是一个品牌建立的机会——阿迪达斯CEO Kasper Rorsted对《营销周刊》说,为了说明他们不看重2018世界杯带来的经济效益。“直接的经济效益非常有限,而足球比赛有加时的规则,相对于公司的规模来说,这是一个财务角度的一小步,却是品牌角度的一大步。”从另一个角度看,Rorsted这番话的亮点是他强调了阿迪达斯的规模之大,在上届世界杯的2014年,阿迪达斯销售了多达23亿美元的足球装备。 德国国家队与俱乐部中的巨头曼联、皇马、拜仁一起组成了阿迪达斯皇冠上闪亮的珠宝。上一年,阿迪达斯与德国足协签订了年价值5千700万美元的赞助合同,直到2022年,力压5千万美元的耐克赞助的法国队,一举把德国队推上了世界最贵球队的宝座。 据报道,阿迪达斯同德国国家队的谈判与接受审判并无两样,事实上他们不得不接受了这些条款。原因是“小对勾”(耐克)与世界杯主办方曾经极度接近一桩全盘买卖,如果成了,那对于阿迪达斯来说将是公关方面的灾难性打击。阿迪达斯是德国本土品牌,与德国国家队的“友谊小船”可以追溯到1954年。耐克瞄准德国冠军杯赛也不是巧合,这是他们“敌退我扰”策略的一部分——他们乐于在对方阵地收复一些明星球员。举例来说,耐克赞助的C罗隶属皇马,莱万多夫斯基隶属拜仁,球队都是阿迪达斯赞助的,但是球队又无法在宣传活动时略过这些巨星,而耐克就因此占到了便宜。 (未完待续) 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

德军纳粹军服与服装品牌Hugo Boss

德军纳粹军服与服装品牌Hugo Boss

前段时间,重看《辛德勒的名单》,对斯皮尔伯格拍摄的这部伟大的电影带给我的震撼,实在是无法再去描述。 作为设计行业的人,习惯性的会去对看到的人和事物,筛选美与不美,对“美”的定义,很多时候,不适应参杂任何附加评价标准。而对这部影片中那个德国纳粹年轻军官的印象,实在是太深刻了,他分化二级的扭曲心理,杀人如麻的行径,帅气的面孔,当然,最重要的是那一身帅炸了的德军军服。既是邪魅的“恶魔”也是英朗帅气的军官。 德军纳粹军服的魅力真是让人折服,让每一个穿着军服的军人都显得如此英俊、精神。 传言,纳粹军服是希特勒元首设计的,而之所以能设计出这么好看的军服,因为希特勒是画家,有良好的艺术及审美底蕴。但事实并非如此。 纳粹军服的设计师是雨果·费迪南德·博斯。 也就是全球著名的德国奢侈品牌雨果博斯(Hugo Boss)的创始人。 希特勒元首给雨果的军服设计要求“体现第三帝国的军人威武”。“一定要把军装做到最帅,这样才能吸引更多的年轻人穿上它,然后走上战场,拼至最后一刻”。 为了达到修身挺拔的要求,Hugo boss设计的军服并不是批量生产,而是分为大、中、小三号,对纳粹军人测量身形之后,量身定做。 欣赏一下是何等的帅! 图片人物:党卫军二号头子海德里希 随着二战爆发,为了完成军方订单,Hugo开始大量使用集中营里的波兰、法国囚犯做劳力。战争结束后,雨果·费迪南德·博斯被认定为“第三帝国的投机取巧者”,并被取消了投票权,罚款8万马克。1948年,他去世了。但作为战后德国邮递员、警察制服的生产者,HUGO BOSS品牌顽强地生存了下来。 德军纳粹军服的设计,带来的好处: 定身定制、裁剪得体的制服,让军人显得身形挺拔、精神抖擞,对于一个军队来说,无疑是最好的形象广告,无形中呼吁更多的年轻人加入其中。 二军对战中,军队的精神气势起到鼓舞士气的作用,德军军服无形中增分不少。 如非它如此优秀,也不至于在战后服装设计师收到那么大的谴责。这应该是优秀的设计起到巨大影响力的案例之一了。

聚焦Trivago品牌形象升级

聚焦Trivago品牌形象升级

Trivago是一家新兴的酒店比价平台。本次品牌形象升级采用了一个全新的手绘图形来配合字形。Trivago悄无声息的品牌形象升级进行后,搜索框中的LOGO并没有明显变化,因而Trivago只是想让企业形象与产品的形象做出区分。 上:旧LOGO|下:新LOGO 手绘图形采用了日风“恬淡”的美学元素,吸收了品牌原有的色调。为了突出这个手绘图形,品牌字形的色彩被设计师们“静音了”。品牌原有的三个配色被融合在一个手绘图形当中。设计师强调这是为了突出品牌和公司的整体性。为了方便对LOGO进行缩放,还原一个单色版的LOGO。 Trivago的设计师, ANNA DRUCKREY谈到此次品牌形象升级时说: “恬淡”是Trivago的全新的品牌形象。我们为了把公司的产品和企业形象加以区分,而创造了这个新的形象。这是一个集中了我们内部多人精力的工作:包括Dawn McCance, Katalin Varga, Sergiu Lazics, Daniel Riemer, Mirija Wagener和我自己。我们并没有抛弃最初的LOGO,新的LOGO多出的部分,正是为了突出我们公司的精神-不断进化、化繁为简和不灭的热情。 “恬淡”这样一个有亲和力和创造力的,简单的、谦逊的图案。一个圆形应该是封闭的,但是我们的图形不是,因为我们仍然在向着完美努力。还没有到顶峰,所以这个圆形是不完整的。这就是我们想通过图形表达的意思。 我们尝试通过很多外部的元素来寻求灵感。因此我们认为,把一个新的品牌形象创造出来,可以反映我们公司一直以来的盛况。这次新LOGO作出的区分,是我们日后更多的,突出企业文化内涵与创作的机会。 当BrandNew发表了一篇对于新LOGO的评论文章,业界注意到了这个变化以后。普遍不看好这个变化,有人甚至说,这个新LOGO的“恬淡”手绘像一个马桶圈。 PRESCOTT PEREZ-FOX 品牌顾问-艺术总监 我从不介意把抽象图形作为品牌LOGO的一部分,但是对于这样一个完全脱离和随机的图形来说,我很难对它提起兴趣。字形在新的LOGO里面完全没有变化,而这个所谓恬淡的手绘图形,对新的形象来说完全没有任何的视觉张力。没有一个更加宏观的图形、图像、图标设计系统,这次升级只是改改颜色,甚至我认为颜色也没改好。 品牌形象确实升级了,但是网站的访问者,都会很轻易的忘掉这个改变,更不用说设计师了。因为在网站上没有这个手绘图形,我们什么也看不到。 OLLY BROWNING 营销总监,自由艺术总监 提前声明,我非常高兴看到这次他们并没有替换Trivago的B2C LOGO。我认为他们之前的三色LOGO,尽管简洁,但是非常有生命力。这个新的“恬淡”图形,看起来特别的没有吸引力。我的第一感觉是,这是不是鼻环?而当它以单色形式展现的时候,我又认为它是一些饮料的LOGO。而现在我渐渐有一点感觉,他们在突出这个“未完成”的企业文化。 我理解这个LOGO的初衷,是想让团队去完善他们的事业。而另一方面,我非常乐于见到,大公司非常不吝惜的去投入开发他们的企业文化。BBC的GEL团队和Stripe就是很好的例子。同时,我非常期待更多的关于这个手绘图形投入应用的例子,去突出未竟的事业这个概念。我认为他们创作初期的图形概念,也非常有新意。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

致“从寒冬画到了烈日”的高考艺术生

致“从寒冬画到了烈日”的高考艺术生

一年一度的高考,在上周结束了。 这是中国目前为止,较为公平的改变命运的一个途径,正如韩寒所说 “现行的高考教育制度无法照顾到方方面面,但是却有着基本的公平。” “通过教育可以大概率改变命运和阶层这个窗口期的时间不会很长,可能也就几代人。而在这期间,教育的目的就是为了维系最大化的效率与公平。所以,趁现在,大家更应该抓住机会。” 恭喜你们,考上了期待的学校,意味着拥有了有力的敲门砖。但同时,请别忘记,还拥有着优质的教育资源和师资力量。上大学,不是学习的结束,而是学习的开始! 01关于高考 随便一家设计公司,包括我们,从CEO、客户经理、设计师,甚至到文案,全公司除了扫地阿姨和财务,基本都是参加过美术生高考的一帮人。 曾经都是穿着永远洗不干净沾满颜料的外套,背着画板穿梭于教室与画室之间。 记得我们曾经的高考,艺术考试是第一关卡,文化课高考是第二关卡。 美术就是一场拼绘画时间和天赋的一门学课,一个好的院校永远都是几千人争抢那一百个人的招生名额。永远都有那些从小学美术,基本功各个都比你扎实的竞争对手。看着剩余的高考倒计时,你觉得时间不够。 但只能全力以赴,因为哪怕再不完美,但那是让你有能力把控自己的人生,选择一次不一样跑道的机会。 02 关于大学 有太多应届毕业生,来到设计公司,或实习或应聘。 实习时,一批人中,能留下的,永远都是那个专业课扎实的人。无关你的学校,只关于你这个人。因为~~我们太多八大美院、某某知名院校的师哥师姐了。知名大学的背书,是因为那么优秀的学校,会教育出如此优秀的你。四年时间,请不要浪费。 赢过了高考,那么在这四年的时间里赢过自己。 拿出时间巩固你的专业,你知道绘画这项技能是容易被忘记和生疏的。 拿出时间去思考你的未来,你期待以后走那一条路,请从现在开始做好准备。 拿出时间来审视自己,真实的看待自己的喜欢,如果你坚持,那请坚持下去,必会小有成就。 该学会的那些,还是要学,不如趁早。 03 关于工作 不要在意工资,请在意平台; 金钱的渴望,成了毕业后的优选,哪里工资高,就去哪里。 或许你拒绝了一家设计公司3000块的offer,而去了一家5000块的某美容机构输出平面。这2K的差距,可能需要花费了你2年的时间去追上。 高考是人生的分水岭,大学让是你拥有争夺的能力,工作是确定职业方向和多久达到目标的平台。 人生中,有太多次选择,请竭尽全力去争取,考虑的更远的去抉择。 想要实现所求所想,没有什么捷径,唯有努力和决心。

儿童节,想念广告中一位演奏小提琴的女孩!

儿童节,想念广告中一位演奏小提琴的女孩!

愿你在被打击时,记起你的珍贵,抵抗恶意。愿你在迷茫时,坚信你的珍贵,爱你所爱,行你所行,听从你心,无问西东。 ——《无问西东》。 出色的广告,也是一门出色的艺术。优秀的广告作品,如同伟大的艺术作品沁人心扉。高端艺术阵营也许认为,一旦艺术商品化,就会失去对艺术最终的纯粹性。但艺术作品本身也会作为商品进行购买/贩售。好的艺术是不怕商品化的。而优秀的商业广告,也会如同高端艺术作品一样引人入胜,触动人心。 今天儿童节,我们通过想念一位演奏小提琴的女孩,来重新感受一部出色商业广告抚慰人心的力量! 一位聋哑小女孩小时候看到一位聋哑流浪艺人演奏小提琴,就想要学习,却遭到另一位弹钢琴小女孩的嘲笑。小女孩哭泣着去请教聋哑流浪艺人:为什么我和别人不一样,听不到声音。流浪艺人告诉她:难道你必须和别人一样吗?音乐,关乎直觉,要闭上眼睛,用心去感受。 小女孩不再怀疑自己,拿流浪艺人送给她的小提琴勤加练习,就算被别人阻碍,也不肯放弃。甚至唯一的小提琴也被嫉妒她的小女孩摔碎之后,重新把小提琴粘贴好,站到了善良的舞台,通过美妙的琴声,征服了评委和观众。最后字幕:YOU CAN SHINE! 我们珍惜儿童的纯真,也就是如同珍惜片中的人性光辉闪耀时。长大的过程中,我们也许会遭到嘲笑、不被认同,好的艺术作品会告诉我们,就算我们因为不同遭受恶意,也要如同电影《无问西东》中的不同时代的青年们,爱你所爱,行你所行,听从你心,无问西东。 好的广告宣传片都是相同的,每每让人看到,都能感动不已,热泪盈眶。不好的广告宣传片各有各的不同,粗制滥造、价值观陈朽。 希望我们都能如广告中那个小女孩,时刻闪耀。也希望宣传片制作公司拍出更多的艺术广告,时刻闪耀出人性的光辉时刻。

你是那个被广告误导、讨好宠坏的女生么

你是那个被广告误导、讨好宠坏的女生么

自从马云爸爸2015.5.20—21召开全球女性创业大会开始,似乎全世界进入了女性主导的消费经济社会。“在韩国,被很多人问起阿里巴巴成功的秘诀,我说没有秘诀,而如果一定要说,第一是女人,第二是年轻人,第三是专注小企业。”甚至马爸爸还放话“小鲜肉”要不断努力,女人就是票房,女人就是经济。   从女性的消费特点来看,似乎女性的消费主导着家庭消费,且在男性看来女性的消费更加冲动且无脑。而品牌商家也认为从女性的口袋里掏钱更易成功。 1、强烈的购买动机。女性的购买动机较男性强烈。因为女性更多的照料家务,且家庭观念强;又受到传统观念的影响,更多地考虑家庭的衣食住行,购买频繁,掌握的市场信息较多。 2、暗示心理。女性在情感上多有暗示心理,易受到环境气氛影响,被旁人的议论所左右。如营业员的一个眼神暗示常会影响女性的购买行为。 3、注重直观和情感。女性购买行为极易受直观感觉和情感影响。这是显著特点。如鲜明的品牌广告和精致的外观设计易引发女性的兴趣,激起她们的购买欲。 4、求实心理。部分已婚女性特别注意求实,购买物品时,讲究经济实惠,偏爱于打折商品,喜欢仔细挑选、讨价还价、斤斤计较。 5、富于联想,喜欢自我带入心理。女性一般想象力丰富、防伪系统敏感;观看和购买商品时不爱客观地分析商品的优缺点,而将自己带入进去。 6、爱美心理。女性非常重视自己的容貌,尤其是年轻女性。这与男性对女性的审美心理有关:男性对女性形象要求较高,重视女性的体态和容貌。为此,女性常多求助于各种美容术,让自己变得更加美丽。 7、自我表现心理。女性多喜欢自我表现、自我陶醉,从服装上即可得到验证。 (引自——百度知道)   于是乎,自从自媒体兴盛,很多自媒体将目标受众锁定女性,从情感、消费、两性等方面不断为女性描绘着该如何被讨好,该如何掌控男性,该如何通过消费,让自己“升值”。 自媒体常见的广告形式———软文,通过一些观点和情感的铺垫,调动读者情绪,最后夹带一些品牌和产品的广告。通常,这些爆款文章会告诉女性,只要按照我的观点消费,购买我的产品,不用付出努力,就可以掌控男性,掌控自己的生活。 这些观点认为,女性应该被讨好、男性在女性面前要有“求生欲”,女性应该被宠爱、应该懂得为自己花钱买口红、买包包,让自己看起来“很值钱”。   于是,一些打着女权主义和号召女性发挥性别优势的“邪教”公众号,也层出不穷。其中,最著名的就是因为慰安妇言论被禁言的“A”姓官方微博。 现在的品牌广告和自媒体,铺天盖地得似乎全都是在为女性着想,通过消费,提升自己的外表,或者增加自己对两性的认知,最终目的也只是力争在两性关系中获得优势。 他们不会真实地告诉你,生活有千万种可能,而男性也不是女性可以控制的“人”。而他们这样告诉你的目的也只是,想掏空你的钱包,打造一个符合男性审美的女性。你所有的增值,仅止步于增加两性关系中的价值。 而男性也不应该成为这些狂欢中的背景与被控制者。我坚信,两性关系中只有健康的平等关系才是两性关系中真正的价值所在。 女人啊,你的名字是弱者。如果你陷于这样被讨好的狂欢中,那你也逃不掉生活的处处陷阱。

美网新logo出炉,业内褒贬不一

美网新logo出炉,业内褒贬不一

始于1881年的美国网球公开赛,近期与美国品牌设计公司Chermayeff & Geismar & Haviv(cghnyc.com)合作,升级了视觉形象。读名字你就知道,都是合伙人的名字,又长又蹩脚,就这么任性,像一些大律所一样。CGH是一个只靠名流引荐就盆满钵满的幕后推手。没错,美国国家广播电视NBC,国家地理National Geographic,康奈尔大学Cornell University,美孚石油Mobil,摩根大通JP. Morgan Chase等等,都是CGH的品牌形象年度服务客户。 CGH赋予了美网一个简洁的新形象,配合流行了些许年的全小写英文。联邦United States简写US由大写变成小写,也许已经触及到一个“历史悠久”的赛事的底线。因为这规矩的蓝底白字,政治正确得有些过头。你可能会注意到,背景中的蓝色比赛事场地的蓝色还深沉。 本文中展现了三个业内人士对本次品牌形象升级的看法。第一位是CGH中的H,哈夫。他会说什么大家心里都有数,但是这么政治正确的宣讲,你我还都需要学习。第二位内什先生显然对新logo嗤之以鼻,但是内什先生供职的Junction Studio公司显然非常的“互联网”,可以想象政治正确的老牌赛事美网永远不会考虑雇佣这样一家设计团队。第三位波克维兹先生是自由设计师,他的评论相对来说最为中肯。 萨基-哈夫 Sagi Haviv 合伙人 Chermayeff & Geismar & Haviv 在美国网球公开赛50周年之际,美国网球协会决定重新开发它的视觉形象。旧形象——一个燃烧的网球,带着红色的挥拍轨迹,辅以老式的衬线体文字,已经沿用了20年。这样的形象已经被当今的数字媒体时代抛弃。更糟糕的是,旧形象还有多个变体,使得它更难辨认和记忆。 新形象是燃烧网球这个概念的进化,精心提炼出简单的深入人心的图形。新的现代化图形还被辅以小写的无衬线斜体字,由头尾的反转字形u与n结合在一起。这个结果既在公开赛的基础上突出了激情,斗志,精神,又使得形象现代化,紧跟年轻的审美,而且还优化了新形象在不同场合的应用难度。 汤姆-内什 Tom Neish 创意总监 Junction Studio 你认真的吗?既不是美国人,也不是网球迷的我,对旧的美网LOGO完全无爱。话虽如此,我确实喜欢旧LOGO中燃烧的网球:这话可能有点似是而非,但是它确实有特质。就这一点而言,旧形象比新设计好多了。 我喜欢这个把旧形象中的火焰抽象化,并且把抽球动作现实化,放在蓝天背景前的概念。但是这些优秀动态都被这个老套的蓝色和乏味的字形巧妙地掩盖住了。 阿莱克斯-波克维兹 Alex Berkowitz 设计师/开发者 自由职业 尽管有35%的部分是火焰,但是旧视觉形象已经变得乏味而缺乏激情了。新的视觉形象需要一些有效的变化。燃烧的网球进化成为了一个精妙的抽象流线,而跳跃的新色彩方案加强了美网最需要的鲜活生命力。可惜文字字形相对平淡了一些,采用了流行的全小写字母,缺乏感情,而且读起来好像是“我们开门”(us open)。 尽管如此,斜体字很好的配合了球的运动,使得标志整体呼应。总体来讲,我认为这个改动会受到普遍好评,这是一个唤起明显在旧形象中缺失的体育竞技精神的改动。这个新的网球真是太棒了。 美网并不需要新LOGO设计带来新流量,VI设计及品牌形象升级不过是经历时代变迁后的视觉调整。对于一个老牌体育赛事来讲,粉丝是体育明星带来的,相对于赛事新视觉形象,他们的关注点会更多聚焦在选手表现上,只要新LOGO设计不过多转移观众注意力,在慢镜头回放的过场动画里换来观众简单的一句“It’s nice”,目的就达到了。 *美国网球公开赛在品牌形象升级后,被利用在各种物品上,包括手机软件,Instagram,排行榜,印刷品,酒杯等。当然,也包括在最重要的网球上。

土豪金不土——皇家比利时速滑联盟形象升级

土豪金不土——皇家比利时速滑联盟形象升级

设计师:Henk Willems & Jelena Peeters 皇家比利时速滑联盟对现有形象不满意,邀请比利时本土设计师汉科·威廉斯和运动员婕丽安娜·彼得斯奋起操刀出品了这个组织的新的品牌形象。彼得斯女士原本就是奥运会速滑运动员,因此她比任何人对这项工作都更富有热情。威廉斯先生则在彼得斯的帮助下打造了一个极具力量感的视觉系统(Visual identity system),此系统的连接性囊括了运动员,观众,赞助商,官员和媒体。 由此成功的项目出发,二人对比利时队在平壤冬季运动会的制服也提出了新的设计,此制服于二月揭晓。威廉斯说道:“设计中采用了黑、红、黄三色,呼应了比利时国旗的颜色。我们的成果是一个全新的富有活力的品牌,激发民众加入速滑联盟,享受速滑。” 他接着说道:“冬奥会新战服的发布是我们最享受的时刻,看到婕丽安娜身着这套她自己设计的战服在赛场上驰骋,我想到每个设计师应该都梦想过这种时刻。” 带有角度的动态图像——由比利时国旗颜色构成——铸造了一套有延展性的系统,使得新观众易于接受。 队服是设计过程中最后一项工作。“图像语言需要唤起强大的力量和速度,让运动员在赛场上获得激励”——威廉斯 展示新口号的印刷品“热力倾注”。“联盟需要激励大众力争榜首,去展示速度中的激情”——威廉斯 锋利的大写字母B字形代表了速滑运动员的身形,与品牌简练的字形结合,突出质感和动态。

宇宙之球—俄罗斯世界杯LOGO

宇宙之球—俄罗斯世界杯LOGO

2018年6月和7月这段时间,全世界的人,都是足球迷。俄罗斯历史上第一次举办世界杯,自然会在LOGO设计方面非常用心。2014年,FIFA通过俄罗斯国际空间站的倒数计时活动,加之俄罗斯大剧院的宏大投影,官宣了2018世界杯的徽章。新LOGO由葡萄牙里斯本的Brandia Central操刀设计。 FIFA官方: LOGO , Brandia Centrial的首席创意官接受采访时说: 我们把自己的第一印象放在一边,深入的挖掘俄罗斯的形象。我所有的研究,都说明俄罗斯是一个魔幻的大陆。有多个世纪的历史,有童话里的建筑,她的人民的灵魂坚定不移且卓有成效。我们可以从她的背景中找到不少元素灵感。视觉上来看,有一种上升和提升的感觉,就像航天飞机。我们用人类的符号,来支援这种上升的运动,同时我们融合了人类想要触碰星空的野心,球员想要举起世界杯奖杯的野心。顶部的圆形元素,既体现了足球的特征,又让我们想起航天人造卫星。小球在宇宙中散发着魔法,来自这个世界上最大的国家,邀请所有人共庆盛典。如你所见,俄罗斯的航天事业和成就,是真正的主题。红色、金色、黑色和蓝色的颜色搭配,反映了多个世纪传承的绘画艺术技艺。这个形象,赞颂了俄罗斯的魔法,和全世界的梦。 形象设计好和最受认可的了。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

我吉祥物画的少你不要骗我!

我吉祥物画的少你不要骗我!

前阵子呐,本V参加了一个比赛 本来接到参赛邀请时本V是拒绝的 直到,看到了组织机构名单 既有深圳创意界大佬级别的评委单位 又有我国著名院校知名院系背书有木有! 本着学术交流的精神 本V在兢兢业业(跪舔)服务甲方霸霸的同时 还是挤出时间来参赛了 据主办方说,反响空前热烈 最终,创意大佬们以别致的眼光 从2000多份参赛作品中选出入围作品30份 其中,有这样的 这样的 还有这样的 和这样的 当然 还有众望所归的这样的 你以为这就结束了吗 天真 · · · 三甲之一 是它 是它 是它 就是它 r u kidding me? 似曾相识有木有? 本V不禁回想起了某位同道中人总结的 国家标准吉祥物之标准 (现在才月初,再说没流量就哭给你看啊!)视频制作:抖抖村 哟呵~~全中有木有! 是的,没有错,本V的参赛作品没入围 氮素!本V不服! 求霸霸们看一哈啊看一哈! 一个合格的吉祥物 是准确把握品牌内涵以及赛事活动特点下的产物 除了形象的塑造 还要有良好的后续衍生品的开发和规划能力 从形象设计角度 要兼顾需求与特点,最终呈现的是具备一定独有性的结果 从形象落地的角度 要考虑多场景应用时的传播效果 最后 请允许本V祭出几个全球知名——优秀的吉祥物 给大家洗洗眼睛吧!走你! 2012伦敦奥运会塞尔维亚吉祥物 日本熊本县吉祥物 米其林轮胎吉祥物

在抖音品牌营销大军中,全新BMW X3为何能C位出道?

在抖音品牌营销大军中,全新BMW X3为何能C位出道?

世界杯各国征战如火如荼,各路营销战线也已全面拉开。在世界杯开赛第二日,全球知名汽车品牌宝马的营销即爆出猛料——宝马与当前人气最火热的短视频平台抖音合作,“全新宝马 X3 震撼上市+宝马品牌主页首秀”,双料大事件同时落地抖音,大曝光、大声量打造宝马超级品牌日。 借助抖音开屏+信息流4-1的超级广告组合所释放的强悍流量价值,与宝马精心打造赵又廷、宋佳等人气明星领衔出演的广告片,汽车和短视频两大行业领跑者的首次跨界组合,以出色的效果为整个营销行业贡献了一场精彩绝伦的全域营销之战。 此次合作对宝马 X3 搜索指数提升也很明显,宝马 X3 指数搜索非常亮眼,6月14日移动端搜索指数是8435,6月15日增加到11855,增长率达到40.55%。 一、大曝光大声量+粉丝人群深度契合,抖音成宝马全新 X3 声量引爆点 时值世界杯大战,宝马全新车型 X3 震撼上市,为抢占声量助力新车曝光,宝马选择抖音作为投放阵地,体现了非同寻常的策略与魄力,同时也与宝马抖音的用户基础及平台价值有至关重要的联系。 6月12日,抖音官方公布了抖音国内日活超1.5亿,同时随着用户规模的迅速扩大,抖音核心用户年龄已经从早期的18到24岁,上升到了24到30岁用户,该年龄段用户占比目前已经超过40%。追随用户“记录美好生活”视角,抖音聚集了一系列美好生活方式主张,自诞生以来即携带年轻时尚标签的抖音,与近几年宝马趋向年轻时尚的品牌主张不谋而合。同时,24到30岁的核心用户群,与宝马 X3 定位的核心汽车消费人群不谋而合。在追求营造极致驾驶体验的同时,宝马正积极寻找与中国新生代消费群体的对话之道。 如何快速聚合流量,打造时尚爆款内容,无疑,“爆款制造机”抖音提供了绝佳选择。结合抖音优质广告推广资源,覆盖全量用户的曝光优势,围绕全新宝马 X3 震撼上市和宝马品牌主页首秀,进行全网大曝光,宝马和抖音共同打造出“超级 Big Day”,也就不足为奇。 二、开屏+信息流霸屏抖音,激发曝光互动粉丝3大营销价值 针对全新宝马 X3 震撼上市,抖音提供了开屏广告+信息流广告4-1的强势广告组合,同时伴有赵又廷、宋佳等人气明星加持,为宝马此次营销同时带来强曝光、高互动和吸粉数万三大价值收获。 开屏+信息流4-1的抖音超级广告组合,此次为宝马投放带来的总播放量高达1.02亿。由气质男神赵又廷与宋佳联袂主演,全新 BMW X3 出品的《神奇爸爸》将于7月3日与观众见面,先导预告片剪辑成的5秒视频抢先登录抖音开屏广告。快节奏剪辑、惊险剧情、豪华卡司阵容、以及宝马 X3 的帅气出镜吸引众多用户关注和点击,狂揽一波宝马忠实粉丝。赵又廷与宋佳的角色预告皆取得了海量曝光,开屏总曝光数高达606.5万+,总点击数98.5万,平均 CTR 高达16.2%,远高于行业的 CTR 正常值。 为此次全新宝马 X3 的首次华丽亮相,抖音更给予了“信息流4-1”黄金入口位置独占的全量支持,抖音刷到第四支短视频即能看到 BMW X3 的华丽身影,每个素材每天仅对同一个用户触达一次,获得海量独立用户曝光。该广告共取得了9570万+的曝光效果,曝光达成率达191.4%,宝马 X3 的抖音首秀可谓曝光、爆点十足,人气爆棚。 原生信息流广告除了为宝马 X3 新车形成最强势的新车上市曝光外,还可实现点赞、评论、转发等互动功能,也可导流到宝马中国品牌主页。双方首次合作实现新车上市大曝光与品牌主页强势亮相的双重目的。据统计显示,明星+宝马 X3 帅气出镜的视频信息流广告吸引众多用户在视频下留言互动,纷纷点赞,点赞数高达58.9万,互动率达6.82%,高于5%的行业均值。 与此同时,宝马正式入驻抖音的品牌主页,不但获得抖音平台全域流量加持,充分满足世界杯期间品牌全量曝光需求,还借助专属宝马的品牌主页营销生态,沉淀品牌内容资产,成功吸引粉丝关注,大大激发粉丝价值,为更加长远的品牌推广营销策略持续赋能。 宝马品牌主页上线24小时内,11支短视频率先惊艳亮相,宝马官方帐号秒变老司机。“如何一键到位”、“如何一步搞定”、“如何好好说话”等趣味短视频,淋漓尽致展现 BMW X3 一键智能自动倒库、一步开启后备箱解放双手、自然语言识别系统等多个令人心动的功能亮点,360°展现全新宝马 X3 人性化黑科技与强劲性能,带动主页访问量超过44.9万,成功增加粉丝26.8万,带动主页视频观看量增长108.5万,带动主页点赞增加量61万+次。 三、强势流量+定制内容,共创行业标杆案例 强势流量为首秀集聚人气,而如何进一步运营流量与用户,挖掘营销潜能,则关系品牌更为长远的利益。 宝马和抖音的此次合作,卓越数据效果印证了抖音短视频营销的行业标杆实力。借助强势流量和高互动率,内容投放与品牌主页的闭环设计,抖音渐渐成为品牌营销主场。宝马与抖音的跨界首秀不仅充分利用抖音的流量优势,全量曝光 BMWX3,惊艳人们视野,更通过宝马品牌主页营销生态搭建,构筑宝马与抖音用户内容互动的绝佳舞台,汇聚“人和”,持续释放品牌与用户沟通价值。 对于此次选择在抖音首秀全新宝马 X3,宝马市场部负责人表示:抖音具有非常高的流量价值和平台价值,我们此次入驻抖音是想用一个和其他品牌不一样的方式,为全新宝马 X3 带来最好的曝光量和互动量,所以首选了抖音信息流4-1的位置。同时,我们还专门为这个位置定制了明星素材,确保合作效果达到最佳。 未来,随着宝马抖音品牌主页的持续运营,必将吸引来越来越多的粉丝与互动效果,为用户带来更多有趣、有价值的内容,与用户“抖”在一起,共创营销新玩法,共同打造出更多优质、有影响力行业标杆案例。

会做刷屏级营销的不止网易,还有搜狗输入法

会做刷屏级营销的不止网易,还有搜狗输入法

6月14日,在世界杯揭幕战的当天,一款搜狗输入法出品的小程序——「我的夏日图鉴之2018世界杯」也随之刷屏朋友圈,引起了互联网上的一阵轰动。 这款由搜狗输入法开发的小程序,能够 DIY 自己专属的夏日生活,通过它,用户自由创作一个个充满画面感的场景,真实还原看球时的体验,让大家用前所未有的方式来为喜欢的队伍打 Call,互动性非常高。 围绕着世界杯的周边活动已不少见,以抽奖、竞猜、投票为噱头的植入广告更是层出不穷,而在一片借势世界杯的营销案例中,搜狗输入法的成功值得深思。 1、每一个爆款 H5,都离不开好玩的互动方式 没有谁喜欢一成不变的生活。 在崇尚个性化的时代里,自己 DIY 生活图鉴,受到了所有人的欢迎。在此之前,也有一些同类的 DIY 作品流行,例如网易的睡姿大比拼、PUPUPULA 的全家福等等,都是在试图让用户描绘并记录自己最真实的一面。   在开放式的创作环境中,选择元素添加、移动、改变,进而描绘出一整幅画面的交互方式,无疑是相当具有乐趣的,难怪许多网友直呼「根本停不下来」。 相比起单纯的 H5,搜狗的小程序所包含的元素更加丰富,交互性更强,可以让「脑洞大开」的用户们发散思维,创作出一系列「水土不服就服你」的欢乐画面。而搜狗把范围划定在「2018世界杯」之中,显然是经过一番考量的。围绕着夏日世界杯的热点,能够更好地挖掘情感共鸣,而不是让人们漫无目的的信马由缰。 2、四年过去了,当年陪你看球的人还在吗? 无论是对各支队伍如数家珍的真球迷,还是只认识几个大牌明星的伪球迷,都在过去的岁月里,有过「聚在一起看球赛」的经历。 这份回忆,就是搜狗小程序爆红的关键。   和好哥们在大排档撸串看球、与恋人手拉手看球、陪老爸熬夜通宵看球、在公司加班时跟同事一起看球……一幕幕的看球场景之中,总有一个能触及用户的心底,让他们觉得戳中自己。 强调「DIY 有故事的世界杯看球情景」这一行为,使得它能在继睡姿、全家福后再度成为爆款。纵观当下围绕世界杯借势的各种营销,搜狗小程序的画面感可谓是最强烈的,既能让年轻人觉得新潮、又可以让中年人尽情怀旧,轻易带出「四年过去,谁还在陪你看球」的情绪。 虽然随着时间的沉淀,许多互联网的玩法都失去了新鲜感,可这份「沉淀」,本身就是一种能够被挖掘的情感财富。搜狗洞察了这一条引爆人性的引线,也就决定了它的产品,拥有了自传播能力。 3、好的设计,满足每一个颜控党 爱美,是人类的天性。 谁都喜欢制作精良的作品,搜狗这款小程序也不例外。看得出来,搜狗输入法非常懂球迷们的看球习惯,在系统里量身定制了大排档、酒吧、现场、天台、办公室、客厅等不同的生活场景,随我们所处的环境自由切换。你觉得自己在哪里看球爽,就选哪里,彻底突破次元壁的限制。 场景确定后,人物的选择也十分讲究。不同的服装配饰与表情动作,足以适应各种画风。与此同时,搜狗还贴心的配备了各种食物、标语、足球、旗帜等等周边元素,让球迷们可以360度为球队打 Call,甚至每天都想来「打卡」。 最后,把生成出的看球现场实况图鉴,分享给那些不能相聚看球的小伙伴们。哪怕相隔千里,也能重新找回一起追看世界杯的夏日青春。 这个夏天,足球的影响力空前强大。 打开朋友圈,你看到的每一条广告,几乎都离不开绿茵草地和世界杯。面对一个个高度同质化的「蹭热点」型案例,我们实在需要一点新的花样。正因如此,当体验搜狗输入法的小程序时,才会萌生出一种「这才是我的世界杯」的感受。 你最近在用什么姿势看球,来不来秀一下?

腾讯公益:又一波文物戏精!千年敦煌壁画教你C位出道

腾讯公益:又一波文物戏精!千年敦煌壁画教你C位出道

1600多年前的偶像,即将上线 继一大波“文物戏精”刷屏后,热爱中国传统文化的人都在期待,我们的另一大文化宝藏敦煌壁画,什么时候也能借助新媒体的力量,重回世人视野。Infini Studio非常荣幸地接到腾讯和敦煌研究院“数字丝路”计划的第一个落地项目的委托, 用一支H5为千年之前的敦煌壁画找到当代的 “数字供养人”。 偶像养成术STEP 1:背景调查 虽然大家对敦煌都不陌生,但面对如此浩瀚的文化宝库,还是需要补补课。 敦煌项目组必读书目 在对“敦煌数字供养人”项目的深入了解中,我们发现一千多年的历史虽然遥远,但人们对颜艺的热爱,却始终如一。说起颜艺,大家大概会第一时间想到“偶像练习生”、“创造101”之类的偶像选拔节目吧?没错,当年敦煌的菩萨们其实也是偶像。 “偶”,《列子·杨朱篇》有言:“又俑也。象人曰偶,木土像亦曰偶。”可见,最初的“偶像”就是供人朝拜、信仰。而敦煌供养人,从某种意义上说,也可算是早期的迷弟迷妹了。所谓“供养人”,指的是出资开窟、塑像、画壁,发心还愿,建立功德的施主。敦煌能开创如此辉煌的文明奇迹,供养人功不可没。如何为菩萨们圈粉?让现代人通过数字敦煌,洞悉千年之前壁画上的智慧和故事,继而成为新一代的供养人,便是Infini Studio亟待解决的任务。 偶像养成术STEP 2:360度无死角盛世美颜 对于偶像来说,“颜”是至关重要的。敦煌菩萨们的颜值本来就极高,从张大千等多位艺术家长期在敦煌临摹就可看出。同时,敦煌壁画的绘画艺术,可说是涵盖了半部《中国绘画史》,不同时期都有其鲜明的特点。因此Infini的小伙伴们在查阅了大量资料,并比照了不同时期的敦煌绘画风格后,我们敲定使用接受度较高、色彩较丰富的晚唐风格,作为整个H5动画的主要参考风格。 我们的插画主笔作为敦煌艺术的原生死忠粉,在此风格下,奉上了可直接当屏保的初始美术设计稿以及动画中所有场景的设定图(此处应有鸡腿),这版美术设计同样也征服了客户。 在动画制作环节,为了最大程度地呈现敦煌壁画中菩萨们的优美姿态,我们决定使用逐帧动画结合MG动画的形式,打破时空,让人们在尘封的壁画中穿行。 敦煌壁画中的“名兽”九色鹿带我们回溯壁窟中的历史。 供养人用虔诚造就了敦煌的灿烂文化。 精美的壁画在风沙和时间侵蚀中剥落。 风沙聚成月夜下的九层楼,是我们重新为国宝修筑起的数字堡垒。 偶像养成术STEP 3:明明可以靠脸吃饭却偏要靠才华 故事讲到这里,千年之前的偶像离重新出道已经不远了。 其实除了高颜值,敦煌菩萨的才艺也极丰富,反弹琵琶,能歌善舞,还个个自带一颗看透世事的智慧头脑。这份明彻的哲思,放在如今仍能为当代人点拨迷津。所以我们将菩萨们的智慧结合当下social的日常,装进一枚随机锦囊,回馈给成为新一代供养人的我们。 果然,集好看的皮囊与智慧的灵魂为一身的菩萨们,在上线出道几个小时后圈粉无数,收获一大批信众的“爱的供养”。甚至因为粉丝铺天盖地的热情转发,还受到了微信朋友圈的“限流管制”——发布到朋友圈的智慧锦囊仅自己能见。 为了让菩萨们的大智大慧被更多人看见,我们特此呈上31张妙语锦囊的高清大图,衷心希望偶像们的流传千年的精神魅力得以守护,并传递不息。

IDEA

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创意想法

2018年月饼大战冠军已定!

2018年月饼大战冠军已定!

又到了一年一度的中秋佳节,作为拥有八大菜系、以饮食精细度闻名国际舞台的泱泱大国,与传统节日相匹配的饮食也一直都是大家津津乐道的话题。月饼作为中秋节的限定食品,每逢节日都会有大规模的购买市场,所以近几年,月饼品牌商为了打动消费者,可谓使出了浑身解数,恨不得十八般武艺都摆上台面,只求“上帝”“垂怜宠幸”。 今年,天猫的一款限定月饼的广告吸引了本V全部的注意力,可以说在今年已发布的所有月饼品牌广告中,本V心里内定的冠军。 谁能想到,在这条品牌广告中,一国之君居然是只大猪蹄子!同学们!字面意思的大猪蹄子啊。在满是饼干、蛋卷、金针菇、芦笋和西蓝花搭建的“宫殿”中举行别开生面的中秋C位争宠大赛。广告中看到的所有场景道具都是可以吃的! 第一位咸皇妃上场,表明自己身怀两位皇子的重要地位,大猪蹄子立刻赐座。 接着,心机南洋美人,榴莲香妃扎皇上脑壳儿。 还有刚刚从冷宫里逃出来,浑身冒寒气的冰嫔。 当然少不了月饼界鄙视链最底层的五仁来掺一脚,不过,这位仁贵人的老北京口音可是太招笑了,最后被大猪蹄子不待见了还嘤嘤嘤的退下。成功激起了本V对五仁月饼的保护欲。 各位饼妃争宠方式各自有各的奇葩,作为史上著名的“盖章狂魔”皇上,大猪蹄子又在《鹊华秋色图》上添了哪些饼饼呢? 天猫的大猪蹄子中秋攻略,各位可还心悦? 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

这个大叔有点“萌”

这个大叔有点“萌”

在设计交流网站Behance的主页推荐作品中,有个来自韩国的设计团队Superfiction,他们在2017年,每次发布的作品,一定会被网站编辑推上首页,收获如此难得荣誉的团队作品必定是相当厉害,让我们先欣赏下他们的作品。 在他们的作品中,一个大叔的卡通形象做为主角,将生活的日常呈现在大家的眼前。团队的主创在讲到自己做这个形象的初衷,就是源自于自己的生活,将他自己喜欢的事物,一些兴趣爱好融入其中。 所以大叔的故事也特别接近大众的日常生活,观者会很容易的就将自己代入到卡通形象里,在形象的故事中看到自己生活的种种事情。 主形象最初发布在2015年,圆滚滚的身子和胖乎乎的手臂,让形象特别的亲人,随着作品越来越多,喜欢这个大叔形象的人也越来越多。 如同品牌设计与推广,常常会提出疑问,如何让用户对品牌的产品产生共鸣,就是需要找到人们共通的痛点,使用户对产品产生兴趣和购买的欲望。 在形象获得越来越多人喜爱后,Superfiction开启了自己的品牌成长历程,从手办贩卖开始,到聊天工具里表情包的延展,以及各式各样的周边,再到跨界合作,设计团队开始将自己的大叔形象与各个品牌合作,出现在不同种类的品牌包装与宣传片上。 与手机品牌LG的合作 2018年韩国举办冬奥会时期,Superfiction团队与乐天商场合作,创作了冬奥主题展,将人物形象做出实物,放置在商场中,呈现在大众的眼前。 这一类的呈现让大叔的形象不仅仅在线上传播,也在线下出现在大众的视野中。与品牌与商家的合作中,不仅使品牌获得更多的关注,也让大叔的形象获得更多人的喜爱,达到双赢。 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

这个夏天《阴风阵阵》

这个夏天《阴风阵阵》

前不久,卢卡·瓜达尼诺(曾执导《请以你的名字呼唤我》)重拍的1977年达里奥·阿基多执导的《阴风阵阵》亮相威尼斯电影节,视觉效果因为技术上的原因比原作更加震撼,但是总体来说艺术性与原作相比还是有不小差距。 在很多影迷心目中,1977版的《阴风阵阵》是电影史上最为经典的恐怖片之一。不依靠传统方式吓到观众,在摄影、色彩、配乐的运用上更是登峰造极。具体情节就不详细说明了,这里只针对这部电影的画面与配乐上进行讨论,如果对原版感兴趣的可以去百度一下。 从海报设计上来说,2018版的更像是低成本B级片,而1977版的更像是惊悚歌剧片,通过大面积的留白营造出空间的虚无感,高饱和的红色则让视觉更加集中于海报,跳舞的女人预示着主角的职业与命运。而扭曲的字体设计则更符合恐怖片的气质。 1977版的《阴风阵阵》海报在画面的配色设计上运用了大量高饱和度的红色,蓝色,黄色。从色彩心理学来说,高饱和度的色彩设计会让观众更加集中于画面,视觉上的感受也更加强烈,而在自然选择中,高饱和度的色彩更象征着危险、紧张。 除了大面积的高饱和色彩以外,还加入了其他的一些设计元素。例如下面这张图片。 墙纸上的花纹与著名的设计师草间弥生的风格接近,这种风格大面积存在的时候会对人造成一种不安的感觉(可参考密集恐惧症),而房间内的整体氛围又在极力营造一种舒适感,两相矛盾下,不安感更加强烈,因为你不知道什么时候这种安全感会被打破,而正是这种未知才是最令人恐惧的。 在摄影方面,镜头语言的设计更加的巧妙,不同于以往恐怖片的一惊一乍,影片选用了静止画面与长镜头来展现恐惧感,把观众带入第一视角来探索影片空间。运用长镜头所营造的恐惧点是:在缓慢移动的镜头中,你的恐惧慢慢的积累,你永远不知道镜头的下一秒会出现什么。 一部高级的恐怖片永远是看你氛围营造的好不好,而不是道具够不够吓人,因为未知永远比已知恐怖。 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

日本又一神级脑洞广告来啦!

日本又一神级脑洞广告来啦!

影视文化产业发展到今天,全球各国均已形成较为鲜明的创作特色。比如同一个梗概内容,日本会拍出一个悬疑故事,韩国拍出虐恋爱情故事,泰国拍出小清新爱情故事,美国拍成感官商业大片……   品牌广告虽然不完全属于文化产业,但是更迭发展近百年来,也已经与影视文化的特点形成了相当高的重合度。   最近,日本一个品牌商推出了新的系列脑洞广告,这则近乎于微电影的广告中,从故事节奏,到音乐音效,再到剪辑手法,基本浓缩了整整一部剧的争家产大戏,悬疑、猜忌、错综复杂,遗产到底是谁的?结局你完全猜不到。 三分多钟的整体广告,是剪辑成一个预告和10话小短片的合集。其中30秒的预告中,充满了悬疑氛围,让人恍惚中认为这是一部悬疑日剧的预告,充满期待。 接着,广告中列举了9种产品使用场景,用悬疑手法将剧情表现出来,让消费者更明确的感受产品的作用和力量,继而加深记忆,达成品牌识别,促进购买。 最后,这个故事终结于广告商的业务,让消费者记住,为了避免以上问题,请来找我们! 本V作为一个阅“片”无数的广告人,此条广告也就跟小伙伴们看了8遍吧,除了感叹制作人对于脑洞与产品匹配度的洞察之外,广告导演的剧本把控与剪辑师的巧手也让人赞不绝口。     首发自未壳创意   (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

2018年教师节品牌借势海报

2018年教师节品牌借势海报

又到了一年一度的教师节,什么?你说这个节日是家长&学生和老师要关心的?天真!都是从学生时代走过来的人,谁的人生中没有一个可亲可敬的老师呢?既然这样,各个品牌当然有理由借势一番,借教师节嫁接产品,传达其品牌的核心价值观,至于借的好不好,见仁见智啦。下面,带大家欣赏一下2018年教师节品牌借势海报中,本V觉得“借”的比较好的一批吧。 汽车品牌代表队 奥迪:如此刁钻的视角,有没有让你想起站在窗前暗中观察的班主任? 奔驰:感谢各科老师授予自己的丰富知识,产品结合的也非常精准。 雷克萨斯:同学们注意了!黑板上的都是重点! 本V认为,今年这三个汽车品牌的教师节借势海报做的非常出色,从创意到表达到执行可圈可点,让人欣喜。 快速消费品品牌代表队 麦当劳:用产品代表老师讲出的标准版师言师语。 天天果园:同音梗玩儿的遛,产品结合比较精准。 冷酸灵:将产品比作老师,牙齿比作学生,呵护的心情是一样的。 怡宝纯净水:有“水”的地方,就有生命,老师教授的内容贯穿生活本身。 科技产品品牌代表队 海尔家电:老师教授的知识,终究也会变成书写美好生活的笔。 联想笔记本电脑:“笔记本”的作用都是一样的,是工具,也是武器。 魅族手机:感谢老师在学生的某一阶段授予的开阔思维。 一加手机:这动力,来自于老师。 最后,再来个压轴吧,本V是万万没想到,婚恋品牌世纪佳缘,今年这么会玩儿了。 不知道你们懂不懂,反正本V是看懂了。 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

拟人广告哪家强?

拟人广告哪家强?

谈起国内的手机品牌,大家一定都能随口报出几个名字。如果再要让大家仔细想想手机品牌的广告内容,大家的第一印象一定都是“高端大气上档次”。作为单价相对较高的消费类产品,手机品牌商在广告形象和内容上一直追求的都是与其产品相符的价值引导,这是可以理解的。 比如,提到OPPO的手机广告,大家一般都会想起这样的画面 各种明星代言,各种霸气风景图,或者各种产品模型图,见惯了,也没什么感觉。 不过,前阵子OPPO出了一个恶搞广告,简直颠覆了这个品牌在本V心中的既往认知。原来国内的手机品牌商也已经开始跟上潮流了! OPPO的这则广告里,用拟人化手法把手机里的APP变成穿着黄色紧身衣的人,用“小黄人”来体现超大手机运存和物理内存对于APP和手机使用者的益处。将本来没有具体形象或者感情性格的产品赋予人类的情绪和思维方式,借此拉进产品品牌与消费者之间情感共鸣,就是拟人手法在品牌广告创意中的立足点。 说到拟人广告,玩儿的最遛的还是日本,据说这个创意的灵感来自于日本早些年爆火的一档综艺——《超级变变变》。参赛者身着紧身衣,在各种场景里扮演某一种角色或布景,由多人协作构成一个个令人拍手叫绝的创意节目。该节目火了以后,广告人从中获得了灵感,从那以后,大量身着紧身衣的拟人广告面世了。 列举几个本V觉得非常爆笑又十分契合产品的拟人广告吧 日本 Pilot 圆珠笔 不同颜色的笔芯“成精”,穿着类似于笔管的衣服,拥有了各自不同的性格,整个视频一下子变得灵动起来。这则广告仅用了短短30秒的时间,却将“笔芯可替换”这一特点深深地植入观众的脑海之中,把幽默发挥得淋漓尽致。 日本防乳腺癌公益广告   日本健康服务品牌“Linkx”做了这支别出心裁的防治乳腺癌公益广告,使用了拟人化的胸部,呼吁广大女性“要像对待朋友般对待你的胸部”,关注女性健康。它们做这支视频的初衷,是为了以异于一般公益广告的说教模式,避免因“谈性色变”而让广大男性观众看得脸红红,同时也给正处于青春启蒙期的小朋友们以正确的价值观与性别引导。 银之盘寿司 除了紧身衣拟人,还有便装拟人。在一开始将产品伪装成和常人毫无二异的普通人,只是行为怪异而引发你的好奇,从而激发广告观看的兴趣。本V之前也推荐过银之盘寿司品牌的广告,这家可谓是脑洞广告的典范了。 看完这几个拟人化品牌广告,各位最喜欢哪一个呢? 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

喝下午茶,各国有各国的玩法!

喝下午茶,各国有各国的玩法!

下午茶是一种用餐习惯,用餐时间介乎午餐和晚餐之间,可以追溯到英国17世纪时期,绵延至今,渐变成现代人的休闲习惯。近代的下午茶发展自英国维多利亚时代的英式下午茶(afternoon tea),一边吃着西式糕点一边喝茶。其在中国逐渐流行,随着各地餐饮文化的融合,悄然在世界各地发展起来。 说到文化的融合,从中国自古至今的用茶文化,和国外的咖啡文化,这一行为的载体--咖啡厅,也慢慢的跟各国文化开始融合,我门就先从“原版”英式下午茶的空间设计来细述吧。 英式下午茶除了芳香浓郁的茶味之外,从茶叶的选用、茶具的品质、冲泡的要领、摆设的方式、空间设计的氛围,乃至行为举止都有讲究。一顿看似轻松悠闲的下午茶,也可以是充满仪式感的茶话盛宴。 食用顺序也是从下到上,先品尝咸味食物,打开味蕾。司康饼在食用时需要用手上下对半分开,分别涂抹奶油或者果酱。 在设计上考虑了两种下午茶的模式,Low tea和High tea,这里的High和Low并不是指阶级的高低,而是桌椅的高矮。上流社会喝茶聊天时都会坐在矮沙发或者扶手椅上。而工人阶级通常在较高的餐桌和餐凳上用下午茶。 看回现在的空间设计,虽然没有了阶级的划分,但是这样的下午茶室内设计,还是继承下来了,有餐桌,有卡位,沉稳的色调,贵族的气息,这个便是坐落在英国伦敦的Senor Ceviche咖啡厅了。 Cafe不是英国的专利,传到不同的国家,慢慢的文化融合,呈现出意想不到的现代咖啡厅。例如以下这个案例。 这一家咖啡厅跟日本的当地文化融合的如此和谐,甚至会让人误会他可能是一个清酒窖呢。   接下来当然要说一下我国有是否有这样的下午茶空间设计杰作呢? 这是一个荒废的建筑,经过一番精心的改造后他成为了一个当地下午茶的好去处,既保留了原本建筑残留下的美感,却又融入了新的建筑理念,成为了一个极具中国特色的茶馆。 所以说,当一样事物被传播到不同的国家后,文化对其的影响,可以带来无限的惊喜,在以后的设计上,我们不妨多看看身边,多感受我们所站在的土地上,千年的文化能给我们带来什么样的灵感。     首发自未壳创意   (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

伦敦新晋高端餐厅HIDE的视觉识别(VI- visual identity)设计鉴赏

伦敦新晋高端餐厅HIDE的视觉识别(VI- visual identity)设计鉴赏

伦敦市区格林公园一侧新晋的高端餐厅HIDE由Here Design主导,建立了自身的VI系统。大名鼎鼎的主厨Ollie Dabbous,为大家呈现了极具古典享乐主义的红酒佳宴,使得HIDE自身成为了纯粹的美食乌托邦。HIDE拥有全世界最长的红酒单和现代的欧式美食组合。 HIDE的VI系统是自然元素与美食的联姻。传统的设计元素、创新的设计手法,组成了一个无形的手,在这个充满了奢华感的作品中,它触碰到的每一个细节都充满了定制感。 餐厅的落地玻璃窗让路过的客人尽可能享受到店内下沉式的餐厅装潢,而店外的LOGO做得尽量简约,采用埋入墙面的金属字与灯光配合打出店名。设计师选用了Bookman字体作为HIDE的字形基础。这样的字体鲜活地传达了18世纪古典味道的美感。 这种传统与现代的结合良好的呈现了餐厅的识别性,并且让传统的字体可以通过多种方式、多种材质来展示。在有些材质上,HIDE被完整地展示,在另一些地方,HIDE变成了一种浸没了一半的形式,更有甚者,只保留一个字母。 HIDE的室内装潢设计采用的色谱贴近周边的环境,主要是格林公园。其中包含泥土的棕色,温暖的木色和有质感的黄铜色。许多天然的未经处理的颜色都被用到了室内设计的材料中,例如原木和原浆纸。 在餐厅内部,HIDE的三层餐厅可以从不同的高度观赏格林公园,而这三层餐厅也提供稍有区别的服务,采用稍有区别的VI。上层核心的餐厅叫做Ground,有着温暖、泥土的颜色,提供早餐,丰富的午餐和下午茶。 中层是下沉式的餐厅Above,提供午餐套餐、红酒品酒。它的环境轻盈剔透、采用透明天顶的布局。底层的地下室是烈酒和鸡尾酒酒吧。包间采用定制的享乐主义装潢,每间都采用不同的装修风格配合订制的餐具与材料。 HIDE是一个绝不妥协的项目,追求的是精确的结果,以体现多种个性的奢华感。这个餐厅通过极致的VI设计成为了伦敦无与伦比的高档餐厅。每个地方都是完全化的订制,包括皮质菜单、菜单上的烫金、各种叙事性设计的主题包间。图形元素通过略经修饰的天然贵重材料组成,凸显现代的奢华感。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

丑到极致的“newugly”

丑到极致的“newugly”

近日在中国上海举行展览的高田唯潜水平面设计展正进行着。作为亚洲地区“新丑风”代言人,他的作品丑得令人完全无法解读, 单看他做的海报与包装会让人以为是图文店美工做的。 (上海展览海报,灵感来源于中国电动车泥裆) 他的作品完全无视设计规则,高饱和度的颜色,随意拉升的字体,与主题无关的插画等,都让他的作品摆脱原有设计理论的束缚,这与严谨的日本设计风格形成鲜明的反差。 (17年其为Graphic Design in Japan 设计年鉴封面,气的当年日本设计师在推特上骂fxxk) (极具个人设计语言的海报) 如果对唯美的日本设计产生厌倦感,在第一次看到高田唯的作品时,视觉冲击极大,让人一下就能记住高田唯这个名字。也可能和老爹鞋盛行的原因一样,大众对精美设计已经看厌了,突如其来的丑就像在一个美味大餐里混进来的一颗酸梅,味道虽然不搭,但是品尝过后可能会更有食欲。 作为一个活版印刷的专家,高田唯的作品更像是以丝网印刷的手法来制作,大色块,高饱和度的颜色,以及创意优先的设计手法,他的作品更像是一个艺术作品。 面对新丑风,高田唯并不是唯一,早在2012年伦敦奥运会上,伦敦奥运的会徽就是使用这种风格,高饱和度撞色,奇怪的正形负形,都不是普通设计语言能解释得通的,而且当年的吉祥物设计也丑的别具一格。做广告出身的设计公司WolffOlins可能更注重于传播效应,不过根据实际情况看来,大家也只能记住他的丑,而衍生产品并没有在当年大卖。 作为一种并不被大众接受的设计风格,这种突破就像当年杜尚的便池一样,鄙视一切墨守成规,艺术往往会更随心所欲。高田唯也说,自己的风格更是全丑风,不期望所有观众都能接受自己创作的一切,部分接受就可以了。 这种追求极致丑陋的行为,更多是一种创作与艺术行为。而能否把新丑与商业化结合,目前看来视乎还是个未知数. 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

给小孩子看的书就不要那么严肃啦

给小孩子看的书就不要那么严肃啦

你们是我教过最差的一届! 没人举手是吧?那我点名了! 这道题是送分题啊! 某某,你来一下办公室。 整个年级就你们班最吵! 体育老师有事,这节课我来上。 先别急着下课,请再给我两分钟。   看着这些话语是不是很怀念?没错,教师节马上就要来了!好好感受老师们的“用心良苦”吧。   正所谓十年树木百年树人,在学生时期,老师的教学质量和方法对学生所造成的影响是不言而喻的,但是有时候老师因为教材的限制只能照本宣科,不能与学生产生很好的互动,大部分时候只能根据自己的教学经验去教学生,这样一来教科书所针对的人群变成了老师而不是学生。从品牌设计的角度来说,这是品牌定位维度里的:消费人群定位错误。 而且,因为针对人群的品牌定位错误导致了整本教科书的风格更偏向成人化,失去了培养小孩子美感与童趣的机会。 所以,针对这种情况,台湾的一些“不务正业”的设计师发起了“美感教科书”计划。 在教科书的设计上,他们首先纠正了品牌定位人群,把目标对准小孩子,设计出的教科书充满了童趣,而在此基础上,他们不光考虑到教科书的美感,还在教科书的功能上做出了新的设计,内页的设计与课程的联系更加紧密。例如下面这篇文章叫动物的尾巴,插图抓住了各个动物尾巴的特点,以卡通的形式表现出来,在老师教学的过程中能起到很好的辅助作用,也更便于小孩子理解。可以说是一个非常成功的创意项目。 从品牌设计上来说,这个项目不光考虑了视觉设计上的美感,更考虑到他所处环境的功能性,是否实用等等。平时一些客户在品牌设计的项目规划上很容易陷入:我觉得目标人群是什么就是什么,我觉得风格应该怎样就怎样的境地。没有从客观的角度去看待这个项目。 “美感教科书”计划从品牌设计的角度来说应该属于品牌升级,从中可以看出,一个优秀的品牌升级项目应该是取其精华,去其糟怕。保留原有的合理部分并从视觉与功能上加以改造,而不是全盘否定,彻底重塑。 好的设计从细节上可以看出用心的程度。 上图这个简单的封面折扣设计大大提高了老师的教学效率,据曾经参与项目的老师说,这个设计可以让他省下 5~10% 左右的上课时间,让大家能直接进入正题,开始上课。   这个计划从2014年开始,已经发展了4个年头,影响也越来越大。从原本的处处碰壁到现在的“近2000位孩子使用,并得到了很好的反馈”,随着项目规模的壮大,人们对于孩子的美感教育也越来越重视。希望未来,所有孩子的课本都是这样创意和设计的结果。     首发自未壳创意   (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

玩儿坏LOGO的,通常是品牌自己

玩儿坏LOGO的,通常是品牌自己

为了适应品牌的不同发展阶段,一个品牌LOGO,一定会在其形象表现上有一些差别,这种差别或细微,或巨大,总体的改变标准与品牌理念和定位的改变息息相关。 之前,本V已经写过一些百年老品牌LOGO的演化史,比如可口可乐、或是最近做出改变的巴宝莉啊等等。说起改变,自然有人赞成,有人反对,所以每次大品牌的LOGO升级动作,都会在广告业内掀起一定的话题,大家看热闹的同时抒发自己的专业见解,继而站队。本V印象里,历史悠久的品牌,其LOGO升级时,广受好评的案例并不多,业内人士通常都会认为旧的LOGO被玩儿坏了,还是品牌自己玩儿的,纷纷表示心痛。 现在,本V带大家观摩一个把品牌LOGO玩儿的非常有趣的设计师的作品吧。 本田HONDA的开瓶器 阿迪达斯Adidas的笔座 麦当劳的书签和卡架 耐克的裁纸刀 推特的切橙器 这些通常只出现在平面作品中的 LOGO摇身一变成为生活中的小工具,不仅看起来非常实用,也比较精致。脑洞这么大又毫无违和感的创意,大概,也只有日本设计师大村卓能想得出来了。 说起大村卓(Taku Omura),他是一位日本知名的产品设计师,拥有多年的产品设计经验,曾荣获多项设计大奖,其中包括川崎工业设计大赛、东京 Teshigoto 等,2009 年创办了个人工作室 oodesign。其业余爱好就是“玩” 除了前面展示过的知名品牌LOGO的创意应用,大村卓实际上还玩儿过一些其他品牌,行业遍布各个领域。 三菱重工 速食碗面 西浓运输 甚至还有Adobe! Adobe官方还表示很喜欢大村的作品,并且邀请大村去其公司商谈产品落地的具体事宜。 大村曾经说过“创意,比起‘create’创造,他更注重的是‘use’利用。 ”比起高高在上的艺术品,在熟悉的生活方式里加以创造和调整,才能更贴近人的生活。 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

相机广告的战斗机——佳能

相机广告的战斗机——佳能

品牌广告发展几十年,已经逐渐由量变转变为质变。在经历过强行推销式、自我抒情式、空洞口号式的阶段后,品牌商为了吸引受众观看,其品牌广告的创意角度已经逐渐转向大开脑洞阶段。   佳能作为相机制造业中,全球销售量排名前列的品牌,从1937年成立以来,一直以前瞻性的企业理念和与其匹配的品牌推广形象颇受行业内人士的青睐。就在前阵子,佳能相机又推出的一款品牌广告,其创意角度让人不得不感叹,脑洞和卖点的结合竟能如此契合。     整个系列广告时长四分半,分为四个独立的小故事,让品牌方在投放广告时可以更加灵活的拆分或组合。四个独立小故事分别结合用户使用场景,阐述此款佳能相机的四个卖点,最终落地的广告宣传片功能明确,创意无限,执行到位。   故事一对应卖点:摇摄模式 主角正在街角拍摄自己看到的美好场景,偶遇抢劫案中的劫匪和治安员入镜,被一位小朋友建议,用足球点射制止歹徒,结果帮了倒忙,这个故事最后落版到相机的功能上。因为此片邀请了韩国足球明星出演,所以主角在本片中的经历更真实,也更诙谐了。 故事二对应卖点:连拍模式 主角立于球场观摩后备训练,一脸凝重,接着向球队教练走去,以为会是个相拥痛哭话往昔的煽情场面,结果……反被教练教训,这个故事最后也落版到相机功能上,还是那句话,配合出演的足球明星身份,这个故事依然比其他演员来演更可信和有趣。 故事三对应卖点:大广角清晰生动 故事四对应卖点:快速精准对焦 各位觉得这条广告宣传片拍的怎样呢?     首发自未壳创意   (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)  

日本脑洞广告又一力作来啦

日本脑洞广告又一力作来啦

行业内皆知,品牌广告宣传片创意业务发展到今天,已经形成了欧美、亚洲两个完全不同的风格阵容,其中亚洲又有无厘头脑洞和温情小清新两种代表派系。无厘头脑洞创意方面,又有泰国和日本遥遥领跑。今天,本V就带大家感受一下日本无厘头脑洞向广告的新作品吧。   还有人记得以无厘头广告出名的外卖寿司品牌“银之盘”吗?那个毫无逻辑可言,让人看得一脸懵,只记得“银之盘寿司好吃又便宜”的魔性广告。还有他们之前制作的《幻想的神奇婚礼》,钻戒要世界最大的那颗、瓢虫因为钻戒光线折射变成了怪兽,但后来怪兽想想还是吃银之盘寿司就好了。还有最让人印象深刻的那支恶搞的《Slice of life》,在浪漫、紧张、悲情的各个场景中,视频突然卡壳只看到主演的表情,结果他说“无论切哪一片都完美无缺”,看完广告只想大喊“有病啊哈哈哈”。 今年,这家脑洞无极限的外卖寿司品牌又推出了新的系列广告。 1分钟的广告里,完整阐述了产品现阶段的主打卖点:“新鲜、给人带来愉悦满足感、不需回转即刻拥有、安全品质、与家人共享”。在明确卖点后,用突破天际的脑洞创意把产品与画面结合起来,且并不让人觉得尴尬牵强。 新鲜 给人带来愉悦满足感 不需回转即刻拥有 安全品质 与家人共享 最后,本V想说,好的品牌广告虽然需要很多维度来定义,但首先,让人有兴趣看下去,才是一个品牌广告所需解决的第一要务。   首发自未壳创意   (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

精酿啤酒标签设计赏析

精酿啤酒标签设计赏析

精酿啤酒为众多对啤酒口感有要求的顾客提供了更优良的产品,也为设计师和插画师带来了大量的创意机会。让我们盘点一下有设计感的精酿啤酒品牌,看看精酿啤酒品牌设计的前线竞争有多激烈。   现代精酿啤酒经常通过特立独行的设计凸显傲视群雄的姿态。简约大胆的标签代表了所有品牌属性。如果你见到如下品牌的精酿啤酒和我们的盘点介绍,也许有机会与朋友分享一下品牌背后的故事。 精酿啤酒在欧美逐渐流行起来以后,低调内敛的标签明显与精酿啤酒刺激活跃的属性不搭。像BrewDog和Beavertown这样的啤酒品牌越来越注重通过艺术手段反映自身的品牌价值、产品口感和酿造人的个性。 首先是2罐冰爽的Commonwealth合照。 这两款精酿,蓝色名叫Mano del Puma,红色名叫Ojo del Tiger,是Commonwealth的两款限量版啤酒。都是针对海滩之旅,为了让干渴的海岸多一些精彩瞬间,瓶身图案采用了海浪和半调等设计元素。 VICE 是的你没有看错,流媒体品牌VICE推出了一款精酿啤酒,名叫Old Blue Last。如你所见,瓶身上除了LOGO和必要的信息外一无所有。Vice宣称誓要嘲弄这个“装”的时代,剥开这些伪装,让啤酒回归它的最根本属性,享受。哎,Vice你真皮。 这款啤酒在2017年上市,由Vice早在2004年开张的一个酒吧命名。很多统计表明酿造业正在经历它辉煌的年代,这也表示越来越多的设计师将有机会把自己的作品陈列在酒架上。 Browar Minister 插画师Kinga的独特风格被波兰的酿造商Browar Minister利用得淋漓尽致。为了在拥挤的精酿啤酒产品中脱颖而出,他们利用了很多幽默的元素。许多品牌都会采纳很多有特色的元素和颜色,Browar Minister更是锦上添花,加入了各种人物角色,这在啤酒标签中可不太常见。而在线上的品牌推广中,这些人物和标签图片都以GIF动图形式出现,更有吸引力。 如你所见,他们把这种有趣的风格延伸到了整个标签,这使得瓶子一周都被这种感觉环绕,而不只是简单地正面使用。 Hyde and Wilde 有人认为超市在独立精酿啤酒产品中赚了大钱,也有人认为超市只是尝试把更好的小众啤酒带给客户。而小众独立品牌在当今消费者市场上与大品牌之间的界限越来越模糊了。我们可不想在这种争论中缠身,所以我们不去强调Hyde and Wilde是一个多么好的小众品牌。但是看看他们的灌装印刷,确实有不少有趣的元素,和可爱的野生动物。 即使是设计创意出发点很好的大牌啤酒也可能会因为包装成本原因缩减配色盘,导致成品看起来及其的“廉价”,说的就是你——Co-op。但是Hyde则用了很聪明的办法,他们找到的就是擅长黑白插画的设计师,而这样的印刷既节省成本,又不显得廉价。 Co-op的廉价包装 首发自未壳创意   (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

日本的招牌世界

日本的招牌世界

当你走在日本东京繁华的街道上,除了车水马龙,抬眼看去的东京印象常常是这样的一幕。满目写字楼,一块块广告招牌遍布在楼顶、楼墙外。 每当夜幕降临的时候,招牌灯亮起之后,搭配霓虹灯的颜色,你会感觉东京变成了另一个世界,犹如不夜城一般,仿佛站在了由招牌所搭建的城市中。 在日本的大都市里,各式各样的招牌已然成为城市的特色之一。在日式招牌设计中,政府对城市安装的招牌有着严格的规定,设计师将品牌的名称及信息设计到招牌上后,还需要按照政/府规定,对招牌的配色的饱和度及灯箱发光程度进行调整。这样的规定,使得众多招牌在街边展示的时候,既能保留着各自品牌所带有的特性,还能在众多招牌林立的情况下,达到较好的视觉感受。 在寸土寸金的城市空间里,店铺招牌做得小而直观,众多的消费者吸引着越来越多的商家的诞生,相应的商业招牌将密密麻麻的耸立在城里。推主Yulily_K将这个现象创作了下面这张《2049·东京新宿幻想图》 狭窄的空间里密密麻麻的布满品牌招牌,这是否将是未来城市的景象呢? 但如果你对城市的商业招牌感觉到视觉疲惫,那在城市居民区的街道,在城郊,在乡下小镇中,不经意间,小店的招牌能给你带来不一样的惊喜,让你忍不住想要一探究竟。 在日本的餐饮业的商店门口,暖帘的使用是相当常见的,有许多商铺不挂招牌,在暖帘上印上标志就作为店铺的招牌。因为在日本,暖帘不仅仅只是个普通的装饰品,它可能代表着信号,当暖帘挂出来的时候,代表着正在营业,没有暖帘的时候,表示着商铺正在休息。而且在图形颜色使用上也有特殊的规定,深色素雅或者印有家纹的,表示着店铺地位及消费比较高,而鲜艳的颜色表示新店开业有活动或是商品价格比较便宜。 无论在喧闹的城市还是在居民小巷,许多不同风格的日本店铺招牌,总能在视觉上散发着品牌独特的魅力,为品牌创造价值,吸引着人们驻足停留观看,吸引着人们探寻店铺。 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

MUCHO工作室心得——设计美学的信仰之跃

MUCHO工作室心得——设计美学的信仰之跃

MUCHO的联合创始人Pablo Juncadella向我们展示这个知名工作室是如何与客户达成有智慧的创作,并以此改变人们理解世界的方式 美学这个词已经被滥用过度,失去了它原本的意思。但是对于Mucho——一个致力于引起受众的积极反馈与记忆的设计工作室而言,美学就是所有工作的精髓。联合创始人Pablo Juncadella与团队对美学的不懈追求帮助他们与广泛的客户达成一致,在项目执行过程中贯彻审美共识,促成高水准的设计项目成果。 归功于Mucho与客户沟通和理解客户的独到方式,他们得以创作出真正独特的项目,使其在理解力、敏锐性和精确度中都能够尽善尽美。在Mucho于OFFF巴塞罗那站精彩的演讲——‘如何秉持高度的美学标准’备受好评之后,我们对Pablo做了深入地访谈,了解那些意义深远的设计作品背后的故事。 Q:作为一个自我要求非常高、影响力巨大的工作室,Mucho是如何走到现在的? A:公司初创于15年前,Marc和我在巴塞罗那建立了工作室,我们的前两个客户有一个是巧克力品牌Xocoa,是巴塞罗那的本地品牌。另一个是英国的Observer(英国观察者报)。在此之前,我和Marc在Pentagram公司作为合伙人Fernando的下属工作了一段时间。 “我们是一家基于概念的创意公司而不是基于形式,而这些概念一定要对客户来说是有意义的。” 所有的一切都让我们后面成立的公司具备多元化的协作气质。后来,Tilman加入了公司,他曾经在Summa(在巴塞罗那的大型品牌设计公司)任职创意总监,他的加入带来了新的元素。在那时John Dowling和Rob Duncan联合创始了Dowling Duncan设计公司,他们对于设计的概念与我们类似。过了不久,两个公司由于运营模式相似并且彼此向往,我们互相分享了彼此的经验,互通有无,达成了合并。 Q:在你的网页上你写到“有意义的设计”是什么意思?是认识主次?一种情感诉求?还是完全不同的另一种东西? A:这是一种对于风格和美学的地位的阐述,如果没从意义出发的话,他们什么都不是。我们是一个以概念为基础的创意公司,而非以风格为基础。我们的概念必须是对客户来说有意义的,这些概念必须简单易懂,为客户的需求量身定制。当然,美学有至关重要的作用,但更多的是在与客户的沟通和信息的传达中,我们非常注重做到极致。我们不会去做自己不关心的项目。作为一家特长是没有专业方向的设计公司,我们非常自豪。换句话说,我们可以很自信地服务于任何行业,完成多种设计工作。 Q:你提到过“我们做的任何工作都是一次信仰之跃”。那么你如何说服你的客户加入你这“一跃”呢? A:我们尝试向客户说明每一个步骤和每项工作,让客户成为他们项目工作的一部分。客户对他们公司的理解比我们要深入得多,而他们要求我们做的是他们不擅长的事情,比如设计。当客户理解了设计的过程,他们就会理解他们需要被倾听。他们更倾向于相信基于自己的知识经过我们的专业技能转化后的成果。 Q:你谈到过从设计的角度每个人对事物都有不同的见解。那么有这么多不同见解和想法的前提下,你如何专注于传达一个连贯的概念呢? A:我们欢迎不同的想法,但是最终的问题是远景。问题最终会呈现为,在众多的不同见解和概念中,互相启发和激励,使得我们明白我们的项目最终将会达成到什么样的远景。在完成这一步以后,我们的创意团队将会朝着这个远景目标不断地协作。 Q:你说过干扰是连贯的美学的敌人。那你如何处理这些干扰呢?比如说一些客户的反馈或者工作中出现的问题。 A:很多时候这些时刻才是项目中最好的时刻。我们更乐于把设计想象成柔道,利用对方的力量放倒他们自己。重要的是如何把项目的种种限制转化为设计价值,这是设计师无时无刻不在做的工作。因此,我们把这些“干扰”转化成项目的“个性”。 Q:你如何向你的客户传达设计的意义,如何通过作品解释这些意义? A:我们与客户共同协作,一同产生创意,让客户自己借助图形去表述他们的概念,而不仅仅是文字。这非常重要,因为这个过程让他们把自己的复杂概念精简到图像的表达。比如,如果你想描述自己非常创新,这个概念可以有很多解释,但是如果你继续去通过图像表示这个概念,你就有能力定义这种创新的种类了。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

世界上最好玩的大概就是食品包装设计了

世界上最好玩的大概就是食品包装设计了

说到平面设计,就不得不提这一类目下的包装设计了。   “包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识,为在商品流通过程中更好的保护商品,并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。” ——以上来自百度百科   因为包装设计所能承载的创意落点比平面设计更丰富,且一个好的包装设计,能帮助品牌销售在消费者端直接获得更大销量。所以,作为广告人,谈论一个产品品牌时,包装设计通常是非常重要的角度。   而世界上众多产品包装设计中,最好玩的大概就是食品包装设计了。   比如以下这款芝士的包装设计,首先从形状方面吻合产品,再在其形状基础上创意造型,搭配色彩,充分利用每个面释放产品信息。这样的一款产品,当它与同类产品一起被摆放在货架上时,消费者的目光一定会被吸引。这,就是产品包装的胜利。 同样优秀的食品包装设计创意还有很多,我们再来看看以下这款披萨的包装设计。从其醒目的LOGO使用开始,这就注定是一个让人移不开眼睛的产品了。再加上产品类别贴纸的助阵,说它是品牌设计思路完美结合到产品上的典范,也不为过。 首发自未壳创意   (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

潮流尖端的肥宅快乐水

潮流尖端的肥宅快乐水

作为世界上最大的碳酸饮料公司,可口可乐渗透了我们日常生活的方方面面,除了饮料外,他还喜欢和各种品牌联名出印有coca-cola的产品,得益于LOGO好看,只要和可口可乐扯上关系,价格直接翻一番,而且极度抢手。 早在2016年便与可口可乐合作的KITH,近日又发布了一系列新联名产品。KITH对可口可乐的LOGO运用到极致,作为一个平价潮牌,KITH和可口可乐的联名产品在二级市场已经炒出一倍多的价格。 各国可口可乐的LOGO印花棒球服。 红黄配色极具中国特色 2018年款刺绣帆布鞋。包括红、白、蓝、黄四色鞋款分别以英文、法文、俄文和中文等刺绣字体呈现 Coca Cola logo。 联名鞋盒包装设计,设计元素只用到可口可乐的花体字,通过重复排版来做出极具特色的包装盒设计。 联名T恤虽然只用到了白色丝带,却一眼就看出是与可口可乐的联名产品。在对LOGO元素白丝带上的诠释方面,kith简直是使用到了极致。 除了和潮牌的合作,可口可乐还在今年与韩国的美妆品牌the face shop合作推出了一系列与可口可乐相关的产品,产品的颜色也采用了可口可乐醒目的红色,其中北极熊唇彩最为抢手。 除了有可口可乐的北极熊吉祥物外,唇彩的味道据说是可口可乐的味道,非常刺激。 作为一个百年老品牌,可口可乐在近年与各种年轻品牌的合作越来越频繁,而可口可乐LOGO中的花体字也渗透到我们的生活当中。可以看出在LOGO上,可口可乐一直维持着花体字这个设计元素,相反他的竞争对手百事可乐却一直在对logo进行升级,可是怎么变,也不够可口可乐有辨识度。 在最新的百事可乐LOGO中,网友们还发现了他的小秘密。 最后,再让我们来看看两大可乐品牌的LOGO演变过程对比吧 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

啤酒这种无法割舍的小妖精,没有点姿色,怎么出来混!

啤酒这种无法割舍的小妖精,没有点姿色,怎么出来混!

1.啤酒的由来 啤酒这种人类最古老的酒精饮料,已经成为渗透入人们骨髓的饮食习惯,是水和茶之后世界上消耗量排名第三的饮料。啤酒于二十世纪初传入中国,属外来酒种。根据英语Beer译成中文“啤”,称其为“啤酒”,沿用至今。啤酒以大麦芽﹑酒花﹑水为主要原料﹐经酵母发酵作用酿制而成的饱含二氧化碳的低酒精度酒。 2. 啤酒的品牌 如果谈起啤酒的品牌,那则是按照世界为单位的排序,因为啤酒一旦好喝,便是街知巷闻,我们来看看在世界上,能排上销量前十名的啤酒品牌吧。 第一位: 美国百威啤酒,年产量115亿升; 第二位:比利时的时代啤酒,产量为81.7亿升(含德国贝克的5.7亿升); 第三位:荷兰的喜力啤酒以年产量72亿升居; 第四位:丹麦的嘉士伯啤酒,年产量达60亿升; 第五位:巴西的安贝夫,年产量是55亿升; 第六位:南非啤酒集团,年产量54亿升; 第七位:美国的米勒啤酒,年产量53亿升; 第八位:英国的纽卡索,年产量36亿升 ; 第九位:日本的朝日啤酒,年产量35亿升; 第十位:日本的麒麟啤酒,年产量32亿升。 看完上面的信息相信大家对啤酒又有了进一步的认知。 3. 啤酒的包装 说起啤酒的包装,我们第一瞬间想起的就是绿色的玻璃瓶,搭配廉价的贴纸,但是其实在国外的包装设计上,可不像我们国内啤酒包装的千篇一律,他们有各自的态度,各自想要传达的精神内容或品牌调性,百花争鸣,把他们放在一个酒柜里,那就是一道亮丽的风景线啊。话不多说,就让我们来围观一下国外啤酒的包装设计吧。 百威啤酒 百威一直是中国啤酒业营销费用投入最高的公司,这些投入主要围绕的是海报、报纸、促销活动、电视媒体、广告语推广、品牌形象推广、包装设计,针对年轻人市场,成功的举办了许多活动例如各大音乐节。 除了百威成功的营销案例外,还有很多国外的小众啤酒以创意的包装设计挤入市场。 综上,世界上很多优秀的啤酒品牌,除了产品口感外,从包装创意上就已经领跑业内普通品牌几个身位了,所以,啤酒这种无法割舍的小妖精,没有点姿色,怎么出来混! 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

超级英雄怎样树立自己的品牌——从字体开始

超级英雄怎样树立自己的品牌——从字体开始

惊天一声雷,你突然拥有了超越一切的神力,你能凭借自己的氪金狗眼镭射激光毁天灭地,或者你突然成为了一家高科技公司的CEO,手头的资金富可敌国。终于,拯救世界(什么?你说毁灭世界?)的重担落在了你的肩膀上。 别慌,在成为超级英雄之前,你先要打造自己的品牌形象。如果你想成为一名“复联”英雄,总要先有一身奇装异服,最好在胸口绣上自己的LOGO。这样一身打扮可能在你想低调行事时显得碍事,但是布鲁斯维恩少爷在1939年时于侦探漫画杂志1939年第33期首秀时纠正了这个想法,“犯罪分子肤浅而又懦弱,所以我的装扮一定要直击他们心中的恐惧。我要成为黑夜里的恐怖形象,漆黑而且战栗——蝙蝠!” 如果维恩少爷身在萨里郡(位于伦敦16英里远的萨里郡是一片绿意盎然,静谧悠闲的土地,拥有大大小小的集市小镇和各式各样优秀的旅游景点)的话,想必当时闯入他房间的会是一只鸽子而非蝙蝠。但是“鸽子侠”在罪犯面前大概完全没有恐怖的感觉。所以说,你的超级英雄品牌非常重要,它影响着你惩恶扬善的能力和形象。 漫画报头肩负着几个关键作用。它需要促进销售,在拥挤的漫画书架上赢得读着的目光。但事实上最关键的问题,是它需要针对漫画主角品牌特性做极简的诠释,毕竟就这几个字的空间,想要一针见血还真不那么简单。 我开始从事漫画行业以来,先是在英国传奇漫画杂志2000AD做插画师,而后转战了很多美国著名漫画公司比如Marvel,DC和Valiant。我经常被问到关于如何使一个漫画角色更吸引人,并且通过视觉上的LOGO等等形式去吸引读者的目光之类的问题。我们不妨问自己一些问题:他们/她们的精髓是什么?暗黑的神秘属性?不拘小节的大智慧?不择手段的虐待狂?一脸正经的老派英雄?不同于简洁有力的企业品牌,漫画书的LOGO会贵上不少。如果它放在T恤或者餐盒上很有感觉,那么有可能在超级英雄变装或者绘本小说里面同样适用。 *Countdown字体 *Countdown漫画杂志 我第一次投入到漫画杂志中是在英国的Countdown中。在那时,我接触到了字符集中最流行的几种——Microgramma、Compacta和Countdown。这种对于夸张的标题的狂热超越了理性,以至于我在之后的20年中开发了超多类似的字体,并收录在我的独家集锦Device Font中。其中不乏很多起始于LOGO制作任务的字体。比如说SHARD字体,原本是“忍者神龟”LOGO设计任务,而后逐渐发展到完整的字符集。漫威漫画中的黑豹字体也是这样产生的。 *SHARD字体 *Panther Black 字体 每一个字体,都像他们原本被规划的应用场景一样,尝试去唤醒一种情感,树立英雄形象,展开一段故事。这是必然的,因为这些字体都有独特的风格,在不同场景下去使用也不会掩盖它们的独立性。但是如果要做一款“吃苦耐劳”的字体——就是那种在杂志或者图书中长篇幅展示的字体,某种程度上的“缺乏个性”就是你需要去找寻的特点,特别是当你需要使用小字号字体并且不希望它夺走过多的眼球的时候。 另一方面,标题的字体就需要打扮成一种“以世界为己任”的高度。他们就是字体中的超级英雄,鹤立鸡群、孤芳自赏。至于它们要做“和平大使”还是“天才恶棍”,那就是你作为设计师需要考虑的问题了。 所以,把手边的Helvetica字体放一放吧。这个字体就像是蝙蝠侠的平民便服一样,经典但是平淡无奇。试试创造特殊的字体,也许会有惊喜哦。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

当艺术遇见快消品

当艺术遇见快消品

近几年来,各大快速消费类品牌一直在尝试与艺术IP嫁接,彰显品牌格调的同时帮助艺术家们走出特定领域,为普通大众所关注与了解。但是如何平衡艺术与快速消费品的价值预期,是一个比较大问题。这其中比较知名的案例当属LIFEWTR推出的电解质纯净水产品了。 *第一个系列:LIFEWTR *第二个系列:Women in Art LIFEWTR是全球第四大食品和饮料公司,百事推出的一款“PH平衡、添加电解质改善口味”的纯净水,定位于“高端纯净水”的LIFEWTR致力于通过品牌形象设计上展现的创造力和时尚感吸引年轻一代,从设计、时尚、美术、摄影各个领域挖掘新兴艺术家定期推出系列产品,将每个LIFEWTR的瓶子变成新艺术的画布。 *第三个系列:Emerging Fashion Designers 作为一个艺术家,LIFEWTR一直相信灵感与水一样在每个人的生命中扮演着至关重要的角色,它凭借行业内独树一帜的品牌标识和包装设计,以更激励人心的方式与消费者建立情感上的联系。 *第四个系列:Arts in Education *第五个系列:Art Beyond Borders 目前,LIFEWTR已经联合年轻的艺术家们推出了5个系列的产品,除了产品形象的呈现,LIFEWTR还把这些艺术作品诞生的过程展示了出来,强化了艺术与艺术背后的人的连接,让受众带入、参与、喜爱、购买。 LIFEWTR被百事官方称为“面向国际市场的大赌注”,它代表了百事公司想在美国高端水市场抢占更多市场份额的决心。Anyway,希望百事通过自身渠道和行业内优势,让艺术与快速消费品的结合玩出更大市场。 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

《蝙蝠侠》中的人物设定你真的看懂了吗?

《蝙蝠侠》中的人物设定你真的看懂了吗?

当我们观赏电影的时候,一部合理的电影人物设定会让你沉迷其中,反之,不合理的人物设定会让你分分钟出戏,无法继续观看下去。 举例说,《蝙蝠侠》三部曲中的人物设计就很合理,每个人物的行为方式,说话语气都很符合人物的设定,甚至让你觉得这个角色就应该是这样子的,哪怕你是第一次看这部电影。 蝙蝠侠 从人物设定来说,蝙蝠侠是漫画中少有的黑暗英雄,整个角色的特质就是强大,神秘而且神出鬼没让人害怕。 为什么叫蝙蝠侠,从某一部电影的起源上来说是布鲁斯韦恩小时候亲眼目睹父母被杀,内心充满了强烈的惩治罪犯的欲望,某一次坠入山洞,惊动了山洞里的蝙蝠,铺天盖地的蝙蝠让小韦恩的内心受到了洗礼从此化身蝙蝠侠。韦恩的蝙蝠侠形象与他的行为方式都是经过编剧与导演的精心设计,蝙蝠的无声无息神出鬼没,同时也赋予在布鲁斯韦恩扮演的蝙蝠侠身上。沉重与略带沙哑的嗓音,酷似蝙蝠的造型,神出鬼没的身影,强大的实力,构成了蝙蝠侠在大众中的形象。蝙蝠侠的老巢位于一个山洞中,但是里面充斥着各种高科技,就像蝙蝠侠的身份和韦恩集团的董事长身份一样矛盾,原始与科技的结合。由此可见,蝙蝠侠人物的行为设计与身份背景的设计都经过了合理的设计。 从蝙蝠侠的造型来说,面罩上的尖耳与身后的披风是从蝙蝠的特征演化而来,漆黑的色彩一方面代表了过去的韦恩童年父母离世的悲惨境遇,另一方面也代表了现在的蝙蝠侠神秘而又强大。 除了蝙蝠侠战衣设计,一系列的附属装备强化着他的能力,除了飞镖枪械这些武器外,最著名的莫过于蝙蝠战车了。车身方正且棱角分明,充斥着力量感,异样的车型与黑色的表皮同样充满着神秘感。 小丑 蝙蝠侠的老对手小丑算是超级英雄电影里最著名的反派角色了,起初的人物设计并没有这么出彩,但是在希斯莱杰的演绎下,小丑的整个形象都立起来了。 小丑的形象与来历在编剧与漫画家的设定下一直没有得到统一,在漫画中也没有人知道他的真实来历。经过漫长的发展后,小丑的形象也开始慢慢固定下来,而希斯莱杰的演绎更让人直接记住了小丑的造型:一头绿色的长发,穿着紫色的风衣,内着绿色的马甲,脸色惨白,嘴角被割开并涂成红色。 从色彩心理学上来说,我们熟知的绿色的代表意义一般是正面的,积极向上,但是在中世纪的欧洲,绿色代表的是邪恶,而在英语词汇中,绿色同时也有着幼稚、嫉妒等贬义。在一般的环境中,紫色代表着尊贵,优雅等正面意义,但是紫色在西方文化中代表着死亡、幽灵与噩梦,它的似红非红似蓝非蓝也象征着小丑人设的混乱不堪。 在行为设计上,小丑的行为没有逻辑可言,他的逻辑只有他自己知道,更像是突发奇想,说话与行为给人的感觉更像是精神病人。 由此可见,任何一个让人印象深刻的角色都是经过精心设计的,不论是从角色造型、台词还是行为都是为了角色的性格服务。只有这些复杂的因素都具备了,才有可能塑造一个令人印象深刻的角色,电影如此,品牌设计也是如此,品牌的所有的衍生品都是为了这个品牌所服务的,在设计上也要符合这个品牌的特质,不能张冠李戴,前后不搭。 首发自未壳创意 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

这些作品“不正常”

这些作品“不正常”

艺术家毕加索说过这样一句话“所有你能想象到的事物,都是真实的。”人们曾经幻想着在星空里遨游,沉浸在星辰大海里,去其他星球,去探寻宇宙的奥秘。如今人们成功发射火箭,踏上了探索的脚步。 而德国的视觉设计师Justin Peters用摄影与设计软件,去实现他的想象。原本不相关的种种事物被结合在一起,作品亦真亦幻,令人惊叹。 在他的作品中,月球、宇宙、星空是他的挚爱,所呈现的画面带着趣味,也表现着不同的情绪与氛围。在下面这张作品中,他以地球表面的大气层做为孤独冲浪者的大海,以星空作为前方的目标,视觉有着强烈的冲击力。看完图片后,在人们的脑海中依然有着一片星辰大海。 而鲸鱼也是他常用的事物之一,在海洋中遨游的鲸鱼,换到了在天空中,云海里荡漾,不同于在海上翻身的鲸鱼,有着更为震撼的视觉感受。 这些天马星空的想象出现在了眼前,是否勾起了你脑海中的回忆,在童年的时光里,孩子们的世界里都带着丰富的想象力,而伴随着成长,有些人还保留着想象,有些人在路上弄丢了。 许多在当时大人眼里“不正常”的想象,随着时间和社会科技的进步,已经慢慢变成了现实。 而在品牌宣传推广中,也有许多“不正常”的作品,他们不按正常套路,不直接在广告中宣传产品,可能会有点怪诞。但是,也可能正是这些“不正常”,才在众多正常的广告里,被人们一眼相中,驻足观看。 例如下面这一则吉百利巧克力的广告,获得了当年的戛纳广告艺术奖。 以一只猩猩而非人类作为主角,在酝酿后开始敲鼓,配合音乐,振振有力。整节广告没有出现吃巧克力的情形,只在结束最后,才出现巧克力的产品和品牌名字。导演巧妙的将吃巧克力的过程和猩猩敲鼓结合在了一起,从最开始的酝酿,如同巧克力的入口,在口中融化,到味蕾的爆发,再到广告结束后,人们的脑海里依然有着这只猩猩敲鼓画面和音乐的回响,表现着巧克力的回味。 再看这则来自台湾广告公司ADK的广告。 4分钟的时间里,观众的视角被广告的内容所吸引,结局才知道这是一篇招聘广告。 广告业的前辈印标才说过这样一句话:“太广告的广告不好看”,没错,太广告的广告在生活中充斥着人们的视野,所以人们对太正常的广告已经没有了兴趣去观看。而这一类“不正常”的广告会将人们的视觉深深的吸引住,并且如同巧克力的回味,久久的留在脑海里。 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

【洞悉】在信任缺失的时代,如何避免品牌设计中的坑

【洞悉】在信任缺失的时代,如何避免品牌设计中的坑

——如何在品牌战略中突出亲切感从而树立消费信心 十几年前,市场还很稚嫩,那时品牌设计还被叫做“企业形象设计”。这个名词如今仍然代表了设计要素中的一个重点信息——“你可以相信我,我们公司规模可大了,我们可是跨国企业”。 但是,在不久前的2017年,Ipsos Connect揭开了一项让人惊讶的研究结果,42%的受访者宣称不信任大品牌,69%的受访者不相信广告。自此,各个品牌纷纷开始假装自己“小众”、“小规模”且“影响力有限”。换句话说,他们更愿意把自己的形象具象化,拟人化,反映其理念的根基与价值。 此类尝试当然不缺乏成功者,他们披荆斩棘,稳固了品牌忠诚度,也成功喊出了品牌口号与信仰。与之对应的,是很多失败的案例,他们被坑爹的战略埋没,有些引起了消费者大面积的怀疑甚至怒火。 今天我们就谈谈,在这样一个雷区里,如何掌舵品牌设计。成功的品牌设计,来自于说人话,用人的口吻讲人的故事。 我们来举一个例子:在2018年初,肯德基爷爷在英国的日子并不好过。2/3的肯德基餐厅(约350家)被迫停业多达两周以上,原因是——没有鸡了。肯德基最终决定把锅给他们的物流供应商DHL来背,而DHL也因此损失了肯德基在英国供应链中的半壁江山。然而在面对公众时,肯德基针对此次危机的应对广告深得人心。 肯德基把KFC的缩写倒过来变成了FCK(你懂的),放在一个炸鸡纸杯上,下面配文“我们很抱歉”。这个公关广告简单地用人的口吻表达了一种自然的反应。同时也引导消费者认知到了一个诚意面对失误的完美语气。这无疑是当下最正确的选择。这个双关的FCK在另外一个角度也可以理解为肯德基的炸鸡如此美味,当它断货的时候你不得不由衷的咒骂一句。这个广告太棒了,它不火谁火。 另一些试图给品牌添加“人味儿”的尝试往往很难切中要害。BrewDog(总部位于苏格兰的跨国酿酒与酒吧经营企业)近期开启了一个“beer for girls”(给女孩的啤酒)品类,用于应对行业内性别价格歧视的问题。降低1/5的售价,所有 “自认为是女性”的客人都可以购买。很不幸,很多人认为“粉色标签”本身就代表了高高在上的性别审视。BrewDog解释道所谓“Pink IPA”只是在他们的旗舰产品“Punk IPA”上的简单修改,然而这次品牌设计仍然传递出各种讥讽的味道。重点就在这里,如果你需要去刻意解释创意中的一个“高大上”概念,那么这个创意本身一定有问题。 一家加拿大的杂志MACLEAN’S同BrewDog一样,也希望引起消费者对性别价格歧视的现象的关注,并且树立社会责任感。而他们的做法就直截了当,在一期杂志的售价上直白地区分男性和女性顾客,售价直接反应了加拿大统计的价格差异百分比。而实际销售中,顾客可以随意挑选任意价格购买。这个行为不会让任何人感到讽刺,也很难引起误解。 让我们看看肯德基爷爷的老对手金拱门在这个话题上的发挥吧。麦当劳在国际妇女日(International Women’s Day)里,把自己标志性的LOGO翻转了一下,M变成了W。此招一出,立即招来了多方抗议。大家纷纷指责麦当劳应该花时间解决自己的男女员工待遇不平等的问题,而不是像摆个姿势一样翻转个M。有些人甚至说M变成W理解成歌颂女性的话,那么你金拱门是不是除了这一天以外都在歌颂男性呢?完败。 如果你想表达“我的品牌关心的不仅仅是利润”,那么你面前的坑一定数不胜数。18年初,时尚品牌Lacoste发布了多款Polo衫,其中最著名的鳄鱼商标被各种“人畜无害”的小动物代替,这个为期三年的项目是为了资助这些濒危动物的救助保护活动。这个创意本身非常棒,这些Polo衫都很好看,也帮助了品牌建立口碑。但是在这个为期三年的项目中,坑仍然存在。如果没有完全透明的项目资助流向与成果公示,那么品牌的公信力就会受到打击。得益于信息的高效传播,当今的消费者对于类似“披着羊皮的狼”的行为非常鄙视,一旦有机会,他们会质疑一切。 巴宝莉在支持性别多样化方面采用的策略也很有效。他们在自己标志性的格子里应用了彩虹色条。而整个设计是由Christopher Bailey(巴宝莉创意总监)一手操刀,并且作为其最后一套流行设计的一部分。这样一来,这个动作就避免了成为一个“大牌作秀”的举动,反而被赋予了更多人情味。这个故事因为更加强调个人而更具有故事性和传播性。除此之外,作为企业行为,巴宝莉捐助了3家服务于性别多样性的慈善基金会。 没有外部话题时,品牌创意活动也不一定需要借势开展。另一种行之有效的品牌创意广告方向可以从人性本身出发。荷兰国家档案馆最近的品牌宣传设计就是以人与人之间的联系为话题。档案馆曾经被看做是“无关紧要”的公共机构,但是这个新的活动唤起荷兰人的公民意识。一个罗盘LOGO,辅以视觉语言,将档案馆化作国家的指针,记录着个体、家族、乃至国家的缘起,迁徙和兴亡。 在网络世界中,也有很多玩儿转品牌设计和人情味的高手。油管最近的品牌升级就高度展现了他们对于如何更有人情味地接触消费者这个问题的高深理解。他们把深深印在每个人脑海中的播放按钮变成了自己视觉设计中最突出的元素。 总结一下,我们需要挖掘品牌中最能搭建人性化桥梁的要素,通过清晰、有创意地表达,以一种生活息息相关的角度,传递给你最需要的消费者。而后,再通过品牌自身的行为来不断支持你的价值观。这个互不信任的时代还没有更迭的迹象,但是品牌商们都有能力针对这个时代做出改变,或大或小,来保持自己在消费者心中的活跃度。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

你没见过的麦当劳海外版节日借势海报

你没见过的麦当劳海外版节日借势海报

随着广告营销的发展,品牌以节日作为营销热点话题切入市场的做法并不少见,品牌利用节日话题释放品牌价值观讨好受众,受众也很乐意接受祝福并把品牌借势做的好的广告分享给身边的人,可谓一举多得。 当大家都在讨论杜蕾斯、江小白、宝马在国内各种节日热点的品牌海报时,拥有70多年历史的快餐品牌“M记”——麦当劳的节日海报似乎并不怎么常被人提起。 每年7月1日是我国的建党节,同时也是加拿大魁北克省的“搬家日”。所以,加拿大麦当劳与加拿大创意公司Cossette合作,设计了一组“Happy Moving Day”的海报。 这组搬家日快乐的系列海报通过搬家必须用到的收纳纸箱拼成麦当劳的经典产品形状,造型识别明显又创意绝佳,可谓品牌节日借势海报中,产品展示的优秀案例。 当然,这个节日热点加拿大麦当劳已经追了两年,2017年他们的创意来自墙漆色卡。 说道魁北克这个“搬家日”,本V不得不补上一段科普:在17世纪和18世纪的魁北克,许多法律协议都有一个固定的日期——5月1日。直到20世纪70年代,魁北克政府才废除了住房租赁的法律,然后将所有现有的租约搬到了7月1日,而守旧的魁北克人居然把这个日期沿用了下来。房东们更愿意把租赁合同的起始日签在这一天,是因为来年更容易在这天寻找租客,减少房屋空置率。在这座城市160万人口中,有近63%的人租房居住,约10%的人每年都搬家,约16万人。据《蒙特利尔公报》(Montreal Gazette)估计,其中有13万人将在搬家当天搬家。 看完了“搬家日”的海报,我们顺便再来看看麦当劳以往在其他国家做过的节日热点海报吧。 复活节 万圣节 加拿大国庆节 以下这两个不是节日,但是,产品结合的也非常好啦 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

一年一度的中秋佳节,有请各大甲方爸爸C位出道的海报们!

一年一度的中秋佳节,有请各大甲方爸爸C位出道的海报们!

又快要到一年一度的中秋佳节,各位白领上班族们的又一个小长假即将来临,正所谓每逢佳节倍思亲,这时候少不了的月饼和各种平台的活动接踵而至,作为深圳品牌设计公司的本V当然关注的还是我们的各位甲方爸爸们的推广与设计了,首先让我们带领大家来看一下以往的优秀海报,来一个“品牌设计推广广告海报大评选”吧!!! 首先有请我们海报界的巨头 杜蕾斯 大大 不错,还是一如既往的注重质感和隐晦,首先应用了插画的高级质感,把产品和节日元素完美衔接,堪称广告界的楷模啊,非常优秀,点赞点赞啊!除了在画面上展现了非常好的设计功底,在文案上就要看一下这个杜蕾斯大大的第二张海报了 送上了衷心的祝福啊,试问哪个男的不希望自己“长长久久”啊,果然是老司机,这一波车开的我猝不及防。当然会开车的不止杜蕾斯大大,还有我们的冈本大大 同为插画冈本大大则选择了更意象和优雅的方式呈现,延续了一如既往地高级感,真的是很棒棒~ 聊到产品和节日元素完美衔接,还有一个案例 在节日的时候推出的海报,一方面是企业对客户送出祝福,另一方面如果海报缺少了产品属性那就很难被客户在看到祝福的同时对品牌留下印象,好感度无处安放啊~同样的例子还有很多 近几年在设计圈内的中秋海报,大部分都希望以插画形式呈现,因为比起矢量硬朗的画风,手绘插画更能体现团聚的温情,以下就分享一些插画海报作品给大家看一下吧。 (图片来自网络,如有侵权,请联系删除)

超现实主义艺术家.BLU

超现实主义艺术家.BLU

Blu是一个意大利的街头涂鸦艺术家,一直以“Blu”这个假名隐藏真实身份。他生活在博洛尼亚,从1999年就开始了自己的街头艺术创作。 而真正闻名于互联网世界是他通过涂鸦与定格动画相结合的方式。他画风诡异,可是哲学意味浓厚,他在动画中善于用周边环境来与画面相契合。【Big bang big boom】作品中,他把整个城市作为画布,绘制地点废弃工厂到海边,制作手法从平面到立体,剧情从世界诞生之初,到人类因为战争而毁灭,每一样东西都环环相扣,看后感慨万千。 米兰街头的一幅霸气涂鸦。乌乌泱泱一大片拥堵的小汽车在几部巨大的自行车面前不堪一击,被撵得粉碎。不仅极具视觉冲击力,同时令现代人反思。 在罗马的军事仓库外墙上完成了巨大的壁画。这面色彩斑斓的壁画描绘了一张张带有强烈个人色彩的人脸,Blu通过创建27个脸谱,非常巧妙的把窗户部分融合到脸谱壁画中。 最新作品中,blu通过涂鸦的方式,表达了对市政府通过强硬的驱赶港口原住民来建立一个巨大的太阳能工厂的不满。 港口的货柜堆积起来的金字塔,暗示对政府压榨原住民的不满。 通过描绘蔬菜们的狂欢派对,最后跳入搅拌机里,表达了自己对素食主义的理解。 Blu最著名的反战涂鸦,通过挖空脑子来参与战争,表达出自己对利比亚战争的反感。

品牌设计为何如此重要?

品牌设计为何如此重要?

围绕品牌设计存在很多模糊的概念,甚至什么是“品牌设计”都众说纷纭。几十年前,品牌设计被定义为一个名称、口号、符号、标志或者设计,或使得品牌(产品)区别于其他品牌(产品)的这些元素的集合。品牌设计是使得品牌在竞争中脱颖而出最好的工具。 而今,品牌设计的作用在市场上日益深化的同时,其元素也愈发复杂。品牌形象已经成为了受众听到或者想到你的公司名称、服务、或者产品时感知到的第一印象。耐克的小对勾已经成为了一个典范,极大地传递速度和运动的概念。 品牌设计应该做什么? 品牌设计的作用不仅仅是让你在目标市场人群中赢得竞争。同时,品牌设计也是把自己树立成一个解决产业痛点的独家方案商的手段。从这个角度来看,品牌设计是一种解决方案。即使是耐克的LOGO也明确地告诉消费者,这双跑鞋能解决你“跑得慢”的问题。“小对勾”成功地让很多消费者感觉自己“博尔特”灵魂附体。 良好的品牌设计可以完成以下目标: 清晰地传达信息 在市场中确立信用 建立从产品/服务到目标人群愿景的情感联结 激励消费行为 培养用户忠诚度 品牌,是当你不在旁边的时候,其他人对你的评价。——杰夫贝索斯(亚马逊创始人) 品牌设计与消费认知 理解客户群体的诉求是一条通向高转化率品牌设计的必经之路。有效的手段之一,是在公开活动中由始至终在各个环节贯彻完善的品牌策略。在品牌工作中,把你的公司或组织当做一个呼吸着的人格。让这个人亲切地介绍“我是谁”、“我为何有价值”、“我的诚意之作”等等。 如此,才能让消费者认识你的过程中,把你的品牌概念植入他们的内心,进而在愿景上契合,最终建立情感联结。 品牌设计的重要性和3个关键问题 花费时间去研究、定义、建立你的品牌,是一项非常重要的工作。毕竟你的品牌传达了对消费者的承诺。如果你自称是最长寿灯泡的制造商,那你的品牌也承担这份承诺。 当你制定市场策略时,品牌就是你理解企业经营目标的关键手段。品牌设计中的关键元素可以帮助你在营销策划中准确地把握需要传递的信息,并完成准确而精细的传递。记住,品牌的有效性并不仅仅体现在消费达成之前,品牌体验需要一直延伸下去以便达成品牌忠诚度。换一种说法,产品或者服务是否达到预期?品质是否能超越营销口号?服务和使用体验如何? 如果你能在以上三个问题中收获肯定的答案,那么你将迎来一位忠实客户。 ——2017年全球品牌忠实度排名 别止步于品牌忠实度 品牌效应带来的不仅是忠实的客户,它还能带来忠诚的员工。一个金字招牌给予了人们信任感,让人们为它背书。成功的品牌设计让企业的员工理解他们所努力创造的价值——他们会理解自己在做有意义的工作,而不是一颗普通的零件。 一个简单的品牌自我调研问卷 我如何能知道我的品牌设计已经内外兼修,可以用来推进营销工作了?不妨问问自己如下问题: · 我的品牌是否与客户群体有足够联系?他们是否能用直觉而非“脑洞”来理解我的品牌信息 · 我的品牌是否传达了我提供产品/服务的独特性? · 我的品牌是否反映了我对消费者的承诺?是否凝聚了我的产品/服务精髓? · 我的品牌是否传递了我的产品/服务的价值观? 以上问题可以在我们拓展品牌设计时作为指引。如果你对于答案并不确定,那么你应该重新考量你的品牌化蓝图。品牌传递应该是一个“说得没错”的简单共鸣时刻,而不应该要求过多时间与思考。一个经历长时间思考和创新的品牌设计,只为了那几秒钟的心心相印。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

品牌设计中的远房亲戚《电影海报设计》

品牌设计中的远房亲戚《电影海报设计》

在品牌设计中,有一个领域是必不可少的,那就是海报设计。而在海报设计中最为蓬勃发展的当属电影海报设计。 从电影这个产业诞生开始,与之伴随一生的就是电影海报。如果一部电影是一个人,那么电影海报就是这个人的脸。海报的设计在很大程度上决定了人们对这部电影的第一印象。 从1895年6月10日在法国里昂,电影先驱卢米埃尔兄弟,拍摄了短片[水浇园丁],这部只有49秒的纪实电影鼻祖的电影海报是由当时著名的招贴画艺术家奥祖尔·马瑟琳设计。这也是世界上现存最古老的电影海报,距今122年。从那天起,海报设计逐渐成为电影产业不可割舍的一部分。 而真正意义上电影海报的诞生是由1896年,朱尔斯·查尔特灵光一闪,将电影和海报结合起来,形成了一种新的艺术形式,由此,他也被称为 “现代海报之父” 一个我们耳熟能详的角色在电影的海报设计中发挥了很重要的作用——那就是爱迪生(没错,就是我们从小听到大的那位发明现代电灯的发明家) 在20世纪初,电影产业迅速发展,许多资本家涌入市场试图大赚一笔。爱迪生为了抑制别的小公司拿他的“发明”赚钱,他找到几家比较大的制片厂,联合起来组建了“爱迪生电影专利联盟”借此以垄断的形式,干预早期电影的制作和放映。联盟成立的第一件事就是设定了广告物料生产标准。也就是为电影海报的设计设立了统一的规格,所有的子公司都必须接受这些硬性规定。 例如: 海报尺寸:统一为27x14英寸(约等于现在的68.5X35.5厘米),也就是此后经常提到的「一开」。 海报内容:必须标明电影公司的名称、电影片名和主要情节。 海报格式:海报中间留一个空白位置,用来印电影剧照、主要情节或者明星头像,有时连结局都印上。 因为此规范确实对消费者对电影的了解有了很大的帮助,所以很快就广泛传用起来。直到今天,大部分海报的大体结构也与其类似。 以姜文上映的电影《邪不压正》的海报设计作为例子 电影名称《邪不压正》 电影公司——姜文电影(这里是把著名的导演等同于那个年代的电影公司) 演员名称,彭于晏、廖凡、周韵、许晴、泽田谦也、姜文。 中间印上电影情节以及演员头像。 由此可见,海报设计的整体规范在这么多年来并没有多大的改变。 那么这些年的电影海报设计到底发展了什么呢? 从设计感上来看,以前的海报给我们的感觉更复古,色彩也比较单调,不够丰富,例如: 到了现在,在设计上有了更多的发展,技术,思想的进步,在海报设计上也有了很明显的体现。例如: 其实,经过前后一对比,虽然现在的电影海报相比以前多了一些新的形式,色彩更加鲜艳,画面可以做到更加奇幻,但是从本质上来说还是没有脱离以前的那些规范与设计手法(除了一些新媒体上播放的动态海报或者H5形式的交互海报),虽然这个事实很残酷,但是不得不承认:从过去到现在,海报设计并没有什么很大的进步。

让受众对号入座是一种什么样的体验?

让受众对号入座是一种什么样的体验?

美国广告学家E.S.刘易斯早在1898年就曾提出AIDMA模型,被认为是消费者行为学领域的成熟理论模型之一,它由注意(Attention)、兴趣(Interest)、欲望(Desire)、记忆(Memory)以及行动(Action)五个部分构成。由此可见,品牌营销广告从引起受众的注意,到受众完成购买行为,这其中有一个递进的过程。 不论是企业品牌,还是产品品牌,品牌方做广告的根本目的,最终还是要落到产品销售上,不同的或许只是收益时间快慢的区别。广告圈子里有句调侃:“一切不以转化率为目的的营销广告都是耍流氓”,一方面,广告主对广告效果日趋执着,KPI越定越高。另一方面,广告人又不想过于追逐数据,牺牲创意做出“简单粗暴”的广告。但是无论这场博弈多激烈,在品牌广告中,引人注目仍然是最基本的要求。 引起受众注目,然后呢?当然是让他们因为广告产生参与的兴趣进而最终购买产品啦。前阵子,加拿大小众护肤品品牌Consonant为了新的品牌店开幕做了一组广告,可谓是教科书似的“直接而不简单”,他们利用现成的城市环境素材,比如墙面、地面、灯柱,跟受众的皮肤状况做对比,抓取眼球的同时,让受众直观的感受皮肤问题,自动对号入座继而引发到店动机。 如果你感觉皮肤粗糙得像(墙面),请于6月30日光临皇后街819号 Consonant 如果你感觉皮肤干燥得像(墙面),请于6月30日光临皇后街819号 Consonant 如果你的皮肤看起来像(这样),请拿走优惠券 这组广告不仅在品牌店附近街区频繁出现,最重要的正在装修中的店址外墙上也设置了促销取用优惠券,供受众自行拿取。比起派传单,这种受众自主获取折扣的形式更具互动感。 Pull off本身有双关意思,好的皮肤很容易通过努力实现,就像这些优惠券也很容易被撕下来。

官方卖萌最为“致命”

官方卖萌最为“致命”

人类社会科学技术发展至今,很多事情都可以由AI机器人来完成了,从最初的生产领域机器人解决生产力问题,到现在的生活辅助类机器人解决家务问题。之前有过一波讨论,对这种科学技术发展取代人类岗位及地位的前景表示担忧。不过很快就有人提出不同意见:虽然AI机器人可以胜任人类可从事的大多数工作,但是有一种工作,是机器人无法取代的——那就是制造快乐。 打出这几个字时,本V长长的呼出了一口气。身处广告行业,我们一直在追求的就是用娱乐的方式让人们愉快的记住品牌,进而产生购买。如果机器人无法取代我们,那这份饭碗可以说是保住了! 在我朝,广告行业其实也并不缺少创意,大部分时间只是缺少敢于将创意落地的甲方罢了。不过,在国外广告玩法的影响下,近几年这种情况好了很多。前有北京故宫开淘宝,后有国家地理花式卖杂志。今年,连国家气象局也加入,拍了一支卖萌的宣传片。 全篇由3个小故事组成,分别以“雨伞啊,yu伞”,“风衣啊,hong衣”,“绿豆汤啊,绿dou汤”为主题展开。 随着主角和黑衣人搞笑互动,每个小故事的最后一刻才揭开黑衣人其实是气象局的拟人,让一系列的怪异举动都变为生活中的保驾护航。 这支广告从创意到拍摄手法再到演员表现,协力完成了一部让人有较高记忆度的黑色幽默短片。在我们为泰国广告、日本广告津津乐道的同时,国内广告其实也在快速发展着。如果连中国气象局这样的广告主都开始卖萌,也许有一天,我们能看到新闻联播的创意广告呢! 首发自未壳创意

艺术衍生品市场的发展之路

艺术衍生品市场的发展之路

我国艺术衍生品作为文化创意产业的一个独立商业版块,起步早,但一直被艺术圈外的市场和资本忽略。 最早关注到创意产业的是艺术家和设计师群体,最先留意艺术衍生产品的基本上是艺术家在国外知名美术馆、博物馆、画廊的艺术商店、创意市集等地方,发现了原来艺术作品可以和日用商品结合,成为一个非常有趣、有意义、有价值、有纪念性的商品。 艺术衍生品从产品类别来说,起步最早的是它,产品体系化最早的也是它,但是,近十五年,艺术衍生品的产品体系、设计几乎没有发展和迭代,导致了在文创产业领域市场最不成熟的还是它。 艺术衍生品的命运真正应验了那句古语:“起了个大早,赶了个晚集”。 艺术衍生品在国外从来不是这样被提起的,它作为艺术产业化的一种生态构成,一直就存在,自然而然地成为艺术机构、展馆做商业延展的必然之选。 在商业上,艺术衍生品自然地划分出纯粹的商业形态(艺术商店和艺术服务)和商品品类(艺术衍生品),以及版权交易(产品开发及展览系统)和授权许可(项目品牌合作)等多元商业组合。 全球知名美术馆、博物馆艺术商店的销售收入超过亿元美金的有大英博物馆、MOMA等。 在我国,艺术衍生品也不并是延迟、落后到现阶段才有概念、商业及被关注。 古代的十竹斋、西泠印社、荣宝斋、桃花坞、杨柳青等都属于我们现在讨论的艺术衍生品产业机构。 古代富有人家印制带有自己家族堂号的信笺纸张、定制特有的笔墨纸砚、文房用具等,自用或相赠都属于艺术衍生品的产业内容。 琅琊王氏 陇西李氏 艺术衍生品在国内被提起到如火如荼的发展,已经不再纠结于概念的阐述了。 起步阶段在2012年前后,这个时候即便是当年以中央美术学院、中国美术馆举办的具有全球艺术资源“美术馆产品博览会”,依旧选择避开“艺术衍生品”这个概念。 这个博览会最后也被央美的大师们做成一个学术性的类艺术品博览会,并没有带来艺术衍生品的普及和兴盛。 当时的国内参展的艺术衍生品基本上是绘画作品和雕塑作品的复制品,基于中国美术馆的资源,邀请了很多国际美术馆、博物馆,带来了很多艺术衍生品的实际产品。 但是这些产品并不为艺术家们和画廊老板们看好。 2013年在杭州举办西湖国际艺术衍生品产业博览会,合作伙伴中国美院依旧不提和不赞成艺术衍生品这个词,也曾经一度坚持使用自己的“敦品”替代。目前“敦品” 已经是中国美院的一个金字招牌。 这个博览会在产业选择上基本上拒绝画廊和艺术家原作的参展,除了个别工艺美术大师之外,大师完整体现了艺术衍生品的产业概念。这个博览会还发布了艺术衍生品产业发展白皮书,基本指明了艺术衍生品行业的发展远景和基本路径。 之后的多年里,艺术衍生品越来越多的被艺术家、艺术机构、策展人、艺术服务商、艺术从业者认同,也越来越多的投资者尝试参与其中。 百雅轩一度被认为有望成为艺术衍生品的标杆企业和第一支上市机构,创始人在获得吴冠中及其他老一辈艺术家作品版权后,成本便利以及资本市场的近亲血缘后并没有改变艺术从业者在残酷商业领域里所呈现的任性、无知无畏、胆大妄为、不计后果等致命性缺陷。当下投资方所能做的就是把库存的版画作品一张一张变卖来收回投资。资本带来的是血腥以及创始人内在的自我膨胀,前者伴随着百雅轩往生,后者造就了创始人更大的无畏。 稀奇,曾经计划冲击国内第一个奢侈品阵营的艺术衍生品牌,获得了明星、演艺、时尚、资本多领域宠爱,创始人夫妻完美搭档,貌似具备了创造艺术产业创投传奇的全部要素。实际面对市场,并没有足够的流量支持,B端客户和自营规模的双重萎缩,超级品牌营销技巧并没有如愿开花结果。产品单一和系统性思考缺乏并不应该成为品牌营销的基本手段,对B端的价格剥削必然加剧他们的远离。 真实的艺术衍生品产业不过是数码艺术喷绘一枝独秀,近五年来,惠普数码喷绘设备在中国的销售成长了近百倍,数码技术相关设备、技术、耗材、配件等也都呈现了井喷,原本属于高精尖的视觉技术快速成为一个低门槛的快餐店。 丝巾、抱枕、拎袋、鼠标垫、卡片式U盘、餐垫、T恤、笔记本、雨伞、手机壳、Pad保护套、杯垫、围裙、家纺、行李箱等主体产品始终离不开喷绘、热转印等平面处理手段。 艺术衍生品的星星之火,虽然在大江南北、山川湖泊闪亮着,却并不能形成市场和产业的燎原之势。 如今,近乎99.9%的艺术衍生产品都是艺术家或画廊个体制造,可以说,当前并不存在合格商业化的艺术衍生品产业机构,即便有也不过是在数码喷绘形成较大规模的视觉和平面加工企业。 这种零碎的产品研发和产业特征,对于上游制造业和供应链毫无价值和吸引力,对于下游消费者和经销商几乎不会有任何的流量价值和销售规模效应。 其结果就是供应链成本居高不下、产品投放市场迟缓乏力、消费信息严重不对称。 艺术衍生品的消费爆发在诸多艺术业者的持续努力下始终不见端倪,根源还是在于艺术衍生品从业群体的商业思维缺乏,过度关注艺术而忽略商业规律,当然不会带来好的商业,可是如何扭转既往局面,又是业界一直在寻求解决的问题。

跨越性别的设计

跨越性别的设计

在当今的性别标签流动趋势日益加深的背景下,Donna West带我们挖掘完成设计的方式,使得我们的设计更加多元,同时也能吸引不同性别的群体。 Donna West INTERBRAND创意总监 West于2017年加入环球品牌顾问集团Interbrand,主要管理消费类产品,主导创意成果从而确保集团在消费类业务的增长。她经手的客户大部分来自Interbrand伦敦,其他来自全球的客户网络,例如Herts(跨国财团,拥有赫兹租车公司)、Virgin(总部在英国的家族基金,拥有维珍航空等多家跨国企业)和ASOS(英国品牌)。 2018年,见证了上一年标志性的女性大游行之后,迎来了碧昂丝霸气的Coachella音乐节演出,伴随着全世界掀起的 #MeToo女性维权运动。巧不巧,2018年还是女性拥有投票权的百年纪念。在年复一年的坚韧抗争之后,850万英国女性终于在1918年赢得了表达不同意见的权利。而到了2018年,世界已经天翻地覆了。女性拥有了更多表达自己的权利,独立生活的权利。而女性也一跃成为世界最大的购买力,具统计,女性主导了全球85%的消费。然而,问题来了:我们是否已经足够了解性别诉求,作为设计行业的一员,是否能更好的利用平等的性别环境? 上世纪50年代是消费增长和理想的“主妇”理念营销的黄金时代。那个时代的女性被塑造成理想的终身伴侣:她们顺从、不知疲倦、充满希望。她最喜爱的产品包括Brillo清洁毛巾,Tide(汰渍洗衣粉,广告语是“汰渍就是女人想要的!”)。到了60年代人们看到了第一代安全带的设计,完全符合男性驾驶员的标准。这意味着女性驾驶员在事故中比另一半承担了更多受伤的风险(47%!)。 70年代,女性通过解放运动提出了更多诉求,女权主义、更多的性别自由、同等工资。Enjoli(香氛品牌)提出了一款保持8小时香气的香水,让上班族女性一天都沐浴在香味中,广告中说“把培根带回家,美美地煎熟它,(Enjoli香水)永远不会让你忘记你是个芳香四溢的女人”。这时,社会对于女性已经充满好奇而且开始欣赏她们在社会中的多面角色了。 世界的变化也体现在我们态度的变化上:在2018年,50%的年轻人自豪地拒绝把传统的性别标签放在自己身上。别被吓到,性别已经可以从71种角度去划分了。这个趋势也使得下到Zara,上到Gucci在内的很多时尚品牌发布了更多的中性款式。设计的焦点原来是“为谁设计”,而现在是“为何设计”。而很多品牌已经挥洒自如了。Aesop创造了一套暗色调的护肤品包装,把重点放在产品对客户的效用上。美国本土成人用品品牌Maude重新定义他们的产品,带来了一种有机、有趣、中性的避孕套设计。 在化妆品领域,颠覆更为明显。在古老的女性领域中的界限被完全打破。ASOS的脸部+身体套装应用了大胆的极具冲击力的色彩搭配,让任何一个人都能自信地坐在镜子前面使用它。 CoverGirl的品牌大使是一位美妆博主,恰巧是一位男性(你没看错)。这个创始于2018年的加拿大护肤品牌,从来没有针对任何性别,而且只做一款产品:全能乳液(Everything Serum)。使用条件?是人就行! 说到这里,让我们回到2012年,当时的BIC发布了 for Her,而这款产品的定位和包装确实还有很长一段路要走。拿来一支圆珠笔,这种最没有性别符号的产品,添加点亮片,粉色的,来一个“细长的适合女性的手的笔杆”,一个手写的“for Her(为她而做)”的标签,摇身一变——为女性而生的笔。全世界的女性们,请开始你们的表演吧——“谢天谢地,BIC终于要把我们女人从深渊中解救出来了”,“BIC,伟大的革命家,终于发布了能让我的盈盈一握不再忧虑的圆珠笔”。在男性当权的国际设计圈里,把一款产品精美化和粉色化的风潮依然存在,而事实证明这也确实有市场(好像在购买一种女性“权益”,我们为这样的产品多付出7%以上的价钱)。 如果要打破这种低廉的性别不对等, 我们必须要从自身的行业做起。尽管广告业中女性从业者占据46%的席位,但只有当中的11%是创意总监。88%的年轻女性从业者表示她们缺乏一个女性的行业领袖,70%的人从来没有在女性总监的团队中工作过。不仅如此,我们自身也是性别符号化的始作俑者。啤酒品牌广告?Dave(男性)一定能胜任。香水包装?Lisa(女性)应该去做。你问为什么?因为她一定更理解终端用户。这就是性别偏见。 谢天谢地,2018年已经是我们做出改变非常成熟的时机了。我们应该客观地依据专业性、兴趣和能力来指派任务。毕竟我们没有理由否定女性去设计剃须刀的能力,而男性也具有设计新一代清洁产品的能力。我有一个男性同事刚刚就完成了这样的设计。我们都明白一个具有包容性的设计创新是最有效的。我最近最满意的一个设计项目就是一套机油产品,目标客户是俄罗斯战斗民族的纯爷们,我提出的设计创意既不“小美好”也不“小粉红”。这个项目也证明了女性知道男性想要的是什么。我相信2118年时,广告业创意总监中的女性比例会从11%提升到50%。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

电影《搏击俱乐部》中的品牌塑造

电影《搏击俱乐部》中的品牌塑造

大卫芬奇执导,布拉德皮特与爱德华诺顿主演的《搏击俱乐部》,从影片阵容上就超越了大部分的电影。这部电影从各方面都可以说是一部顶级的电影。 我们先看看这部电影的几款海报 电影主要讲述一个患有严重的失眠症的大汽车公司的白领,对周围的一切充满危机和憎恨。一个偶然的机会,他遇上了卖肥皂的商人泰勒,一个浑身充斥着叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄。白领因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中,两人因缘际会地成为了好朋友,并创立了“搏击俱乐部”一个让人们不戴护具而徒手搏击,宗旨在于发泄情绪的地下组织。 俱乐部吸引了越来越多的人,逐渐发展成为一个全国性的地下组织,而泰勒也以自己的个人魅力,吸引着那些盲目的信徒。俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏,泰勒本人的行为也越来越疯狂。白领对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受,和泰勒发生争执,泰勒离开了他。然而他发现,走到何处都无法摆脱泰勒的影子,他开始思考:“我到底是谁?”(其实泰勒就是白领主角的第二人格) 在剧情中,让本V很感兴趣的一个点是第二人格泰勒创造地下组织“搏击俱乐部”的过程。 如果换做是你去创立搏击俱乐部你会怎么做?印传单满大街的去发?电话推销?影视广告?泰勒选择了一种最便宜,但是却更能令目标人群产生好奇的方式:在酒吧门口打架。 如果从品牌设计的角度来说,把创立搏击俱乐部当作创立一个品牌,那么在酒吧门口打架的方式就有点像宣传手段中的路演:把你的品牌特质在人们的目光下展示出来,而且用的是最吸引人眼球与最合适的的一种方式。 泰勒创立搏击俱乐部的目标是打破物质对人的统治,重塑精神与信仰。(简单来说就是把物质对人的束缚砸个稀巴烂,然后在精神与信仰的大草原上裸奔),所以从宣传手段的角度来说,泰勒绝对不会用物质方面的诱惑来吸引人们的加入,这样就和他的宗旨不符合。从品牌设计的角度来说也是一样:目标人群喜欢的是小鲜肉,你不能请一群广场舞大妈来做宣传。 由此可见,如果搏击俱乐部是一个品牌,那么泰勒就是一名顶级的品牌设计师。 搏击俱乐部这个品牌打响了第一炮后,泰勒并没有急于求成,而是按照最开始的方式,一步步的吸纳会员,并且定下了最主要的“会员规则”:不能说出搏击俱乐部的名字。 为什么要定下这个规则?这也是我们的品牌设计师泰勒对人性的把握很精准的表现。 一群整天碌碌无为,精神充满了迷茫的人,突然发现了一个能让自己释放压力的地方,而且释放压力的方式很特别,你找到了很多志同道合的人。但是,这一切都不能告诉别人。这就好像你知道一个东西很好用,但是卖你东西的人告诉你,我卖你这个东西,但是你不能告诉别人。(潜台词就是,你告诉了别人也没事,又不会受到惩罚)。 本V觉得这里利用了人们两个心理: 1、好东西不能分享很难受; 2、你越不让我说我越要说,反正说了也不会有什么惩罚。 利用这种方式,泰勒让人们主动去帮他在身边信任的人群中宣传,也就是如今品牌传播市场上的所谓“自来水”了。 面对被宣传吸引来的人怎么办?泰勒在会员规则中提到一点:新来的必须要下场打一架。为什么新来的一定要参与会员活动:一对一斗殴? 本V分析有两点: 1、能适应这种方式的人留下来了,可以进行下一步“深造”; 2、不能适应的尽早离开,不浪费大家的时间。 并且在每次的会员活动中,泰勒都会重申一遍搏击俱乐部的规则。 这种方法是不是很熟悉?很多品牌就是利用这种方式一步步筛选自己的粉丝,树立粉丝的忠诚度,哪怕把产品卖出天价都会有粉丝买账。 随着会员数量的增加和忠诚度的提高,泰勒要开始下一步动作了:进一步巩固老会员对搏击俱乐部的忠诚。俱乐部活动的第一个场地是酒吧的地下室,通过地下室筛选出的老会员来到泰勒的家里进行第二步“训练”。训练结束后每人都会得到一个任务必须去完成,通过完成布置的任务进行第二步筛选。 通过这两步完成了会员的吸收与巩固,但是局限在一块地方收益太慢了,怎么办?广撒网,开分店。白领主人格后来发现全国各地都出现了搏击俱乐部的影子,就像隐藏在暗处的幽灵,无处不在。 当这些程序都就位后,也就到了泰勒实现自己目标的时候了,炸毁所有的信用中心大楼,把人从物质的泥潭中解救出来。不过最后虽然大楼被炸毁,但计划还是失败了,失败的原因是白领主人格觉醒,干掉了第二人格泰勒,后续的计划制定者没有了。这也从侧面证明了一个品牌的崩溃一定是从内部开始的。 所以,泰勒创立搏击俱乐部的手法像不像某些公众号微博大V的一些手段?

为什么,我不是药神?

为什么,我不是药神?

最近由文牧野导演,徐峥、王传君、周一围等主演的《我不是药神》在中国大陆上映,得到了一致好评,以至于网络刷屏口碑爆棚甚至豆瓣评分刷到了9.0,对此本V也是非常能够理解,一个以真人真事改变的情感类喜剧,确确实实在讲故事上,打动了大部分的观众。但在看的时候,却在想片名为什么叫做《我不是药神》?重点在于“不是”这两个字,对此我们来一起回顾一下剧情吧。 首先这个故事里面有一个企业代理了一个由瑞士研发用以治疗慢粒白血病,名叫格列宁的药物,而这个药物售价一瓶要卖到4万,非常昂贵,但太多贫穷的患者购买不起这个药物,后选择去抗议,其中包括了我们的第一男配角吕受益(王传君饰),为了可以更便宜的得到自己经济可以负担得起的药物,他发现了在印度有一家工厂,通过研究瑞士格列宁而生产出了跟格列宁效果一样价格却非常便宜的印度格列宁,而他则找到了男主程勇(徐峥饰),希望其代替自己去印度进行大批量购买,并且在国内兜售。 故事先说到这里,在抛开对角色的怜悯,我们来回看这件事情,到底是怎么一回事。 1.    印度方在未经瑞士专利方同意的情况下,私自研究和盗用技术手法,并进行批量生产和销售。 2.    男配为了可以减轻自己的经济负担,选择了购买印度这个侵权方所制造的产品。 3.    在国家不允许贩卖这种侵权产品的时候,男配串谋男主去印度进行大量购买并走私,回国后暗中兜售。 以上便是造成程勇在剧中,最后被判刑5年的最大原因。 因此在法律上来讲,唯一受害人是,手上持有专利权的中国格列宁代理方,原因是男主的行为严重损害到了专利持有方的利益。 没错,这个结论看上去非常的残酷,但这也是无可非议的事实。 我们转换到中国总代理的角度来看事件,这是电影中不曾体现的: 瑞士诺华经过不下十年的努力,一直致力于对抗慢粒白血病,付出了无数科学家与医疗专家的精力和时间,有一天终于研发出了一款通过了无数次临床实验后,证实其效果可以抵抗慢粒白血病的药物,名叫格列卫(影片中称格列宁),但因为开发一种新型药物,投入的成本非常高,往往是数十亿美金的投入,科研团队还需要资金继续研究其他疾病的药物,他们必须确定手上的格列卫能为他带来足够的资金,因此申请了可以保障不被抄袭的专利,但是为了全人类的健康,医药专利只有20年期限,考虑到研究团队的资源消耗,因此定价会比较高。这时在遥远的中国,没有任何团队研究出可以治疗慢粒白血病的药物,所有的患者都只能接受死亡的时候,一个公司听到了瑞士的消息,我们终于可以治疗这一个疾病了,不惜任何代价一定要得到这个药物,令我们对这一疾病不再束手无策,代理这一具备杰出贡献的专利产品,这个公司也付出了极大的代价,如果这个药物无法支撑公司的运营,那更不用说以后再有其他的新药,就在这时,突然发现在市场中,出现了一个叫印度格列卫的产品出现,成分和功效跟瑞士研发的几乎一样,因为仿制药没有研发成本,没有前期大量的资金投入,价格就很便宜,因此没人再购买正版药了,中国药物代理方没有盈利,无法存活,瑞士研发团队也没有了收益,所有的研究工作没有资金,也没办法继续推进其他病情药物的研发,所有的东西都没了,这就是大家想要的结果吗? 后果的严重性相信大家都能自行脑补,况且瑞士诺华并不像影片中的那么强硬,2002年,格列卫首次出口到印度,但由于印度的特殊原因,当地药厂迅速的生产了仿制药,打的诺华措手不及。于是诺华就联合了Max基金会,在全球开展了GIPAP项目,通过免费赠药的方式试图夺回印度市场。如果没记错,当年的赠药的金额是实际销售额的10倍以上。格列卫2013年在国内的专利保护期结束,豪森和正大天晴率先进行仿制药研发。2018年7月5日,豪森确认收到 CFDA 核准签发的化学药品“伊马替尼”(格列卫的通用名)的《药品补充申请批件》,成为该药品国内仿制药首家通过一致性评价的企业。国产仿制药价格大概只有原研药的十分之一。 在这里就可以回答文章一开始的问题了,我不是药神,对,主角确实不是“药神”,真正的药神是研发出新药的瑞士诺华,他让一种疾病可以得到治疗,他让绝望的人再次燃起希望。 看完这个故事,不禁让我想起中国对于原创品牌,原创设计,原创产品的版权重视度,很多时候一个原创产品研发被认可后,国内就会开始出现大量价格低廉的仿制品,如果大家都去选择购买这些仿制品,就会导致这种具备原创创造力的团队失去了资源去继续发展的空间,愿意原创的人越来越少,慢慢的大家都不去创造,而是去复制,一个没有了创造能力的市场,那多无聊啊,多被人看不起啊,难道我们还要继续背负着第一盗版大国的名字走下去吗? 说到仿制,我想起一个品牌 就是贡茶 一个品牌只被一个人抄袭,那是应该庆幸的,比如贡茶,那可是有不下20个版本,由于我国餐饮商家商标保护意识薄弱,以致多数餐饮行业中的名店,都有被抄袭和改名的经历。“贡茶”一词属于通用名称,不能作为商标受到商标专用权保护,所以市场上一度充斥着各种“贡茶”店,最终,这个品牌花落样样好公司。对于败诉者也不失为一个契机,这让他们有机会摆脱抄袭、被动的局面,主动经营自己的品牌,也只有这样才能让这些跟风者找回真正属于自己的市场地位。在这个也给大家科普一下,正版贡茶是样样好字样。

把LOGO放这么大的广告还真是第一次见

把LOGO放这么大的广告还真是第一次见

以卖艺(出卖创意)为生的广告公司或者设计公司来说,日常提案听到甲方说的最多的意见就是“LOGO再大一点”。但是每每收到这种意见后,都要努力控制自己想要掀桌的冲动。 业内皆知,在品牌推广物料视觉设计时,品牌标识的露出比例需要考虑视觉画面的整体布局。大多数情况下,甲方要求过多的品牌标识露出都会破坏画面原本的信息平衡。但是,另一个方面来说,甲方花钱做品牌推广,目的不就是为了让受众看到自己的品牌吗?所以,在这种两难的情况下,最后的成品广告大多都是互相妥协的结果。 但是!最近支付宝花呗推出了一个系列广告,其中品牌标识露出居然达到了50%以上,各位!四舍五入这就是100%啊! 让我们来看看这个逆天的标占比(品牌标识画面所占比例)是如何达成的。 据创作团队说,因为花呗的LOGO看起来很像一个开心到飞起的人,所以,干脆把LOGO作为主要形象,让它动起来,并完成所有指定台词。 看完上面那条广告片,花呗的魔性形象想必已经深入人心,本V这种阅片无数的业内人士表示,也就循环了18遍吧 花呗这只广告发布后,坊间讨论热烈,很多留言表示:“之前以为蚂蚁花呗的LOGO是只蚂蚁,没想到是个开心到跳起来的人。”还有业内人士表示:“把LOGO放这么大的广告还真是第一次见”“花呗一定很开心吧,LOGO玩儿这么大”。 我们常说,LOGO的作用是降低消费者对品牌的认知成本继而减低品牌的销售成本。花呗本次拿自家LOGO来玩,并且在普通受众和业内两方面都得到了不错的反馈,从这方面来说,这只广告对花呗的品牌形象强化效果可以说是非常好的了。

2018世界杯洗脑广告与品牌推广的”曝光度”和”好感度”

2018世界杯洗脑广告与品牌推广的”曝光度”和”好感度”

俄罗斯世界杯近日正如火如荼进行着。所谓“本届世界杯,中国除了足球队,其他的都去了。”特别是今年,能明显看出本届世界杯中国企业在赛场上的围栏广告下重本,据统计,本次俄罗斯世界杯期间,中国企业广告支出高达8.35亿美元,是美国的两倍,更是远超俄罗斯本土广告的6400万美元。 足球场上的中国品牌广告还好,毕竟要在全世界万千球迷注目下滚动90分钟,不敢太放肆。但是在中国本土电视台与网络上,一些互联网公司投放的广告简直是精神污染。比如把用户比作唐僧,一个广告中出现6次品牌名的马X窝;也有即使是国民老公刘昊然读出来的广告词也让人觉得厌烦的X乎;最最最让人恶心的是把求职者装扮成球迷在看台上为球队呐喊,实际出来却像是进入了传销组织似的XX直聘。 我们来想象一下,本来下班回家,劳累一天想好好看个世界杯放松下,奈何打开电视,赛前20分钟,中场休息15分钟,赛后一小时里,国内厂商的广告持续对你进行视觉和听觉的双重轰炸,即使有再多的曝光度,消费者真的会买单吗? 来看看这些厂商微博下的用户留言: 都2018年了,有如此多的资金去抢占广告位,难道就无法想一个更能提升品牌好感度的方案来进行推广吗?10年前恒源祥这么做还可以理解,毕竟当年城乡差距还很明显,要做到各个阶层通俗易懂又让人牢记于心的广告,单纯靠念品牌名的确能起到费用低效果明显的作用。可是现在都到了快要全面消灭贫困人口的2018了,还用这种“最差级制作审美水平,拙劣的创意,自以为魔性洗脑”的方案来投放,真的是执意要让中国广告行业倒退20年啊! 某些商家费劲心思抢占来的广告位,还在低估中国国民的审美水平,制作出各种恶劣低质的影像垃圾去侮辱视听,简直就是花钱给自己品牌抹黑。而同时段投放在央视的优秀广告,比如宝马的新X3推广广告;adidas集齐56个球星和明星的《由我创造》广告片 即便是本土品牌的蒙牛,与梅西合作拍的《天生要强》也能达到一线水平。这只广告口号朗朗上口,虽然梅西可能要回家了,蒙牛接下来的广告也稍显尴尬……(截止6月25日,央视上蒙牛的广告已通过剪辑大幅度减少了梅西出场时间……) ”蓝绿大厂”也不甘示弱,纷纷抢夺广告位来宣传年度旗舰机,除了vivo与FIFA的官方合作伙伴外,也加大在央视的广告投入与多个赛前报道进行冠名,达到润物细无声的效果。而其他像一些厂商的品牌广告也刚好达到合格水平,起码你在中场休息去上洗手间的时候不会因为听到传销式的口号吓到尿歪。 综上,可以看出国内广告并不是只有脑白金以及恒源祥式的精神污染,真想把自己品牌档次做上来,绝不是靠15s广告里面多喊几次名字喊出来的,如果靠着这种小伎俩来提升知名度,那只是无功而返。 说到品牌好感度,国内绝非没有优秀案例: RIO 通过口号【赞助不播出】让人提升对rio鸡尾酒的好感度与亲切感,毕竟在看综艺节目的时候,谁都不想等多一秒吧。 农夫山泉《农夫山泉的故事》 2016年农夫山泉投放在视频门户上的广告,通过让观众自主选择要不要跳过视频的方式来提升好感度,即使是不跳过广告,广告片里的画面也宛如一部国家地理纪录片,无论画面还是故事性都让人赏心悦目,获得国内网友众多好评。 所以说,品牌曝光度以及好感度从不冲突,投放平台与频率决定品牌的曝光度,而创意想法决定好感度。 经过这次世界杯叶茂中式的广告对网友的摧残,以及网友对此类广告的抵触,各位厂商也应该为我国广告事业多争点气,别再给烂广告买单啦!

2018父亲节品牌借势海报小红花榜

2018父亲节品牌借势海报小红花榜

每逢节假日,各品牌都会借机结合自身产品输出带有其品牌价值观的广告,强化受众对自身品牌的认知度,提升好感度。而一年一度的父亲节,因其亲情属性,更是各品牌商抢占口碑的重要时机,但所谓成也萧何败萧何,借势这件事,借好了锦上添花,借的不好犹如鸡肋。 2018年,看看有哪些品牌商们做出了优秀的花式“炫父”海报吧。 头条新闻 头条新闻是新浪旗下新闻品牌,主要传播报道全球重大新闻,本次父亲节海报主要创意角度还是从新手爸爸以及苦口婆心爸爸两个角度下手。     江小白 江小白的文案一直以扎心闻名,今年父亲节的表现也依然不错,产出了如“第一次系领带,跟视频教程学的,你忘了,他最懂如何穿戴才像个大人”和“做第一道家乡菜,跟APP学的,你忘了,他是最懂你口味的美食家”等走心内容,然鹅,本V最喜欢的是以下这张简单直接又走心的海报。 泸州老窖 今年,泸州老窖也加入了热点节日品牌释放阵营,而且,文案写的还挺押韵。       联想手机 热爱国货的父辈们想必对国产手机也是钟爱的,这次联想手机的表现也让人很是欣慰。 蒙牛纯甄 小时候扮大人真是永恒的回忆。 百度 作为互联网巨头之一,追节日热点也不怀旧,紧跟潮流。 网易新闻 连隔壁老王都算上了!批量炫父大赢家。           杰士邦 这算是行业代表的借势发声吗?邦邦太内涵了。 杜蕾斯 不负众望啊!这要怎么选?各有各的嗨法吧。 犹记看过一部美剧,其中爸爸对女儿说了这样一句话:“那个无法无天的浪荡子,从你出生那天起就不存在了”,因为父亲这个角色,男人懂得了责任,有了值得畏惧的软肋。祝所有的爸爸们父亲节快乐~

现在社会的“品牌健忘症”?

现在社会的“品牌健忘症”?

作为一个深圳的广告设计公司,置身在快节奏的一线城市中,可以最为直观的感受到一个社会的优胜劣汰,当然针对设计也是如此。 现在社会,当我们在构思一个产品或是打算开一家公司,第一时间想到的便是设计一个LOGO、品牌形象或者做一套VI,但是当我们完成了工商注册和产品生产后,那些色彩规范、品牌形象、产品包装规范就变得没那么重要了,所以后期整个品牌变得随心所欲,更多的就是看公司老板每一次做决定时的心情了。 这样做带来的后果是什么呢? 这就很好举例了,对于一个品牌来说,前期的“塑造”和后期的“维护”同样重要,甚至后期的重要性高于前期,原因是无论前期如何吹毛求疵都抵不住长时间的搁置和冷落,加上时代的快速发展,一天就有近200个新注册的品牌商标诞生,因此“品牌健忘症”应运而生。 品牌前期“塑造”内容 1.VI 企业视觉识别系统:①品牌LOGO设计 ②色彩规范 ③字体规范 ④线下推广物料规范 ⑤在线推广物料规范 ⑥公司内部应用物料规范 ⑦员工形象规范 ⑧办公空间形象规范 ⑨店铺空间形象规范等 2.BI 企业商务智能系统:指的是商务智能,目的是通过数据分析,总结出明智的业务经营决策系统,从而形成适合公司长期发展的经营机制。 3.MI 企业理念识别系统:它不仅是一企业经营的宗旨与方针,还包括一种鲜明的文化价值观。对外它是企业识别的尺度,对内它是企业内在的凝聚力。完整的企业识别系统的建立,首先有赖于企业经营理念的确立。 品牌后期“维护”内容 1.品牌形象升级:由于现在社会的快节奏,品牌的形象在五到十年间的科技进步以及市场审美转变的过程中,市场关注度以及应用上会出现诸多弊端,因此品牌形象的升级就变得迫在眉睫,众多大品牌接连进行品牌形象升级的行为,也验证了其重要性。 2.广告推广:是指等价交换为特征的交易活动中,商业组织以各种手段向顾客宣传产品,以激发他们的购买欲望和行为,扩大产品销售量的一种经营活动。 3.产品活动策划:这里所说的活动及策划指的是涉及到相应的节气和事件,推出系列或限定的产品内容,以刺激品牌受众对此产品的兴趣和消费欲望以及品牌认知等 当明确创建一个品牌的前期以及后期工作后,我们就可以带着这些理解,去观察以及思考市场中的各大品牌是如何进行后期品牌维护的了。 LAMY 是欧洲钢笔生产商,总部设于德国海德堡。在近100年的市场运营中,都未曾被淘汰。虽然相继出现了无数可以取代钢笔的产品,LAMY却每一次都能找到自己的品牌定位。品牌创始人Carl Josef Lamy在1930年3月 12号,正式注册LAMY时,LOGO还不是现在这样,大概如下图,C. Josef Lamy既是一位商人,也是一位设计工程师,设计专利也非常多,也正因为如此吧,LAMY至今一直非常看重设计。 当然,除了品牌形象的升级,在应对不同的市场受众以及品牌形象维护上,LAMY也做出了更多的改变,在察觉到市场对于LINE品牌IP形象对策偏爱后,推出了系列有关LINE FRIENDS限量产品。这一次产品推出后,受众对LAMY品牌的认知度大大提高。 后续的还有每逢节气,LAMY推出的礼品包装产品。(以下是新年以及圣诞节的限定产品) 综上所述,一个品牌的永久不衰,所伴随的是长期的品牌重视和维护。如标题所说,品牌的销声匿迹究竟是大众的“品牌健忘症”导致,还是品牌方没有重视品牌后期维护所带来的结果呢?这是值得我们去反思和讨论的。

你所看到的设计中的符号,是你所看到的吗?

你所看到的设计中的符号,是你所看到的吗?

在能指同所指的稳定关系中,标识结构指向世界中的一个明确的所指物,而现在,在摆脱了这种关系之后,能指成为了自身的所指物……(凯尔纳,2005:57-93)。 广告设计中,我们通常会使用到符号。符号的使用在广告设计中通常有两个功能:1、简洁画面——符号可以缩略表达画面内容,而不用再进行解释;2、有所内涵——符号具有能指作用,通常指向固定的涵义。 品牌广告中具有能指作用的符号有很多种,这些符号在品牌设计中通常包含图像、文字、色彩等元素。而我们常见的符号有两大类:LOGO和ICON。 相信如上符号,不用多加解释,消费者就可以明白他们所代表的品牌以及符号所代表的品牌文化及产品理念等等。这些综合了文字、图形、色彩的具有整体性的符号,我们通常称之为LOGO。他们代表着公司的无形资产,是企业综合信息的传递者。 LOGO是徽标或者商标的外语缩写,是LOGOtype的缩写,起到对徽标所拥有公司的识别和推广的作用,通过形象的徽标可以让消费者记住公司主体和品牌文化。一般具有:1、识别性,2、特异性,3、内涵性,4、法律意识,5、结构性,6、色彩性。(百度百科) 信息时代到来之后,尤其是智能手机普及之后,品牌广告设计中常见到的,还有另外一种符号:ICON。 ICON,是指类象符号,通过写实或模仿来表征其对象,它们在形状或色彩上与指称对象的某些特征相同。类象符号指代事物时只注重事物本身所拥有的特征,任何一个类象符号可以指代任何一个事物。(百度百科) ICON的形成过程达成了一种大众共识,约定俗成地代表固定的含义,被广泛应用到社会生活中。其中最常见的就是男女厕所的标记。 而品牌设计中所规范的符号,远不止于这两种,例如:红色通常代表危险、性感、火辣,黄色通常代表阳光、活泼开朗、食物等,孩子代表纯洁、脆弱、需要保护。而品牌广告中符号的应用,可以更加简洁的传递信息,且更容易引导消费者展开适当的联想。

618年中大促,你家的设计页面准备好了么?

618年中大促,你家的设计页面准备好了么?

每年6月是京东的店庆日,京东都会推出来一系列大型的品牌促销活动,以“红火六月”为宣传点,其中618是京东促销力度最大的一天。目前,618年中大促,已成为包括天猫、苏宁、唯品会等全网全年仅次于双十一的大型品牌促销活动,各渠道都希望能抓住年中这个大促节点。 关于店铺,在准备促销页面的时候,需要从以下几个方面理清楚大促页面的品牌策划思路 一、确定本次活动的设计目标。 从去年双十一开始,各大品牌尽显神通,酷炫吊炸天的大促页面从C4D、页面动态交互等各方面进行创新,或展现未来科技感,或为消费展现新的视觉刺激。 但是,店铺往往也容易陷入为了最求视觉刺激而视觉的误区。所以,每次大型促销活动的设计,都要设定视觉目标。 1、与各渠道官方618主视觉规范相关,营造全渠道的活动氛围,且页面要简洁大方。 2、结合品牌理念,要与官方渠道的活动主题相关,如2018年京东618的主题“618全球年中购物节”为主题,视觉元素除了品牌元素和官方logo,还可融入全球化的元素。 二、定位分析。 1、首先要分析品牌形象特点和人群特性,比如女装,人群目标为女性。不同品牌女装针对的女性群体也不同,如高端品牌女装,重在品质感,视觉风格要简洁大方;而韩风女装,重在款式和上新,重在体现品牌风格和款式特色。 2、分析产品特点,分析店铺中爆款的平面设计元素,呈现爆款的时候,要有相关元素。 三、活动关键词的提取+相应视觉元素。 1、从官方618的视觉规范和自身品牌形象的特点可以提取一些关键词,如:炫彩、全球、年中等关键词。 2、活动元素:炫彩条纹、数字、科技感、VR等。 四、页面整体视觉的视觉中心与元素。 1、确认活动及与品牌、活动相结合的页面首屏视觉主体画面,并突出店铺的核心促销信息。 2、确认主推产品区产品、品牌、活动、按钮等平面设计元素。 3、确认产品罗列区分区banner及产品罗列个数与摆列形式。 五、页面底部所呈现的店铺服务优势或品牌服务理念及本次活动规则等一系列完整页面的收尾部分。 以上,就是构思策划一个活动促销页面的完整思路,赶紧检查一下自家的618页面,积极备战年中大促吧!

如何创造品牌目标

如何创造品牌目标

“用设计来连接现今社会认知丰富的消费者”,来自CBA Paris的策略设计总监,Anne Henry 创造品牌 品牌策划工作原本是一项标签化和区分产品的工作。但是近来它已经失去了这个使命。随着商业自我认知已经在诸多新品牌中被放弃,品牌已然被视为在消费者海洋中的一个敲门砖。作为品牌设计公司,理解品牌目标已经是一项燃眉之急。否则,品牌形象塑形成果就极易在消费群体中被遗弃。 具爱德曼信任度调查报告(Edelman Trust Barometer)结果显示,69%的客户相信他们支持的公司可以改变世界,而相信政权可以改变世界的人只有47%。消费者期盼品牌商们可以积极主动地改变社会,并且不停地寻找下一个他们认为可以让社会更美好的新品牌。 BlaBlaCar和THREDUP 这样的现象已经纷纷崭露头角。本轮消费升级体现在日益增长的共享经济,比如BlaBlaCar拼车,或者Thredup,一个新兴的二手衣服交易网站。农贸市场(相对于超市)也越来越流行起来;越来越多的人更关注和购买可再生原料生产的产品。 越来越多的品牌策划公司注重塑造“品牌目标”,或者是“另类植入”。这证明了各行各业的初创品牌都急于把定位放在那些“理想高地”或是新的“消费向往”中。这里,总结几个关于如何成功创造有形的品牌目标以拉近与消费者心灵距离的方法: 1、更加多变 Supreme限量版红框T 孕育一个多变的品牌设计,可以让你的品牌,或者你的消费者有能力去切合或玩味品牌元素,迅速拉近价值观和目标的距离。比如说,街头潮牌Supreme做出了限量版T恤,凸显他们的全新红框logo,用来庆祝新店开张。如此宣传可以不断地再造品牌形象,并且突出它街头潮牌的经典特质:趣味性地利用其它品牌的元素,融合文化符号,形成新的独特认知。 2、宣战 BEN & JERRY'S 全球变暖海报 敢于扩张设计教条,站出来做有意义的挑战。可持续性和环境问题一直是Ben & Jerry品牌的一个特征。近来,利用在环境保护活动中街头标语和签名活动的频频曝光,单单他们的字形就发展成了一个剿灭全球变暖的角色。 3、参与对话 大品牌的大宣传 为了深入个体的社会认知而引发一些直达人心的对话。尽管有诸如雀巢的“Engagement Plan”,达农在美国发起的“DanoneWave”,和世界无国界组织(喜力集团在其中占据主要地位)等等一系列的有名气的环境组织与民间组织,大公司在市场上相比于小公司仍然缺乏在全球问题上的可信度。面对这样的不信任问题,大品牌极有必要在宣传物料上利用他们的影响力来熏陶消费者在重大问题上的立场,从而帮助树立他们自身的品牌形象。 4、留下烙印 Consent can't come after you do 基于公司的DNA,创造一个独特的有型的烙印,进而助推品牌目标。比如澳洲饮料品牌Sparkke Change为了表达推动社会进步的目标,在产品包装设计上印刷正义感的语句“事后没有许可可言”(反对性骚扰),在饮料罐上印刷“下一个星球在哪儿?”(保护环境)。Method,作为一个环保的清洁剂卖家,利用全透明的品牌特征和产品包装设计凸显它对于地球环境的尊重与价值观。 当他们做得恰如其分的时候,这些富有个性的品牌,就到处树立值得记忆的设计足迹。作为他们自身而言,品牌设计就是一种表达,目的是传播新颖的集合的想象力。在更强调认知与体验的新世界的黎明,我们需要重新连接品牌与消费者,突破设计本身的功能与基础的美学认知,把精力集中在推广品牌的可持续性。

商业插画设计在品牌传播中的应用

商业插画设计在品牌传播中的应用

随着品牌竞争力度的日益加剧,商业插画作为一种更为“有趣”视觉表达形式,已被各品牌策划公司广泛的应用于各广告主的宣传物料设计中。以 “命题作文”式的限定内容为前提,商业插画要在品牌传播中抓住品牌受众的注意力,更需要非凡的创意。 商业插画的发展有着悠久的历史,看似平凡简单的插画却有着很大的内涵.从世界最古老的插画洞窟壁画到日本的浮世绘,无一不演示着插画的发展。在1865至1965这一百年,商业插画的主要形式是以印刷品为主:杂志、书籍、海报和广告始终是公众交流与艺术传播的最重要的载体,插画家也就成了这个时代的文化英雄,时尚的开拓者与评判者。如今,商业插画已成为一门十分成熟的应用艺术,形式多种多样。 商业插画从分类上来说,可以传播媒体分类,也可以功能分类。以媒体分类的话,商业插画基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、电子设备等。 商业插画的审美特征 1、实用性 商业插画的首要特性就是实用性很强,它与艺术插画不同的是它具有很强的商业实用价值。商业插画要求它自身不论是创意上还是表现手法上,都要讲究实效,为商家起到宣传作用和让大家接受。总而言之就是必须通俗易懂,让不同的消费群体一目了然。 2、目的性 商业插画是为商家服务的。存在的必要性就是它为某种商业目的而产生并服务的。商业插画的目的性很强,不是单纯表现设计者的个性和心情,而是为某一个具体的事情服务的。所以,它有十分明确的目的性,与此同时它也受着这些目的性的制约,要求清晰的诉求主题。 3、既形象又直观 在人们寻找信息和使用信息的实践活动中,它要求视觉设计者的设计活动必须自觉地掌握和遵从。在对产品特征做表述时,外在的一些特征容易描绘,对内在的概念作形象化的说明,也就是图解。商业插画要求将图形和文字的关系处理妥贴。只有这样才能让人很轻松的理解并信服,最终可以加深人们对这个效果的印象。 4、美感 在对生活要求愈来愈高的今天,人们的要求不仅仅停留在物质层面,更到了精神层面,从而要求商业插画如果要提高自身竞争力,必须有清晰表述内容以外,还需要增加其美感。美更符合现代人们的审美心理和感情需要,能吸引人们的眼球,让人加深记忆的同时还能接受商家所宣传的信息。 商业插画的设计准则 日常生活经验告知人们:单纯的事物容易被识别,容易被记忆。单纯化的表现方法就是把对象进行归纳、整合,突出重点地表现对象的基本特征。然而,商业插画必须具有鲜明的设计主题,并且予以单纯化的处理,使其鲜明突出。无论采用何种媒介、何种表现手法,都应遵守一定的设计准则。分别有以下几类: ①主题明确。要求设计者要掌握单纯化的手段就需要在观察事物的本质的基础上进行匠心独运的组织。把不必要的因素都过滤了,达到了单纯、鲜明的要求。使设计主题即应该传递的特定的信息十分明确,并使其紧紧围绕主题。 ②创意独特。创意在商业插画中起着灵魂的作用。在激烈的商战之中推销商品,要吸引消费者的注意力,同时使其欣然接受商业插画所传达的信息,非要很好的创意不可。创意使商业插画表现出设计师独特的主张、独特的视角、独特的阐释、独特的艺术手法,使插图产生吸引力,使观众产生兴趣,从而达到传递信息的最终目的。 ③真实可信。商业插画的创意应当诚实。欲说服受众接受所提供的商品或服务,就要基于受众的利益,诚实地向他们说话,才能得到他们的信任。创意的新奇是吸引受众的第一步,真实可信是赢得受众信任的第二步。 ④感染共鸣。一副商品推销的广告插画,它的创意新颖,就能吸引受众的兴趣。创意立足于真实,就能赢得受众的信任。仅仅做到这些还不完善,还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否有所行动,取决于作品经过艺术处理后所具有的感染力量。 ⑤图文一致。商业插画的图形与文字各司其职,前者立足于感情的诱导,引起受众的兴趣、共鸣;后者立足于理性的说服。文字的补充,有助于对受众的思维作出引导,同时也阐述了设计者的意图。所以图文应该有机地配合,做到相得益彰。不能各行其是,相互割裂,使观众难以理解。要使观众见图懂文,见文知图。

是时候抛弃传统的品牌视觉观念,迎接变革吧!

是时候抛弃传统的品牌视觉观念,迎接变革吧!

PAST 司肖系统CIS理论,发起于20世纪40-50年代的美国,于上世纪80年代作为“品牌管理系统”被引入国内。通过理念MI、视觉VI、行为BI三方面进行品牌形象的标准化、规则化、使其具备独特性、价值型、长期性、认知性。 随着CIS系统引入中国,引进期间,健力宝、TCL、美的、万家乐等品牌塑造成果显著。 经历了推广期、成长期、成熟期、再到现在的爆发期。品牌CIS系统已经非常成熟。 众多品牌商家,现在需要比拼的不仅仅是CIS系统的规范性和执行力度,还需要从形象设立前期就与众不同!快速与同行拉开巨大差异,在众多眼花缭乱的品牌中,脱颖而出! NOW 方法一: 更多的品牌选择1+N的方式去演绎品牌的多样性。 天猫TMALL 在品牌VIS基础部分的规范中,减少过于个性化的表达,而倾向于“包容性”。 考虑更多未来活动的延展,给予常规基础部分,更多定制化的情景设定。 N是指品牌活动的多样性,增加更多鲜活感给予用户。 天猫双11全球狂欢节 天猫首波品牌宣传海报出炉——猫头,作为天猫最具识别性的品牌资产之一,在海报设计上依旧玩得淋漓尽致。天猫联合40多家国际品牌,打响今年双十一的第一炮。 方法二: 表现方式、宣传载体的多样化。 插画类海报设计 布拉格城市广场公益广告:节约能源 创意十足的H5设计 京东各类活动H5类 GIF动态LOGO GIF动态海报

美妆界最美的款,叫做“合作款“

美妆界最美的款,叫做“合作款“

美妆产品想要让人美起来,自己就要先美起来。 近几年,美妆成为了品牌界的交际花,宇宙各行业都争先恐后前来聊骚,时尚、流行、艺术、卡通甚至快餐品牌,纷纷与美妆品牌跨界合作,这不仅让它们在这个很美的行业里留下自己的品牌标志,也让美妆品牌有了更多的可能性。 这些合作款最特色鲜明的就是拥有了突破性的高颜值,同时也继承杂糅了“父母双方”神秘朦胧的气质,不打开包装,你可能都不知道这是什么产品。 20款跨界美妆产品设计包装,看看到底美不美。 1、Kangan Arora for REN Skincare Christmas Package 从事时装纺织设计的伦敦设计工作室Kangan Arora 与英国护肤品牌Ren Skincare合作推出的圣诞套装。 2. Clinique x Crayola 倩碧与美国蜡笔品牌绘儿乐合作款。 3. Sephora + Pantone Universe: Serenity and Rose Quartz 丝芙兰与色彩品牌潘通合作款。 4. MAC Cosmetics + Proenza Schouler MAC 与 时尚品牌Proenza Schouler合作款。 5. Nars x Konstantin Kakanias 法国彩妆品牌Nars与纽约插画家Konstantin Kakanias合作款。 6. Tony Moly’s Pokemon Collection Tony Moly与宠物小精灵合作款。 7. Urban Decay: Limited Edition Pulp Fiction Collection 这个有趣了,Urban Decay出了电影《低俗小说》特别限量版,剧中乌玛·瑟曼使用的就是这个。 8. Shu Uemura X Maison Kitsune 植村秀与法国时尚品牌Maison Kitsune合作款。 9. Santigold x Smashbox 彩妆品牌Smashbox与著名作曲家、制片人兼摇滚歌手Santigold联名推出合作系列。 10. MAC Collaborates with Chris Chang MAC与华裔设计师Chris Chang的限量合作款,名为<昆剧狂想曲 KUNQU MADNESS>。 11. Lancome x Sonia Rykiel 兰蔻与Sonia Rykiel同名时尚品牌限量合作款。 12. London Calling Estée Lauder & Victoria Beckham Makeup Line 雅诗兰黛与贝嫂维多利亚合作款。 13. Kiehl’s x Craig & Karl Collaboration 科颜氏与插画设计师组合Karl的节日合作款。 14. Face Shop x Kakao Friends Collaboration Face Shop和韩国聊天软件Kaokao Friends最火的卡通形象合作款。 15. Sephora + Pantone Universe: Emerald Collection 丝芙兰与潘通的Emerald系列合作款。 16. Urban Decay’s Through The Looking Glass Collaboration 彩妆Urban Decay梦游仙境。 17. MAC x The Simpsons Mac与卡通形象辛普森合作款。 18. KFC's Finger Lickin' Good Edible Nail Polish 肯德基推出震惊美妆界的炸鸡味儿指甲油。 19. Shu Uemura x Kye 植村秀与韩国服装设计师Katheleen Kye合作推出的街头彩妆系列。 20. Mara Hoffman x Sephora Collection 丝芙兰与时尚品牌Mara Hoffman的合作款。

信了你的鞋

信了你的鞋

艺术家嘛,通常会比咱们更擅长从寡淡的人生中找点乐子。譬如这位大哥,伦敦插画家Andrea Lucci最近创作出的一组带颜色小插画 Sneaker Sutra,灵感就来源于 Kama Sutra  从这系列画作的命名来看,他的司马昭之心就毫无掩饰了。 场景可瞬间漂移,从浴室到汽车再到厨房的柜台;角度可千变万化,或站或立或曲或伸;构图大胆,色块轻快明艳。但,我向您保证,画面中除了运动鞋和腿,什么都没有。 很多网友在看完这组图之后,都大呼“涨姿势!”……嗯,我是说涨了不少关于各大品牌运动鞋热门款的知识。 至于为什么要创作这系列插画?我猜Andrea是受够了身边的“晒鞋婊”。他甚至认为运动鞋已成为当下年轻人“虚荣”的象征,就好比孔雀求偶时会晒出自己五彩斑斓的羽毛,穿运动鞋的bro也试图用新鲜夺目的鞋来吸引妹子们的注意。 好吧,或许上述Andrea的观点有些矫枉过正,但不可否认,很多年轻人都寄愿于一双chic的运动鞋就能帮他们诠释自己的个性和态度。 于是,Andrea开始着手创作人们穿着运动鞋在不同场景中摆出不同姿势的画面,他认为:“我们无时无刻不被各式各样的性场景所包围,不管是电视节目、时尚广告、社交媒体还是我们的私人生活。”也并没有什么好害羞,“我可以从朋友那里获得很多有关这系列作品的灵感。”他大方表示。 Sneaker Sutra系列目前已在INS上获得不少关注,Andrea的计划是最终要创作69幅插画(为什么是这个数字我一点儿也不懂),并将它们集结出本册子。 就想问问某N某A某V等运动品牌们,如果这本书真出版了,你们到底要不要冠名? 转载自: TOPYS

“最佳艺术现场”——优秀营销创意海报的力量

“最佳艺术现场”——优秀营销创意海报的力量

好的营销创意往往是令人印象深刻的,能够让人产生遐想,甚至是回味无穷。 对于安全套产品,想要开展让人感到不低俗又不俗套的性主题营销,不是件容易事。 最近,一款「冈本燃情餐桌」的创意海报吸引了我的注意。与其说是一场静态的案发现场,不如说是充满想象张力的视觉饕餮盛宴,高雅而与众不同。 我们来具体看一看。 冈本的这次海报创意分为8个部分,每组由事前和事后两种不同的场景呈现。所选取的场景也很有意思,有的是日常生活,有的是奇人怪物。初看海报,简单的照片,不着一字, 细看,一前一后,一静一动 ,此时无声胜有声。 01、在办公室 办公室男职员与女客户 办公室里,男性职员正在认真工作,来了一位颇有气势的女客户,两人各自为了公司利益相互博弈。顷刻间,场面陷入僵局,空气突然凝固。 画面一转,男人的领带,女人的丝袜、高跟鞋横飞。因手忙脚乱被扯下的纽扣暗示着办公室的这场战役仓促、紧张而又刺激。 女人点起了事后烟,隐约可以感觉到女人的惬意,男人的优越。伴随着浓烈的咖啡的香气,令人浮想联翩。 02、在1970年的厨房 70年代的美国家庭主妇与先生 女人穿着性感在做烘焙,从烤箱拿出一个热气腾腾的烤蛋糕,正准备切给先生品尝。男人按耐不不住,攥紧了手上的餐巾。是食物垂涎欲滴,还是女人秀色可餐? 画面一转,桌面食物倾倒凌乱 ,面粉和谷物留下女人曼妙的身形,像一个刚刚发生的“性爱现场”,留下了炫耀的蛛丝马迹。桌面一罐蛋黄酱喷射而出,不言而喻。 03、一对强迫症也可以? 强迫症患者情侣 一对强迫症情侣整摆好盘子准备进食,神经质的强迫性让他们拿着尺子衡量食物摆放的精准度! 强迫症的情侣,性爱后的现场竟与他们的性格惊人地一致。餐桌虽然有些凌乱,奶酪也因晃动泼洒了出来,但是竟然达到了另一种意义上的规整! 我们仿佛能够听到桌子震动发出律动的吱吱声,杯子碰撞盘子,发出清脆的声响。 04、科学狂人的盛宴 疯狂的(伪)科学家和助理 科学狂人和助手在用培养皿试管与烧杯试验各种食物的组合碰撞,拨开香蕉皮淋上神秘酱汁将会催发什么反应,两个人都在拭目以待。 事后,手套还维持着对香蕉的实验动作,香蕉皮下炸开的爆米花。其隐喻昭然若揭。实验室工具四散,实验效果过于激烈,已经超出了原先的预料。这场性爱实验的效果绝对不输于一场原子弹爆炸的试验。 05、武士离别之日 日本武士和他爱慕的女性 一位年轻的日本武士在战斗前夜来找自己爱慕的女性幽会,在樱花开的季节里,他们对坐饮茶长谈。 事后,樱花花瓣乱了一地,女子的发簪散落在地,半躺着的身姿正好用衣物遮住了害羞的女性身体。 在等待爱人从战场归来的无数个日日夜夜里,女人将会多少次重温这场缠绵又克制的性爱呢? 06、画家创作中 艺术家与模特儿 模特儿在水果堆里摆着造型,画家正往模特手里递一颗葡萄。女孩儿接过葡萄,两个人的手无意间触碰到,一个眼神,确认过是对的那个人。画家变成了魅力十足的男人,而女孩儿也成了性感尤物,恨不得一口吃掉。 本来计划好的画作被打乱。画家亲自上阵,不停的更换姿势,一支颜料是万万不够的,两支,三支。。。画布上留下彼此五彩斑斓的掌印,如果要给她命名,不如就叫做“一场突如其来的情不自禁”。 07、木乃伊归来后 刚出土的木乃伊法老和皇后 两个手上捆着绷带的木乃伊在埃及风情道具的桌面上用餐,在棺木中沉睡多年,有幸重见天日,想必对美食和性事都非常渴望。 可以想象,木乃伊法老从一端不断拉扯,皇后的绷带一圈圈脱落。皇后不停地在原地转圈,好不容易恢复清醒,又再次陷入天旋地转之中。恋人的世界不就是如此吗?一个人为了另一个人神魂颠倒。 如果说木乃伊的性爱时间长,那很可能是把他们一半的时间都花在了拆绷带上。 08、原始人的初体验 第一次用了冈本的原始人情侣 我们将视角放到遥远的石器时代,原始人如果发现了一盒冈本避孕套后,他们会怎么样?于是,他们就迫不及待尝试了这个意外的发现。 事后,他们居然用绘画记录了自己用了冈本的初体验的感想!看这象形文字意思像是冈本用起来真是爽极了。 如此脑洞大开又罗曼蒂克的创意海报恐怕也只有冈本能够做出了,相信不少人看了上面海报都会觉得别有趣味。如果我们把这次创意营销置于社会大环境下看,这次创意海报无疑是很成功的。 通过这次创意海报,我们可以看到冈本这次主打的沟通对象是消费升级背景下的中产阶级,也是追求自我的精英人群。他们拥有独特的品味,不愿将就,他们对于生活有着高分辨率的体察,更细致入微的追求,对于性爱要享受更丰富的体验。 另一方面,在激烈的社会竞争环境下,我们对“中产焦虑”、“中年危机”这样压力感十足的词,并不陌生。 生活乏味,失去冲劲,想改变却变不了的无力感、“佛系”的人生观也正在从年轻人身上蔓延开来。日子过得按部就班,疲于应付, 你是否也有这样的状态? 冈本洞察了年轻人普遍拥有的对生活的焦虑心理,这一次,不再像以往一样单纯强调产品超薄、性爱安全的基本诉求,而是倡导年轻人打破焦虑,体察生活、发现美好,释放自我。 在焦虑感普遍存在的社会环境下,“粗糙感”是大部分年轻人的通病,冈本作为“高分辨率的生活体察者”需求的解决者,与年轻人对话,可谓是“对症下药”。 创意海报在画面风格上采用餐桌做为载体,每个情景短剧,分为事前和事后两种状态,事前整齐划一,规整正经,事后混乱不堪,浑然天成。在视觉上唯美优雅与混乱矛盾统一,每一细微之处透露出性张力。 画面叙事表达上,不难看出人物从“约束”到“释放”、从“平静”到“激烈”,从“无声”到“有声”的行为转变。这种创意之处可谓暗藏心机但又恰当好处。把不可描述的事情隐匿其中,充分调动起用户的眼、耳感官,亦如自己亲身经历一般。 从品牌营销层面来看,冈本进入中国市场已有16年,自2016年冈本的一支猎豹TVC social化以来,通过一只豹子的不断跨越,再到后来用一个“宫本武藏的极致征途”的长图文H5来展示始终追求极致的超薄体验,“冈本=超薄”的概念已深入人心。 StarYan先生曾在去年一篇“这则冈本视频,你看懂多少?”文章里面提到过: 摆在冈本面前的是,如何在原有的品牌定位下,差异化占据用户心智,稳定持续地输出品牌感,与用户建立强关联,从而使品牌受众成为传播载体,二者形成相互牵引显得异常重要。 安全套的广告要做出差异性本身就很难,对冈本来说,保持一股清流绝对是一次挑战。 现如今,以超薄理念主打的冈本已经进入了品牌管理的一个新生命阶段。从中我们也可以看到几个营销变化趋势。 一方面,品牌构建认知的成本极大提高,另一方面,未来各品牌如果不能向体验型消费快速转移,不能围绕消费意识形态需求进行安全套的场景创新,也只会越来越难让用户买单。 对于很多用户来说,性爱不仅仅满足其基本生理需求,其实更多的是一种切换场景的需要,比如“解闷”“释放压力” ,包含了希望从紧张的工作中,平淡的厨房里走出来,获得短暂放松的需要。这是对自己好一点的重要途径 ,是以一种“小爱怡情”的心态。 基于这些思考,冈本创造出怎样不同的场景体验呢? a.强调文艺感、亲切感和体验感,专注于创造能让人们心生愉悦的、丰富细腻的情感体验。 b.着眼于帮助化解日常生活中的负面情绪,比如“焦虑”、“平庸”和“无聊",从而创造出全新价值。 冈本这次的营销案例,以身体为画笔,以桌面为画布,用男女主肢体的语言给我们留下了未说出口的秘密,一语双关。 从另一个意义上来说,性爱的过程本身就是一个艺术现场。 办公室、厨房、离别、归来,科学家、强迫症患者、画家,每一个微妙的场景动作,细节安排,他们都能轻易地捕捉,心领神会。 我们总以为生活平淡无奇需要特别的场景,才能有一番新样子。而冈本却告诉你,无论是品尝一顿美餐、创作一副画作、还是欣赏一段旋律,亦或是享受一次性爱,精致美好在于平凡生活里高分辨率的体察,更细腻的感受。 通过看、听、闻、味、触调动颗粒度更加精细的情绪或思考,每一次专注地去体验,就能获得生理心理的双重满足。 可以说,冈本每一次的创意营销之所以都获得意想不到的效果,正是由于其对消费者生活方式精准把握,真正的创意,往往源自真实的生活。做一个高分辨率体察者也正是冈本想传达给消费者的生活态度。 作者公众号:StarYan先生(ID:MRstaryan)

探究色彩设计的视觉冲击力

探究色彩设计的视觉冲击力

色彩作为平面广告设计中的隐性语言,能够使广告作品更加鲜活立体!  色彩的表达在平面广告设计中能够充分的展现出产品的特性,同时塑造品牌形象,打造一个优美的广告氛围。色彩作为平面广告设计中的隐性语言,能够使广告作品更加鲜活立体,使消费者在接受广告信息的同时产生视觉的冲击同时得到心灵上的共鸣。 色彩是广告设计中增加艺术感染力的重要渠道。人们生活在一个色彩丰富的世界中,人们的生活也与色彩的变换息息相关。在广告设计中,色彩也根据不同的广告主题和创意策划表现出不同的特性。  色彩能够增强广告的传递力度 色彩能够通过视觉的冲击使人们对事物的认知度加深,在现代广告设计中,合理的色彩运用,不但能够提高美学价值,还能够增加消费者的视觉维度,使广告的信息量的传递力度增强。一些调查结果表明,消费者对彩色印刷的广告的回忆率比黑白印刷的广告高出3倍左右,同时,彩色印刷的广告能够使广告作品更加精致、鲜活,对消费者的吸引力大大的增加。  色彩能够打造品牌形象 在现代广告设计中,色彩的识别性和象征性越来越得到广大设计师的重视。许多企业为了打造自己独特的品牌形象,通常会选择某些特殊的色彩来表达自己的企业文化。在广告设计中,重复强调统一色彩能够给消费者一个深刻的印象,从而形成某些品牌的专用色彩。例如海尔的蓝色、可口可乐的红色等等,这些专业色彩往往会给消费者带来一致、专用的产品感受,显著的提高了公众对企业的识别度。  色彩能够提高广告的美学价值 随着人们生活水平的提高,人们对审美的追求不断上升。因此在广告设计中,如何提高作品的美学价值十分重要。色彩的合理搭配能够使广告作品更加有表现力和感染力。   不同的色彩能够表达不同的情感,从而给消费者带来不同的视觉冲击,引起消费者的评鉴兴趣。暖色调如黄色、橙色、红色等颜色能够给人带来更多的兴奋感,如可口可乐公司从公司创始初期就以热情、活力四射的红色作为基本色调,使广告设计更加刺激消费者的眼球,激发消费者的兴奋地和购买欲。而蓝色、绿色等冷色系则给人以沉静、可信赖的感觉。  不同的色彩搭配表现不同的商品特性 由于人们的生活经验和阅历,使得许多色彩被赋予了不同的情感,当这些被赋予不同情感的色彩运用到广告设计中,就会表现出不同商品的特性。  如食品类商品多采用鲜艳、明快的颜色来激发消费者的食欲,从而获得消费者的购买欲。红、黄色多用于水果、肉类等,强调食品的美味;绿色多用于表达蔬菜的新鲜;沉静的蓝色可以使食品看起来更加卫生、健康。而机械类产品则多采用黑色、红色等单一的色调来体现机械仪器的精密和耐用。  色彩能够提高商品的档次 随着科技水平的提高,人们对商品的性价比越来越看重。因此在广告设计的过程中,准确的运用色彩来提高商品的档次是营销商品的一个重要手段。  例如在化妆品类的商品中,女性商品通常采用紫色、红灰等色彩来体现女性的高贵,使商品看上去更加奢华、庄重;而男性商品则多采用黑色、蓝色等纯色来表现男性的成熟稳重,使男性商品的档次和品质更高。尤其是一些名牌首饰、礼品等,通常采用纯度高、明度强的对比色来体现商品的档次。  色彩视觉冲击的体现 在平面广告设计中,色彩不但能够营造广告作品的优美氛围,提高广告作品的传递度,还能够通过不同的视觉冲击,带来不同的情感,从而表现出不同商品的特殊功能。色彩虽然不能与文字一样直接表达广告作品的主题思想,但是能够不同的色彩搭配,创造出强烈的视觉冲击,引发公众的想象,加深公众对广告作品的印象。因此,正确的运用色彩在平面广告设计中所产生的视觉冲击,能够提高平面广告作品的艺术感染力。  色彩明度的冲击 明度指的是色彩的深浅和明暗等等。例如在明度概念中,蓝色可以分为深蓝、浅蓝等等许多种类。在平面广告设计中,明度对整个画面的效果具有十分重要的影响。例如,雪碧饮料的平面广告中,以绿色为基调,提高了色彩的明度,使画面给人以清爽沁凉的感觉,并通过明度的变化营造了“透心凉,心飞扬”的直觉体验。  色彩对比的冲击 色彩的对比是基于两种或者两种以上的颜色之间的映衬对比。例如在洗发水平面广告中,设计师通常采用白色来衬托发丝,头发与白对比鲜明,给公众的视觉带来巨大的冲击,从而为公众带来新奇、独特的感受。  色彩搭配的冲击 在平面广告设计中,色彩的搭配通常分为配色、主色、背景色等。主色指的是广告作品中的主体色调,配色则起到衬托主色的作用。  虽然主色是主体颜色,但若主色运用过多,则会影响广告作品的视觉效果;若主色运用过少,则会使配色“喧宾夺主”,不利于给受众留下深刻印象。因此色调的搭配,以及主色和配色的使用范围都对平面广告设计的视觉效果有着重要的影响。背景色是平面广告设计中使用最多的色彩,因此背景色的选择也十分重要,应根据广告的主题、创作意图、商品类型慎重选择。  平面广告的色彩表达是广告设计重要环节,是塑造一个品牌形象的重要因素。因此,平面广告设计的色彩对视觉的冲击对于打造一个企业形象、提高广告的传递度具有重要意义。在竞争日益激烈的当今社会,运用合理的搭配,成功的体现视觉的冲击是广告平面设计的立足根本。

捕捉不可思议的完美瞬间

捕捉不可思议的完美瞬间

成为一名摄影师,是很多人渴望却一直未及的梦想。 但很多时候,能否当得上真正的摄影师,一点也不妨碍我们随时随地创造出美妙的图像。 一张“有味道”的照片 宇宙万物似乎都有自身的运行规律。 出现、消亡、然后可能在某一刻出现神奇的“相逢”,只待人们发现那最奇妙的一刻。 最巧妙的时刻,最完美的时机可以打破原本平淡无奇的场景,创造出令人难忘的图像。比如下面这样: 有点困的下午…… 趴在床上的金毛打了一个慵懒的哈欠却刚好与墙上的挂画保持一致;足球场上踢球的小男孩突然“长”出马尾辫;两只橘猫的尾巴划出了一颗完美的“爱心”…… 今天这些照片有的让你惊叹于瞬间的神奇,有的会让人对自己的眼睛产生怀疑,忍不住回过头看上第二遍。 反正,这组照片就这样证明了,拍出让人过目难忘的精彩照片并不一定要昂贵的装备——也许只需在正确的时间正确的地点按下快门即可。 完美重合×1 完美重合×2 但有一点很重要,“抓拍”并不意味着我们不需要努力提高摄影技巧,只需等待“瞬间”出现就好了。观察与思考远比按下快门要重要。 接下来,就让我们一同欣赏这些“神来之笔”吧~ 漏“网”之鱼 完美笔芯! “单身狗”与“假情侣” 啊~我发誓我不是故意偷看的 谁在钓鱼? 敢不敢更吻合一点点…… 乘着公交车冲浪! 波浪里藏着一只鲨鱼 说实话这张照片摄影君看了 3 遍…… 小朋友你的牙齿比蝴蝶更抢镜哟~ 刚刚好的那一秒 emmmm……看上去有点尴尬 刚好拦住海水的性感美人 办公桌上的性感美喵! 稳! 哈哈哈哈哈,很想笑是怎么肥四~ 美妙的音符 刚刚好的光 被装进卡车的落日 哈哈哈哈哈哈哈 活捉天使小姐姐一只! 逐日 会飞的消防英雄 捉苍蝇即视感 -END- 摄影世界(PhotoWorldMagazine)

设计中的色彩搭配

设计中的色彩搭配

随着当今社会信息的日新月异,平面设计在人的日常生活中开始扮演着越来越重要的角色,而平面设计中颜色的搭配对提升平面设计的整体效果有着至关重要的作用,合理的色彩搭配能够使人眼前一亮。 色彩与人的生活息息相关,每一种色彩都会带给人不同的视觉体验,在平面设计中,色彩如果处理得好能够快速的新引人的眼球给人以舒服的数据享受,而如果色彩处理得不好,则会严重影响整个设计的整体视觉效果,带给人不舒服的感受,所以说人们都应该重视到色彩对平面设计的影响。  色彩搭配原则 在平面设计中,色彩的搭配在作品想要表达的主题和内容上都有着画龙点睛的作用,通过色彩的搭配可以有效地提高平面设计作品的可观赏性,同时注重作品色彩的搭配可以帮助观众去更好地理解作品想要表达的更深层次的寓意,实现作者和观众的交流,使作品的价值型得以提升。平面设计有最常见的几张色彩搭配方法。  ①要具有鲜明性。要想让平面设计突出鲜明性,就是要求在色彩的搭配上使用的色彩数量不要过于单一避免整体的设计显得单调乏味,也要注意不能使用太多数量的色彩从而避免设计太过于花哨。同时要注意在冷暖色调的选择上要突出作品主题的统一性,在其他的例如补色的色彩调整上突出鲜明的个性。  ②要具有平衡性。要突出色彩的平衡性,就是在作品的色彩搭配上要考虑的作品整体的和谐。使用的色彩过于单一时,可以考虑调整属性从而使作品达到明暗对比的平衡。另外还要注意色调对比的平衡,如在色调的对比过程中要对中间的色调进行衬托。最后就是要平衡色相比,要注意高透明度和低透明度或者高饱和度和低饱和度之间的色彩的搭配。 ③要具有合适性。要突出色彩的合适性,就是要求色彩的选用要和设计的对象相适应。不同的色彩会有不同的象征,不同的主题也会有与其相对应的色彩的象征,如在学校的设计中就多采用绿色和黄色的色彩,从而象征着希望和发展。不同的时代背影下的对象也会有不同的色彩与其对应,合适的色彩运用对平面设计起着尤为重要的作用。  合理搭配方法 ①以色相为基础的色彩搭配。在平面设计作品中,按照作品要表达的主题思想,作品的内容特点,作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调,比较适合用冷色调还是用暖色调,其次再确定作品要用的配色,让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色,行程合适色相的配色,通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果。  ②以明度为基础的色彩搭配。平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点,不同的色相有不同的明暗程度,色相之间的变化可以控制色彩的表情,同时不同的色彩给人以不同的视觉冲击带来不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗,干净积极,而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于其中明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜。所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心理感受。  ③以纯度为基础的色彩搭配。在平面设计中对画面吸引力起着至关重要的作用的运用就是色彩的纯度。色彩的纯度越高,带给观众的视觉冲击力就越强,所以一部作品要想变得冲击力巨强,就要使用纯度特别高的色彩。色彩越鲜艳活泼就越会容易新引人的注意力,所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱,使色彩趋向于平和缓慢。  总体来说就是,如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩,如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩,以使平面的设计达到平衡。  色彩搭配的重要性 现今色彩已被广泛的运用到了设计领域,一个平面设计的作品的给人的第一感觉是从色彩传达出来的,色彩的运用同时也对主题有着非常深远的影响,所以色彩在平面设计中怎样为作品服务变成了重点。  ①为平面的设计提供服务。文案图形和色彩是构成平面设计的三大要素,而文案和图形的关键就在于彩色能够很好地传达,从这个方面来讲,色彩是非常重要的。一个平面设计作品想要获得大众的好评,首先就是要能够吸引观众的眼球,想要吸引人的眼球,这就要求作者能够合理地充分地利用色彩来渲染设计突出设计。色彩对作品有着美化的功能,同时色彩可以起到均衡构图的作用,通过对不同色彩的运用来表达作品不同的主题,冲击人的视觉感受,加深人对作品的印象。  ②色彩在平面设计中可以点缀作品突出主题。在平面设计中,可以通过色彩的设计来向观众传递信息表达主题。一部作品色彩的应用,要能够吸引观众的注意力,首先,彩色的设计会比单色的更加吸引人,比如同样一张画,彩色的表达出来的深度就会比单色的强烈些。  其次就是要依靠色彩来突出作品,为作品本身服务。一个设计中大片都是黑色,如果这是出现了一道明亮的红色线条,就会直接将观众的注意力拉到了个红色线条上,形成颜色的对比,通过这种颜色的对比反差来突出主题。  色彩的合理搭配可以很好地为作品的主题服务,运用不同的色彩可以带给观众不同的视觉感受甚至是强烈的视觉冲击。随着色彩搭配在平面设计中变得越来越重要,也就要求设计师在设计作品的时候充分考虑到色彩搭配,从而创造出更好的作品。

无处不在的图形

无处不在的图形

图形创意是设计师用独特的方法与创意来设计图形,来准确表达设计作品的主题内涵,用艺术的手法将语言转变成图形的设计过程。广告设计中视觉中心就是图形创意,它的原则是用来传播信息,并用新颖的表现形式与方式说明信息内容,以独具匠心的画面引起人们的注意,并给人留下十分深刻印象。  图形创意的特征 图形是传达给人们信息的一种视觉形式,通过艺术的形式将内容形象具体化。在平面设计中图形创意占据着十分重要的地位,同时也是十分重要的表现形式,它的情感表达需要在某种特定的思想支配下进行,来引发人们的情感共鸣。  ①准确传达信息是图形设计的核心。图形的视觉表现是围绕图形的设计而传递相应的信息,优秀的设计师会选择合适的角度,用自己的图形创意来表达对事物的看法,从而达到其信息传播的目的,使受众在观赏图形的同时接受图形传递的信息。 ②具有独特的视觉感受。优秀的设计师会从独特的视角出发,在准确表达信息的基础上,图形要新奇、与众不同、有个性才会引起人们的关注,给人们带来不一样的视觉感受,加强人们对图形的印象。   ③具有一定的局限性。由于人们的生活环境、文化教育、习惯的不同,其对广告设计的感受也不尽相同。因此,设计师在图形创意时就要对目标对象的各种情况进行认真考虑,这样才能适应各种目标对象的心理。才能在庞大的视觉信息中独树一帜。 图形创意表现手法 人们对于一则平面广告的认识,第一是感性认识,而图形是感性认识的主要来源。我们平常所说的图形创意就是图形给人们感性上的刺激愉悦,让人们有了最初最深刻的的印象,因此,平面广告想要引起人们关注的关键点在于充分、巧妙、生动地利用图形。图形要在瞬问抓住人们眼球,其重点在于创意。虽然图形创意前变万化,但它终源于生活,还是有据可循。 常见表现方法如下:  同构 同构图形是经过设计师大胆想象后而创造出来的,并非凭空产生而来的,是设计师在创造中通过合理的逻辑思维,将两种或多种没有任何表面联系却有内在联系的物体进行组合,创造出的新形象。同构图形要求组合后的新形象要给人以和谐、自然的感觉。它能够让观赏者产生丰富的想象,并且可以表达深刻的内涵。  共生 共生图形是一种独特的形式语言,它通过创造性的表现形式,利用共用的空间、形、线等设计元素,利用形的相似性进行创造,同一空间让两个或两个以上的形象共同享用,使它们相互依存,使一个形象生动巧妙地融入到另一个形态中,从而成为对方整体中的一部分,构成一个完整体。在共生图形里,不论是全部共用、局部共用还是仅线条共用,它们都只是设计师们想象、夸张后的新产物。它在平淡中求神奇、不合理中求合理、反常中求正常的方式,给人以独特新奇的感受。    正负 正负图形是指正形与负形之间相互依存、相互借用,形成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的一种创意图形。一般来说,正负图形要由图形和衬托图形的背景两部分组成。其中图形的部分称为“图”,背景的部分称为“地”,把“图”与“地”之间的分界线巧妙地处理,成为两者的共用线,就会产生一种时而为图形,时而为背景的现象,画面里的每个空隙都会说话,这就形成了正负图形。   矛盾空间 在二维空间里运用三维空间的表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。矛盾空间也是在现实生活中不存在的幻想空间,它具有表现多视点的特性,多数是应用在艺术设计上。它以自身独特的形式给人留下了极其深刻的印象。看似两个形象共用一个平面中,又处于两个不同的空间里,矛盾图形的独特魅力就在于此。  图形创意应用原则 ①图形创意在平面广告设计中的前提是准确渗透产品特性和广告理念。推行创意需根据产品的基本广告诉求,同时又巧妙地利用图形创意表达产品信息,给人们留下极其深刻的印象,有效引导受众的消费行为。一则优秀的平面广告应将产品诉求与图形创意有机结合起来。这就要求图形创意的表达要十分准确,在准确表达产品信息的同时,积极迎合消费者心理和消费行为,来激发消费者的消费欲求。  ②图形创意的基本要求是追求表达上的简洁。由于平面广告设计只能二维空间里进行,信息的承载量有限,在当今的信息时代,人们普遍缺乏阅读耐心。只有采用直观简洁的信息表达方式,才能使受众在短时间内领悟到广告传达的信息与内涵,从而提升广告传播的质量。   ③图形创意的趣味性是影响平面广告质量的关键因素。图形创意要满足人们的趣味心理,良好的趣味广告设计大都可以达到很好的效果。在运用图形创意完成平面广告设计时,应在图形创造过程中应积极运用多种创作手法,可以将图形形象进行拟人化处理,也可以利用夸张的手法表现视觉效果,还可以适当地加入卡通形象。这些趣味的图形创意可以吸引受众的注意力,而激发消费者的购买欲。  图形创意的应用建议 ①传达鲜明的主题思想。图形创意是平面广告设计中最重要的要素和最直观的语言,它以最简洁直观的元素来表达广告设计的主题内涵。平面广告是通过视觉传播给受众信息的媒介,平面广告设计的最基本的要求就是吸引人们的注意,要有强大的视觉冲击力。平面广告大多是在户外展示的,具有较强视觉冲击力,才能在瞬间吸引人们的注意,让受众主动观赏、过目不忘。  ②具有强有力的视觉冲击力。人们日常生活中接触广告,并能给人留下较深刻的印象,很大一部分原因是取决于作品中应用的图形能否抓住消费者的眼球,并引起受众共鸣。那么在图形创意的应用时可以考虑到图形创意的数量和面积。创意图形在作品中使用的数量要少而精。一则广告设计需一两个高而精的图形,图形要生动形象地突出主题,做到以一当十。另外,在作品中恰当合理地应用图形的面积也是至关重要的。利用大面积的图形在画面中渲染气氛,能使作品产生很强的视觉冲击力。推荐阅读:论图形视觉形态与空间张力!  图形创意凭其自身生动形象的视觉表现手法,刺激了受众的视觉感受,达到了广告设计传递信息与推广产品的目的。 在当今的信息时代,我们一直被各种各样的视觉图形所包围,图形创意在平面设计中的表现及应用势必将越来越频繁,越来越受到重视,这也是时代发展的需求。

这样拥有神秘感的雪糕广告我猜你肯定没见过

这样拥有神秘感的雪糕广告我猜你肯定没见过

希区柯克的电影《晕眩》《鸟人》海报 浓浓装饰艺术运动时期风格的海报,带你回到上个世纪。 这是伦敦插画家 Thomas Danthony 的作品,他为多个惊悚悬疑电影以插画的形式再设计了海报,如上图所示的两个希区柯克的作品。大量的黑色和蓝色色块渲染了紧张神秘的氛围,“神秘感”是他鲜明的作品风格。 近日他受  LOLA MullenLowe 的邀请,为梦龙做街头插画。 是的!就是高中时被困在学校的炎炎夏日里,从饭堂出来右拐进小卖部来一根梦龙解暑的那个梦龙。 美女与野兽的海报性感又狂野 Thomas 认为梦龙的传统广告都是非常性感的,所以他这次采取了一种完全不同的方式。 这一系列作品延续他一贯的风格,使用大量的蓝色,用纯色块表达形状,巧妙地运用留白去表达正负空间,大量的蓝色和白色形成鲜明的对比,散发出神秘的气息。他所使用的暗蓝色色相沉稳,容易和其他颜色产生强烈的对比。 并且这种“欲语还休”的神秘感也容易给人留下更多的空间想象。 作品中的场景看似和冰淇淋没有任何联系,却又处处隐藏着一支支雪糕的影子。这些插画将会出现在伦敦、巴黎、罗马、马德里和巴塞罗那这些售卖的主要市场的街头上。 同时,他有希望人们把这样的形式看作是一种新形式的广告,尽管广告的目的是为了销售产品,但它也可能在视觉上令人感到有趣。虽然这个想法可能有点天真,但他希望这样的插画广告可以作为装饰城市的一部分。 Thomas 还表示“如果能吸引人们在紧张的通勤时间中依旧为此停留了两秒,这就已经成功了。”

板式设计中的点、线、面

板式设计中的点、线、面

点、线、面是版式设计中的基本构成元素,每个元素的存在与变化都可以确定由其所产生的作品的形式与风格的不同。通过点的空间排列,线的曲直粗细,面的虚实与面积的对比关系,进行综合性视觉处理之后,点、线、面就会变的相当具有表现力。 点的不同的组合与排列,可以产生多种不同的视觉效果;线的曲直粗细给人以一种秩序的美、规则的美;面的大小、虚实、空间、位置等不同状态也会让人产生不同的视觉感受。我们在这里所说的点、线、面并非是单纯具象的,而是相对与版面空间而言的一种视觉感受。  版式设计总的原则是功能至上,要紧扣主题,内容和形式完美统一,合理地运用设计技巧处理好版面之间各元素之间的大小、疏密、曲直等关系,在有限的空间里,用无限的创意营造出版式设计的“气韵之美”,用具体的形象来完成意象的表达。  点的构成 点是所有状态发生变化之前的根源,同时也是最简约、最基本的构成元素之一,点虽然面积小,但是当对它的形状、方向、大小、位置等进行编排设计后,点就会变的相当具有表现力。点是相对于空间而言的,也是相对的。在版面视觉之中称之为一种视觉感受,版面中的点既可以是一个字,也可以是一个符号或一个图形。那么这些点的不同的组合与排列,就可以产生多种不同的视觉效果。 ①点的大小,大点与小点之间可以形成一定的对比关系。大小不一的点在视觉上就形成了一定的强弱、主次关系,同时给人一种视觉的空间感和强烈的形式美感。  ②点的重复,点有序的重复排列在视觉上则给人以一种机械的,冷静的视觉感受。当点在版面中以水平的方向排列,则带给人安定、平稳的感觉。在大面积黑色底上,白色的文字形成细小的点,犹如纤纤细雨,给人以柔和细腻的心理感受。版面的中心位置将文字密集,形成点的集合和图形化。使人的整体视觉感受有一种冷静渗透于其中。元素有规律的重复,稳定的构图使这种点的有序重复形成了一种较为稳定的视觉效果。  ③点的集散与疏密:点在版面上的集散与疏密的排列会带给人们一种空间的视觉效果。这样便强调了点的空间化,加强了整体作品形式感,使点和空间融为一体,强化了元素的表现力和视觉的个性。  线的表情 线是点的移动所产生的轨迹。那么在版式设计中,线可以是一排文字,一条空白或一条色带。然而每一条线都有属于自己的独特的表现方式。在传统书籍设计中行栏的分割就是线的一种表现形式。它给人以一种秩序的美、规则的美。垂直方向的线令人产生向上的感觉,曲线带给人们一种流畅、柔美的感觉。线条的粗细也会带给人们不同的视觉感受,即使两根相同长度的线条,不同的粗细,也会带给人们远近不同的感受,这就是所谓的线的表情。  ①重叠的线条:在版面中的线可以有多种的表现形式,重叠就是其中的一种。其中手绘的线条,比机械的直线让人从心理上产生自然和轻松的视觉的感受。  ②垂直的线条:垂直形式的线条在视觉表现上更为清晰、理性、富有较强的方向感、指向性、视觉语言统一,但又不失生动。  ③富有空间感的线条:利用线条的平面空间处理方法,使线条成为一个画面的主要视觉语言,然后再利用线条所具有的空间感,将二维的平面向三维的空间推移,形成独特的视觉效果。  面的多样 面是点或线密集到一定程度所产生的,往往会表现为不同的形,例如规则的基本形状有圆形、三角形、正方形等,而这些形在版式中都具有不同视觉感受,圆形就具有一种运动感;三角形就具有稳定性、均衡感;正方形则有平衡感。面是形的一种具体表达,在版面视觉上有一定的重量感。所以在版式中出现面,在视觉强度上则要比点、线来的强烈的多。面的大小、虚实、空间、位置等不同状态都会让人产生不同的视觉感受。  ①面拥有它自己的多样性。所以会出现虚的面,如点化的面或线化的面。实的面,如填实的色块、图片等。面的虚实会产生层次的美感。那么这种虚实在视觉上就会有不同的感受,同时在心理上就会有着不同的量感。填实的面在心理上一定会比虚的面会造成一种重量感,感觉沉甸甸的出现在画面中,而虚的面则会有一种透视的空间感觉。然而这些感觉也都是这些元素之间相对而言的。  ②面在版面里所占的大小比例的划分。当人们看到这个封面时首先会被大面积的色块所吸引,得到了视觉的集中。而这种填充实在的色块给人一种分量感和安全感,在版面中色块的划分,产生了空间的视觉效果。这便是面在版式设计中所产生的视觉效应。  版式设计中的基本构成元素在设计中的几种表现形式并不是单纯的、具象的,而是在版面之中的一种相对的视觉感受。然而这几种构成元素往往是相互穿插、相互支持的,并非单独的脱离其他元素而独自存在的。而元素之间的协调统一,可以使版面简洁化,从而同时也避免了版面的生硬呆板或杂乱无章。

设计中的视觉空间

设计中的视觉空间

平面设计中的空间是有限的,但是可以在有限的平面空间中延伸出无限的遐想空间 平面中的空间追求的是空间视觉构成,把不仅存于同一时空的物象重新组合排列于一个平面空间,使其物象的元素特点更加明朗化和具有视觉冲击性。视觉传达设计中,视觉元素在平面中的二次排列是按照美的规律进行组合,以理性和逻辑推理来创造新的意向。 空间是无形的,而“空”与“间”又是两个不尽相同又互相联系的。“空”无边界,可以向四周无线延展,是无限空间的存在形式。视觉中的空,往往以“留白”的形式存在。从视觉艺术角度上说,留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。在视觉信息传达的空间构成中,不能仅仅把空间看成空白的无形之物,空本身也是一种视觉印象,与其他元素构成相辅相成传递内容。 以下是视觉信息的空间划分。 信息结构在空间中的概念,可抽象的理解为点的放大,点的密集或线的重复。另外,线的分割产生各种比例的空间,同时也形成各种比例关系的面。面在版面中具有平衡、丰富空间层次、烘托及深化主题的作用。 理性的空间划分就是把信息分层分类。分类也就是把我们理解的信息段分成几个层级,并为其分配相应的占用空间和大致的视觉位置。主标题、副标题、内文、内文的组成结构、是否需要进行视觉归纳或者是内容归纳等等,大致总结以上问题,我们可以为把这些信息分类成几个层级。但是,这种分类并不是绝对的,只是一个模糊、大概的基本轮廓,可以让我们了解到信息划分的功能和意义。 栅格设计系统,是一种平面设计的方法与风格。运用固定的格子设计版面布局,其风格工整简洁。栅格设计的特点是重视比例、秩序、连续感和现代感。以及对存在于版面上的元素进行规划、组合、保持平衡或者打破平衡,以便让信息可以更快速、更便捷、更系统和更有效率的读取;另外最重要的一点是,负空间的规划也是栅格系统设计当中非常重要的部分。栅格应该可适用于字体设计、杂志版式设计、网页版面设计等等。 在设计的视觉空间中,“形态”一词同样也有其一席之地,而且被赋予更深刻的概念。视觉空间是具有形态的。其“形”由空间中的原始构成,而“态”则是构成“行”所呈现出的结构与韵律。视觉作为一种认识过程与思维活动,主要表现在视觉过程中对各种视觉形态的主动把握上。通过对各个视觉形态的认知,从而了解隐喻在视觉形态背后自然、文化、历史的意义理解。 视觉空间中的形态变化,一般都遵循着某种平衡的规律。在视觉艺术中,平衡作为一种知觉感受是艺术创作的基本原则。对于视觉空间中的形态来说,其元素之间的形状、方向、位置等,都达到了符合于一定逻辑性的程度。 平面中,多个形象(只有高度和宽度)并置于画面中,与画面平行,各形象之间无前后远近之分,形象无厚度,并且包围这些形象的空间没有深度,这样的空间形式称为平面性空间,也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种,它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。 平面中的空间追求的是空间视觉构成,把不仅存于同一时空的物象重新组合排列于一个平面空间,使其物象的元素特点更加明朗化和具有视觉冲击性。视觉传达设计中,视觉元素在平面中的二次排列是按照美的规律进行组合,以理性和逻辑推理来创造新的意向。 在平面设计中,空间一般被分为两类,即正空间和负空间。正空间是物象有关的形、轮廓、有充实感、突出性,如图形、文字等。而负空间通常指背景的形状,无固定界限,在平面设计中的空白空间称之为负空间。有与无、虚与实在词汇上本来是一对反义词,而在艺术设计上他们是一对既矛盾又统一的设计手法,二者相辅相成。 平面设计中的空间是有限的,但是可以在有限的平面空间中延伸出无限的遐想空间。空间与平面设计的关联的,空间是是一切设计活动的基础;空间本身是有限的,但空间能创造出无限与自由。对平面设计师而言,更不能一味的模仿,把注意力都放在“视觉元素”的解构上,反而忽视了视觉空间的关系。

解读人性化的设计理念

解读人性化的设计理念

人是体现人性化设计的根本,设计的原动力是为了满足人生理和心理需要,平面设计中确定设计的造型、色彩、材料等元素都密切结合人,更加强调设计的功能性。 在当下的消费市场中,平面设计在生产和消费环节中发挥着更为关键的作用。设计的本质,是以审美为手段,在“供需”关系中起到一个的桥梁作用。人性化设计的思想理念日益深入人心,它不仅是一句大众耳熟能详得响亮口号,更是设计界所热衷的论题。“人为衡量万物之标准”体现了人性化设计思想理念,肯定人在设计中的主导作用,强调人是设计存在的根本,充分说明设计的价值需要人来显现。 在设计过程中围绕人的情感和心理从审美的角度对受众进行合理引导的原则,使设计的中心始终围绕消费者和服务提供者的需求而展开,建立一个客观而符合审美心理的转达桥梁,从各种设计心理学,科学地了解人的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特点,从而得到人性化、舒适并且关爱性的设计结果。 人性化设计在平面设计中的体现 平面设计对人自身的精神活动的重视和强调人文精神的贯彻。例如,化妆品主要针对女性白领消费人群,平面设计时应做到柔美简洁,给消费者一种高雅的感觉,让人产生品质的信赖感,提升产品的附加值。啤酒的消费人群多为年轻男性,因此啤酒的设计应抓住年轻人追求自由的个性与男性阳刚的性格等等。以下是人性化设计运用的的必要性 。 设计在当前市场中的位置 设计的目的和本位 “设计本位”,就是设计本来的定位。设计是有目的的创作行为,它为消费市场服务,消费市场的主体是消费者,消费者即为人,因此设计应服务于人。设计区别与纯艺术,设计应了解、分析消费者精神需求,做到尊重市场需要,满足消费者现实和潜在的需求,以消费者为中心,以增强消费者对其产品的信心为目的。大卫·奥格威说过“一个广告运动的效果更多的是取决于你产品的定位”,那么平面设计的好坏同样取决于设计的定位。 设计师所需要扮演的角色 在设计的人性化是现代设计的重要构成手段和设计宗旨下,设计者应合理运用理性分析、感性表现,运用视觉审美元素恰如其分地展示产品的品质,激发人们心灵的感动,让设计更富有人情味。设计者应以蕴涵人道主义精神的设计去感动受众,从而使设计实现其艺术价值,商业价值,经济价值。 综上所述,设计应站在关心社会、关心人性的基础上,达到服务产品、体贴受众的目的,完成将产品与受众情感认同结合起来的任务。只有在人性化的前提下,设计才能体现更大的其自身价值,发挥更大的社会功效,更有利于设计的良性可持续发展。

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