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离百年老厂只差80年的鹅厂发布新LOGO,产品品牌组团贺寿

离百年老厂只差80年的鹅厂发布新LOGO,产品品牌组团贺寿

1998年成立的腾讯今年20岁了,本V回想起当年瞒着家长偷偷跑去网吧——找人在OICQ上聊天的日子(暴露年龄),也只能感叹一句:当年的我们,真挚而单纯。 作为我朝网络发展见证者的一代,本V以初代网民的视角看着腾讯这20年一路走来,从旗下只有单一的即时聊天软件,发展到如今拥有一百多个产品品牌。腾讯所经历的,对本V来说也都是青春的记忆。 今年为了庆祝,腾讯的设计师们特别设计了一套视觉规范,配合字体,让旗下所有产品品牌同时展示发声,这阵势可以说是浩浩荡荡了。 看看能认出来多少吧? 首先映入眼帘的是B端产品代表队,这类产品普通消费者接触的不多,好多产品本V也是第一次看到。 接下来,基本上都是C端产品了,有大家熟悉的微信、绝地求生游戏、QQ浏览器、QQ音乐,腾讯新闻等,也有很少听到讨论的腾讯文档、企鹅医典、切辅导、设计云等。 说实话,腾讯这次组团贺寿的很多产品名称本V都是第一次听说,看到LOGO延展的时候内心一直在说“什么?这也是腾讯的?”,但是不管受众之前是否认识这些产品品牌,经此一役,一个至关重要的任务算是达到了:提前认识的增加了记忆度,不认识的借此混个脸熟。某方面来说,这就是品牌的力量。 首发自未壳创意

“丑鞋”当道

“丑鞋”当道

由巴黎世家Balenciaga的Triple S带领的复古风潮生命周期似乎还未到终点,随着LV、guicc以及prada等各大奢侈品牌的加入,俗称老爹鞋的Clunky Sneakers战争也完全进入了白热化阶段。 17年初由权志龙带热的巴黎世家袜子鞋,让创立于1919年的巴黎世家似乎第一次为中国普罗大众所熟知,这种极简的设计风格,在17年瞬间燃爆整个时尚圈。社交网络上基本每天都能看到大大小小的明星穿着巴黎世家的袜子鞋街拍,这让袜子配中底的另类设计成为主流,各大鞋厂纷纷推出自己的袜子鞋。 可是在17年秋冬发布会上,巴黎世家反其道行之,推出了Triple S鞋款,这款极其笨重、造型怪异、用色浓艳、故意做旧的鞋子一下成为潮流风向标。作为时尚先锋的巴黎世家,通过对鞋面结构做加法的调整,增加鞋面的块面感,并且在中底采用了跑鞋、篮球鞋、以及田径鞋相结合的方式进行设计,使得一款既熟悉又陌生的老爹鞋又席卷潮流圈,各大鞋厂似乎在近几年低迷的设计里找到新的灵感,纷纷复刻或者设计出属于自己的老爹鞋。 Balenciaga Triple S 首当其冲的是nike,作为多年的鞋中一霸,只需在九十年代的鞋款里选择几双进行复刻即可,而主打复刻款就是刚好20周年的airmax 97 og银子弹。这双采用3m反光材质,全脚掌airmax气垫,红色刺绣工艺Swoosh,银色皮革鞋面的“银子弹”复刻,瞬间激起了nike粉丝的热情。这双诞生于97年的airmax集合了那个年代的回忆。当时无论是电影作品还是潮流服装上都热衷于使用亮银色来烘托出金属工业质感的科幻风,而这双97正是当年流行文化的一个缩影。 airmax97 接下来则是Adidas了。在侃爷的加入后,阿迪迎来了自己的第二春,通过联名发售的yeezy椰子鞋,阿迪似乎找到了在运动与潮流的另外一条出路。yeezy紧贴当下风向,从大热的350 v2,到最近几个月发售的500与700,都能看出这个时段的潮流风向标是啥。通过侃爷的精心设计,yeezy 500既有老爹鞋的厚重感,又带有侃爷特有的剪裁方式,使得500即使没有采用boost技术的情况下,也在二级市场里卖出了高价。而700则带有侃爷的浓烈恶趣味,采用了老爹鞋的概念,却通过剪裁让鞋面颜色拼接出流线感。 yeezy700 yeezy 500 与此同时,正在转型的李宁也推出了自己的老爹鞋,在今年年初的纽约时装周上,主推鞋款除了有韦德之道外,另外一款非蝴蝶鞋莫属了。这双俗称蝴蝶鞋的新品可是大有来头。早在2000年悉尼奥运会时,当年的奥运健儿们在奋勇比赛后,获得奖牌上台领奖,脚下穿的便是李宁的“蝴蝶鞋”,当时“蝴蝶鞋”还被誉为悉尼奥运会“最佳领奖装备”,一时风光无限。在对蝴蝶鞋进行升级复刻之后,鞋面材料以及颜色选取上也更加大胆,这种大胆的设计对于李宁来说风险其实蛮大的,不过作为国内的品牌,敢于抓住潮流,突破自己的方式,确实值得敬佩。 李宁蝴蝶鞋 2016年的小白鞋,2017年的袜子鞋,2018年的老爹鞋,潮流这事的确让普通大众想不透,不过正如《穿prada的女魔头》中,米兰达对安迪说的一样: “比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣,你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是,首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色,实际上它是天蓝色的,而你从没搞清这个事实;实际上你也不知道,从2002年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得,伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列,很快的,天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里,最后,它就风行于全世界各大高级卖场,继而大面积的流行到街头,然后就看到你在廉价的卖场里买了它。事实上,这种天蓝色,产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会,还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的,以为你的选择是在时尚产业之外,但实际上不是这样的,你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人替你选的,就是从这一堆玩意儿里。” 这一段话深刻的描写了时尚如何影响着世界,也说出了流行如何从尖端时装一步步普及到普通人身上,现在我们所看到的潮流服饰绝不会是因为几个明星街拍而爆火,更多是设计师在背后精益求精,通过自己对设计独到见解来引领潮流。 首发自未壳创意

2018世界杯时尚11人

2018世界杯时尚11人

球星们会因为他们的时尚品味而一炮走红——即使他们时不时搞出一些幺蛾子搭配。无论如何,在世界杯的舞台上,我们不妨做一个时尚教练,把最具品味的球员摆摆阵,看看谁是能跻身俄罗斯世界杯的最佳11人。 我们的时尚球队将采用3-4-3阵型——这符合近期参赛队伍的流行趋势——在欧洲顶尖联赛中选拔球员。为了公平起见,我们的阵容搭配既有大牌球星,也有无名小辈。 好了,废话不多说,来看看都有谁入选了我们的球队,也让我们知道你对时尚教头的选人有何评价。 门将:凯文·特拉普(德国,巴黎圣日耳曼) 凯文或许没能进入德国主教练勒夫的法眼,他没能在世界杯的赛场上出场哪怕1分钟(或许他会说德国队回家太早不然他还能搏一搏)。但是在时尚圈里,凯文已经足够闪亮了。转会到大巴黎以后,这个前法兰克福门将似乎立刻获得了巴黎的流行品味。你会期待一个优秀门将处理事情干净利落,这一点上凯文没让你失望,而且他简约的衣着中透着那么大气有层次。如果你能在贝克汉姆和内马尔中间争夺最“潮”搭配的名头,那你肯定走对了路线。 后卫:博阿滕(德国,拜仁慕尼黑) 又是德国,尽管他们在世界杯中早早出局,但拜仁的博阿滕显然还没有足够的时间证明自己。作为上届冠军的一员,他在德国最顶级的俱乐部获奖无数,对于德国队来说,他也是最无法替代的防线力量。博阿滕的衣着品味也凸显了他在中卫位置上收放自如的舒适感。最近,博阿滕在设计师Virgil Abloh的世界杯精选球衣外拍中出任模特,看得出他又找到了“主场”的感觉。 后卫:金彭贝(法国,巴黎圣日耳曼) 在0-0踢平丹麦以后,大巴黎后卫金彭贝的世界杯之旅蒙上了一些质疑。这场比赛过于沉闷,但是在场外,没人能说他的衣着“沉闷”。这个22岁的型男经常身着GUCCI Ghost运动服出现在视野中,像图中一样,形影不离的还有迷彩OFF-WHITE工作衫。 后卫:拉莫斯(西班牙,皇家马德里) 塞尔吉奥·拉莫斯在严格意义上讲并不是街拍的对象(虽然他很努力),但是如果你见过他穿西装的样子,你肯定会说这小哥帅爆了。无论是全黑套装还是卡其西装(穿过都知道,那玩意儿紧贴线条,超级不好脱),都能让拉莫斯的时尚范儿轻轻一跃,跻身世界前列。在球场上,他那种疯狂的求胜欲望和无情的铲抢风格都为这种酷炫增添了一丝高冷。 中场:鲁里克·吉斯拉森 (冰岛,桑德豪森) 桑德豪森是激发我们创造这样一种时尚11人阵容的灵感之一。因为在众多大牌的光环以外,人们也有机会被这类能带来小惊喜的球员吸引。他是冰岛——这个历史上进入世界杯决赛圈的最小国家,逼平不可一世的德国队的功臣。桑德豪森身穿GUCCI和YEEZY的品牌搭配,而又能少见地搭配得简单明快。他可以架起贴身的套装,又显得休闲得体,无疑是我们阵容中不可或缺的闪光点。 中场:林加德(英格兰,曼联) 如果我们没有选择一位GUCCI加身、活力四射、狂拽酷炫的时尚小哥加入,那这份名单怎么能够自圆其说呢?杰西·林加德在跌跌撞撞闯入八强的英格兰队中给我们留下了深刻的印象。他就是那张场上场下都能甩对手一脸的王炸。 中场:博格巴(法国,曼联) 毫无疑问,他有时候有点过头了,场上场下都是。你可能还记得他频繁换发型的梗(平均每场比赛都换,话说博格巴在本届世界杯都抽空换了头型,你发现了吗)。这位法兰西和曼联的主力中场球员,拥有着一个魔幻般的衣橱,从上到下全都是GIVENCHY。但他对流行的热爱通过他对运动鞋的热爱就可见一斑了。他常常穿着一双订制版全白色YEEZY Boost 350s,就连阿迪达斯也为他订制了全套的时尚穿着。 中场:丹尼斯·扎卡里亚 (瑞士,门兴格拉德巴赫) 扎卡里亚正在冉冉升起。他刚刚在门兴完成他在德甲的第一个赛季,这位年轻的防守型中场立马被招入瑞士国家队,并且成功晋级16强。扎卡里亚有着敏锐的时尚嗅觉,这一点与他在“时尚11人”的其他队友一样出色。他选择了经过反复磨炼和检验的GUCCI/OFF-WHITE/YEEZY的品牌混搭方式,而他比其他队友都更会搭配这几个牌子。 前锋:阿莱克斯·伊沃比(尼日利亚,阿森纳) 阿森纳的锋线嗅觉担当伊沃比进入我们阵容的原因并非场外表现,而是因为他是2018世界杯最酷球衣尼日利亚队(他们没能小组出线我们也很失望)的球员。其实伊沃比在时尚搭配中也很有一套。图片中的伊沃比身着尼日利亚主题的运动服搭配了一双犀利的耐克Air Force。他自己的评论也说明了一切:告诉我哪个队的运动服比我们还帅?太可惜了,尼日利亚在场上的表现并没有球衣那么好。 前锋:内马尔(巴西,巴黎圣日耳曼) 爱也罢恨也罢,如果没有内马尔那无与伦比的技巧、坏小伙的球风和场下一身HYPEBEAST的亮相,世界杯的味道或许都差了一些。有人说巴西球星最潮的一次出现在镜头中就是身穿这件Balmain夹克,也有人说他近期的方便面造型证明他毫无品味。他可能是最有争议的一员,但是你能把目光移开吗? 前锋:巴舒亚伊(比利时,切尔西) 在场上,进攻先锋巴舒亚伊在上赛季由多特蒙德租借给切尔西之后像暴风一般席卷了英超战场。而在场下,他是球迷们热切追捧和转发的对象,他的球迷转发他照片的速度与他在场上奔跑的速度不相上下,生怕失去@他们朋友圈的机会。装备上,巴舒亚伊很严谨,他游走在OFF-WHITE, GUCCI 和Superme品牌中间,鞋子上会选择Y3和YEEZY。黄颜色搭配他的风格非常合适,希望球迷们的热情能在4强争夺中带给比利时好运。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

最神秘的英国涂鸦教父:Banksy!!!班克西!

最神秘的英国涂鸦教父:Banksy!!!班克西!

2010年,时代杂志把班克西评为当年全世界最有影响力的100人之一。然后他提交了一张这样的照片: 你会问,班克西是谁?也许你见过他的街头涂鸦。 *在某同性恋片区外墙上绘制的画 *警察被压制住压路车滚轮下。(班克西的很多作品都在表达对警察的厌恶和对体制的反叛) *老鼠剪断了工人的吊索 *巴勒斯坦与以色列的隔墙上被画上了窗户 班克西是个英国街头的涂鸦艺术家,20年来神出鬼没,在全球表面留下他的涂鸦作品,把全世界都讽刺了一遍, 使得英国各地城管都欲除之而后快。在他眼中,满大街的墙都是他的画板。 班克西宣称:艺术圈就是世界上最大的笑话。他闯进了各种名画展中,顺便把自己的恶搞作品偷偷混迹进去。 *风景画中混进了一个上吊的人 班克西说:世界在我眼里不过是个玩笑。 直到有一天,“班克西效应”开始席卷艺术界。 一位老爷爷摆地摊卖画,60美金一幅。有的路人都觉得酷似班克西的画风便买了,第二天班克西在网上公布那些画真是他画的,买到的人简直乐疯,转手就是六位数。 2007年,他的11幅作品在伦敦宝龙拍卖行拍卖,并以54.6万英镑的总价卖出,远超30万英镑估价。 2010年,班克西推动了纪录片《EIxt Through The Gift Shop(画廊外的天赋)》。拍摄者泰瑞,一次跟拍期间,深深地被街头艺术所吸引, 他开始走访各地的街头艺术家,并拍摄他们在深夜涂鸦的过程。 在此过程中,神秘涂鸦大师班克西似乎为他打开了一扇充满可能性的奇幻的涂鸦之门。 记录片最终获得奥斯卡最佳纪录片提名奖,但班克西本人拒绝参加典礼,且在片中一直未以真面目示人。 那个14岁向世界宣战,要做艺术界的恐怖分子的他,愿望实现了。

玩儿不腻的跨界

玩儿不腻的跨界

最近,运动品牌匡威在日本市场推出了名为“Move On Fragrance”的香水系列,除了瓶身的CONVERSE品牌名称和其标志性的五角星图案之外,瓶底甚至别出心裁的设计成了帆布鞋同款橡胶底。 “Move On Fragrance”系列共有6款香型,包含花香雪纺、花卉浆果、水果花香、柑橘棉、奶油香草等水果花卉香型,据说非常适合日常使用。 灰色五角星——纯香皂味 彩色五角星——水果花卉味 红色五角星——花香浆果味 蓝色五角星——柑橘香味 黑色五角星——优雅芬芳味 条纹五角星——奶油香草味 六种香调的用途几乎承包了日常社交涉及的所有场合,无论通勤还是晚宴,总有一只很合适! “Move On Fragrance”系列除了在香调和瓶身设计上花了很多心思外,连包装盒都设计的让匡威粉会心一笑,看得本V都想去收一套了! 其实,这不是匡威第一次玩儿“跨界”了,就在今年2月,匡威联合巧克力品牌Minimal-Bean to Bar Chocolate合作推出了情人节限量巧克力,只在2月1日至2月14日销售。 那次的合作共推出了两个系列,分平板系列和碎片系列。平板系列一共两个产品,有中规中矩的方块巧克力,也有匡威经典星星形状的。 而碎片系列一共有四款配色:豹纹、灰色、深褐色和白色。每款都包含一个马克杯和一罐同配色的碎片巧克力。 看着匡威钟爱的五角星,仿佛看到了一个拥有浓浓的共产主义情怀的品牌。 说到跨界,现在已经快要成为各品牌为了扩大领域外知名度的必备玩法了,远的不说,就在去年,我国著名白酒品牌泸州老窖就联合气味图书馆推出了他们的品牌定制香水。 不知道销量怎么样吧,反正今年年初,泸州老窖又推出了定制版淡香水2.0,此香水一经推出,就收到了坊间大V们的踊跃测评,在本V看来这个营销节奏是很不错的哟。 看完匡威和泸州老窖的跨界新产品,我们再罗列一下近年来脑洞开的比较好品牌跨界产品吧: KFC的指甲油 必胜客的榴莲披萨香水 Zippo香水 嘉士伯洗护产品

你知道世界杯品牌赞助的套路吗?(二)

你知道世界杯品牌赞助的套路吗?(二)

上一篇讲了世界杯赛事全球赞助商品牌的运作模式,其中阿迪达斯独领风骚,但是不要忘了他的竞争对手们。 耐克——不慌,我还有姆巴佩 运动员:C罗、内马尔、姆巴佩、莱万多夫斯基、哈里凯恩 球队:巴西、法国、葡萄牙、英格兰、尼日利亚、韩国、波兰、澳大利亚、克罗地亚、沙特 你可能会说耐克没有签下梅西和博格巴,但是C罗也是一个和梅西平分秋色的重量级巨星,别忘了内马尔。耐克又赋予尼日利亚队服创新的时尚元素,在尼日利亚国家队队服的预售活动中,销售订单创造出了惊人的300万件的记录。之前的销售擂主是曼联,2016年,曼联球衣在世界上创造了2.85万件的销售记录。 在2014年世界杯中,耐克赞助的巴西队与荷兰队在1/4决赛中,败给了阿迪达斯赞助的德国队与阿根廷队,使得2014世界杯的决赛变成了阿迪达斯赞助球队的内部厮杀。德国队在东道主巴西面前连贯7球,留给巴西队一个羞臊的7-1。毕佛顿(美国俄勒冈州Beaverton,耐克的老家)极力想要自己赞助的队伍在本届世界杯力争出彩。 尽管如此,耐克还是打算大力推广C罗。葡萄牙巨星拥有1亿2700万INS粉丝,是货真价实的耐克摇钱树。CR7这个营销品牌概念也是耐克创造的(CR7的前身是巴西球星罗纳尔多的R9)。想了解CR7的市场价值?看看在葡萄牙夺得欧洲杯后的INS更新,简单的JUST DO IT广告画,超过170万点赞和1万2000条评论。换算成市场价值,对耐克来说,这一条更新就值580万美金。 以CR7的品牌量级来说,在2016年,耐克与C罗签订的终身合同被传价值超过10亿美金也就无可厚非了。而如今,C罗与梅西双双挥手告别18世界杯,留下耐克与阿迪达斯在战场上暗自较劲。 但是耐克绝对不是一个独角戏代言的品牌。耐克的市场总裁们(也包括巴西队球迷)在看到世界上最贵球员内马尔在与马赛的俱乐部比赛中受伤倒地以后,无不屏住了呼吸。大巴黎的小个子球星接受了脚部手术,把他在俄罗斯的行程笼罩在阴影中。谢天谢地,他最后登上了巴西队的末班车,并且在经历的3个月的缺席后,在比赛中找到了进球的感觉,也留下了泪水。 内马尔还能带领巴西队走多远我们拭目以待。而耐克在一如既往地支持巴西队的同时,也对内马尔年轻的形象大加包装,把他大男孩的一面充分展露,借以在85后与95后人群中推广时尚生活方式类的品牌消费。 除了场上的运动员,耐克还有另一位关键选手,设计师Virgil Abloh(維吉爾·阿伯拉赫)。他在世界杯开赛时,把自己的知名设计品牌OFF-WHITE与耐克联手,推出了世界杯主题装备。OFF-WHITE与耐克合作的品牌球靴在法甲赛季收官时由大巴黎的姆巴佩首次穿入赛场亮相,品牌守门员手套也有出场。姆巴佩在本届世界杯上与法国队的其他球星一起,给我们展示了行云流水地进攻,让我们期待在决赛中看到这些装备吧。 彪马——乌拉圭和格列兹曼 运动员:格列兹曼、罗伊斯、阿奎罗、吉鲁 球队:乌拉圭、塞内加尔、塞尔维亚、瑞士 为了追赶阿迪和耐克,彪马也在近几年不惜重金,与多家豪门俱乐部达成了百万美金的商业赞助与合作,例如阿森纳和多特蒙德。据报道,英超冠军曼城将不惜丢弃与耐克签订的每赛季6000万美金的赞助,转而与这家德国品牌聚首。彪马或许不像阿迪达斯和耐克一样在足球界一呼百应,但他一定不是小角色。 但是足球比赛仍然是一场场易碎的梦,彪马赞助的球队在预选赛中就屡遭不顺。彪马把一部分精力放在赞助非洲球队上,毕竟非洲不像欧洲那样挥金如土,花相对少的钱,去世界杯亮个相,看起来也是划算的买卖。但彪马的算盘早早就打翻了,他们赞助的科特迪瓦、加纳、喀麦隆,这三支世界杯的常客球队,统统打道回府,早早回家看球去了。即便在欧洲,彪马赞助的意大利也被拦在了俄罗斯门外,真可谓一滴油水没分到。 于1948年出生于德国荷索金劳勒的小猎豹在本届世界杯的赞助大战中各种不顺,他签下的老将布冯将无法带着继任者多纳鲁马亮相在世界杯上,这无疑让品牌球星布冯的权威传承失去了舞台。意大利的“思考人生”大师巴洛特利也黯然神伤,尽管即使意大利进入了世界杯,人们也怀疑在文图拉的带领下意大利能走多远。 而今,相信彪马看到草草收场走人的阿根廷、葡萄牙和西班牙,应该收获了些许宽慰。别灰心,尽管看不到巴洛特利标志性的秀肌肉进球庆祝,彪马的战斗还不止于此,我们还有彪马旗下马竞小精灵格列兹曼的招牌666进球庆祝可以看。不得不佩服耐克抢先一步签下了姆巴佩,因为在姆巴佩的天才表现下,留给格列兹曼和彪马的时间不多了。而德国队出局除了阿迪达斯这个最大的输家以外,随德国队离开的马可罗伊斯也让彪马的心凉了半截,罗伊斯已经因为伤病错过了两届世界级赛事,本届世界杯罗伊斯打进了一个进球完成了一次助攻,也算展现了他的水平。 彪马在上届世界杯赞助了8支队伍的球衣,而本届赛事中,彪马原本只赞助了瑞士和乌拉圭,在预选赛后,又选择了塞内加尔和塞尔维亚补充道赞助名单中。 其他品牌——虎视眈眈 耐克、阿迪达斯和小弟彪马在足球圈有多大影响力?一个数字足以说明。所有世界杯参赛球员中,仅有27人选择了穿着这三个品牌以外的球靴出站。从球衣的角度来看结果相当,New Balance(哥斯达黎加、巴拿马),Hummel(丹麦),茵宝(秘鲁),Errea(冰岛), Uhlsport(突尼斯)构成世界杯里的小众品牌。 在北美,Under Armour曾经尝试围绕传奇篮球明星史蒂夫科里打造完整的球鞋品牌部门,在短暂的磨合后,品牌发展良好。而在足球界,对UA(under armour)来说,仍然缺少一些精致的球星。阿森纳的瑞典中场格列沙加,利物浦的英国新晋后卫亚历山大阿诺特,与勒沃库森的德国后卫乔纳森塔赫都是俄罗斯世界杯中有能力崭露头角的新星。 在过去数年挥金如土地锁定各种体育赛事明星(明星四分卫汤姆布莱迪、英国拳手安东尼约书亚、网球明星安迪穆雷和高尔夫明星乔丹施皮斯)战衣赞助的Under Armour,或许终于要对足球界下手了。UA虽然失去了托特汉姆热刺的赞助权(2017年由耐克接手),但是他们仍然下定了决心要在足球界立足。去年UA尝试挤走阿迪达斯成为皇马的赞助商,直到皇马要求每赛季1亿7000万美金赞助费时才拍手走人。 UA或许是体育创新界的代表,所以他连接了诸多体育项目,但是New Balance出现在球衣上仍然让人感觉怪异。在2012年,这个波士顿品牌的分支Warrior,以3300万美金的年赞助费签下了欧冠热门利物浦。而在2015年,NB又签下了欧洲中游球队波尔图和塞维利亚,也包括澳大利亚球员卡希尔和利物浦的马内,这两个球员都已经在世界杯中亮相了。 New Balance在足球界也不是顺风顺水。去年,曼城的暴脾气中场费莱尼一纸诉状把NB放在了被告席,索赔260万美金,理由是球靴不良。同年,曼城的队长孔帕尼,阿森纳的阿伦拉姆西,法国中场纳斯里都离NB而去,转投阿迪达斯去也。 看来看去,世界杯的体育赞助商大战何时也没有尽头,你觉得谁将笑到最后? 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

嗨,设计师!你认识奢侈品嘛?

嗨,设计师!你认识奢侈品嘛?

设计公司中,曾经闹过一个很是尴尬的“笑话”。 会议中,客户手拿着她的钱包,绿色很是惹眼。设计总监感慨道:这钱包好漂亮啊!客户笑了笑,回头跟同事吐槽,什么设计总监,居然看不出爱马仕的经典设计。 其实也不怪设计师,从生活角度上,有几个男性设计师认得出奢侈品的款式和产品。但如果从行业角度,你得知道知名品牌的VI视觉是怎样的,才是个合格的设计师。 爱马仕Hermès 1837年由Thierry Hermès创立于法国巴黎,早年以制造高级马具起家,迄今已有180年的悠久历史。 时至今日,爱马仕旗下共有十七种产品系列:皮革、丝巾、领带、男女时装、香水、腕表、文仪精品、鞋类、配饰、马具用品、家居生活系列、餐具及珠宝首饰。 包的经典款式: 虽然爱马仕的款式一直有变化,但经典腰封,是认出它的最佳方式,当然,还有LOGO。 1937年,爱马仕开始生产丝巾,第一号作品为“Jeu des Dmnibus et Dames”。Emile Hermes的热爱促成了一个收藏品系列的诞生,并由后人陆续收集,使其更趋丰富。当中不论是画作、书籍或艺术物件,一一成为设计师撷取灵感的对象。 衍生至今,爱马仕的丝巾款款都是值得收藏的经典之作。 棕带橙色包装盒,则是Hermès品牌的另一重要标志, 其实最初Hermès采用的,原是四边镀金的奶油白色仿猪皮包装。后曾一度改为芥末黄外盒, 四边以啡色饰之。第二次世界大战后物料严重紧缺,一时只剩橙色包装纸能用以解燃眉之急, 却也刚好与Hermès家马具的色泽映衬对搭得当。 爱马仕品牌宗旨:让所有的产品至精至美、无可挑剔。大多数产品都是手工精心制作的,无外乎有人称Hermès的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些Hermès精品,通过其散布于龙头20多个国家和地区的200多家专卖店,融进快节奏的现代生活中,让世人重返传统优雅的怀抱。 欣赏下爱马仕的海报 (1923年的Hermès产品海报) 爱马仕Hermès 2013秋冬系列广告 BVLGARL宝格丽 宝格丽(BVLGARI )成立于1884年,是意大利珠宝品牌。1879年,索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利的那不勒斯,1884年他在罗马开了一家银器店,专门出售精美的银制雕刻品。 提到宝格丽的设计,不得忽视著名的蛇形图案,自古以来,蛇形图案时常出现在珠宝饰品中,作为智慧、重生和生命力的象征,既是装饰品也是护身符。蛇形被宝格丽应用到产品系列中,腕表、皮具、珠宝中都能见到。 宝格丽品牌的设计理念:色彩的大运用,材质的巧妙搭配、舒适的佩戴感受以及先进的金饰工艺。 从宝格丽的海报中,也能感受到品牌传递的野性、大胆以及奢华。

你知道世界杯品牌赞助的套路吗?(一)

你知道世界杯品牌赞助的套路吗?(一)

经过了漫长的四年,世界上最大的体育赛事如期举行。 我们中的多数人只关注足球本身,但是对于品牌商而言,世界杯无疑是一场让奥运会和超级碗都相形见绌的营销盛宴。几十亿双眼睛真真切切地从全世界聚焦到一个场地,凝聚成了商家们争抢的T台。在2014巴西世界杯之前,Nike曾经把营销预算拉升36%,达到惊人的8亿7千600万美元。 赛事是由全球足球的领导政体FIFA组织的,而FIFA将品牌商区分为三个层次:合作伙伴——协同赞助FIFA在全年的各项赛事,从而在世界杯中拿到优先价格;赞助商——只在世界杯或小型赛或杯赛中露脸;区域赞助商——一小撮只在特定区域有比赛时提供赞助的区域性品牌。 对于这个之前陷入窘境的组织来说,操作今年的世界杯并不简单。FIFA品牌形象由于连续的腐败与贿赂指控身陷囹圄,以至于全球品牌商对于赞助世界杯表现出了久违的犹豫。依据就是在今年4月1日仍旧有空缺的赞助位置。区域赞助商,居然是最难被游说的,仅仅有4家欧洲赞助商截至4月23日与FIFA签约,而全球区域赞助商席位一共有20位之多。 但是品牌商们对于赞助世界杯有所保留的原因还不止这些。俄罗斯作为一个富有争议的主办国,一个原因是她覆盖广阔造成各种供应要求大大提高,并且全国覆盖了11个时区。地缘政治又在争议中添油加醋。俄罗斯在叙利亚和乌克兰东部的冲突是众多国家口中的烫手山芋,更不用提时不时在国际政治中露脸的美国大选中的通俄门了。 社会层面上,俄罗斯足球圈也有一些反对歧视的争议。对某些品牌而言,本年的世界杯的账是简单的“最好别碰”——而更具争议的2022年卡塔尔世界杯,FIFA的赞助前景可能会比今年更惨。 对于体育用品品牌来讲,世界杯就是他们宣传展示自己千万美金品牌背书的商品,尤其是运动服最好的橱窗。可见性就是一切,因而各大品牌挤破了头也要争取一个球队的球衣和明星球员赞助。在疯狂的足球世界中保持时尚品味不是简单的事情,所以让我们看看本届俄罗斯世界杯的大牌和大模们吧: 阿迪达斯 运动员:梅西、博格巴、萨拉赫、苏亚雷斯、厄齐尔 球队:阿根廷、德国、西班牙、比利时、俄罗斯、哥伦比亚、墨西哥、埃及、日本、摩洛哥、伊朗、瑞典 世界杯官方合作伙伴阿迪达斯坐在世界杯球衣赞助商的头把交椅上,签约12国球队,傲视耐克的10国。预选赛热门球队中,有德国、西班牙、阿根廷和比利时,他们都身着经典的三道杠,同主办国俄罗斯一样。除了与俄罗斯设计师Gosha合作了一套球衣以外,阿迪达斯针对2018俄罗斯世界杯的营销显得比2014年巴西世界杯时低调了许多。这些营销手段作为预热环节,本可以做得更热烈一些。另外,阿迪达斯并没有赞助伊朗国家队,只不过是低价卖了球衣给他们而已。 我们认为这是一个品牌建立的机会——阿迪达斯CEO Kasper Rorsted对《营销周刊》说,为了说明他们不看重2018世界杯带来的经济效益。“直接的经济效益非常有限,而足球比赛有加时的规则,相对于公司的规模来说,这是一个财务角度的一小步,却是品牌角度的一大步。”从另一个角度看,Rorsted这番话的亮点是他强调了阿迪达斯的规模之大,在上届世界杯的2014年,阿迪达斯销售了多达23亿美元的足球装备。 德国国家队与俱乐部中的巨头曼联、皇马、拜仁一起组成了阿迪达斯皇冠上闪亮的珠宝。上一年,阿迪达斯与德国足协签订了年价值5千700万美元的赞助合同,直到2022年,力压5千万美元的耐克赞助的法国队,一举把德国队推上了世界最贵球队的宝座。 据报道,阿迪达斯同德国国家队的谈判与接受审判并无两样,事实上他们不得不接受了这些条款。原因是“小对勾”(耐克)与世界杯主办方曾经极度接近一桩全盘买卖,如果成了,那对于阿迪达斯来说将是公关方面的灾难性打击。阿迪达斯是德国本土品牌,与德国国家队的“友谊小船”可以追溯到1954年。耐克瞄准德国冠军杯赛也不是巧合,这是他们“敌退我扰”策略的一部分——他们乐于在对方阵地收复一些明星球员。举例来说,耐克赞助的C罗隶属皇马,莱万多夫斯基隶属拜仁,球队都是阿迪达斯赞助的,但是球队又无法在宣传活动时略过这些巨星,而耐克就因此占到了便宜。 (未完待续) 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

德军纳粹军服与服装品牌Hugo Boss

德军纳粹军服与服装品牌Hugo Boss

前段时间,重看《辛德勒的名单》,对斯皮尔伯格拍摄的这部伟大的电影带给我的震撼,实在是无法再去描述。 作为设计行业的人,习惯性的会去对看到的人和事物,筛选美与不美,对“美”的定义,很多时候,不适应参杂任何附加评价标准。而对这部影片中那个德国纳粹年轻军官的印象,实在是太深刻了,他分化二级的扭曲心理,杀人如麻的行径,帅气的面孔,当然,最重要的是那一身帅炸了的德军军服。既是邪魅的“恶魔”也是英朗帅气的军官。 德军纳粹军服的魅力真是让人折服,让每一个穿着军服的军人都显得如此英俊、精神。 传言,纳粹军服是希特勒元首设计的,而之所以能设计出这么好看的军服,因为希特勒是画家,有良好的艺术及审美底蕴。但事实并非如此。 纳粹军服的设计师是雨果·费迪南德·博斯。 也就是全球著名的德国奢侈品牌雨果博斯(Hugo Boss)的创始人。 希特勒元首给雨果的军服设计要求“体现第三帝国的军人威武”。“一定要把军装做到最帅,这样才能吸引更多的年轻人穿上它,然后走上战场,拼至最后一刻”。 为了达到修身挺拔的要求,Hugo boss设计的军服并不是批量生产,而是分为大、中、小三号,对纳粹军人测量身形之后,量身定做。 欣赏一下是何等的帅! 图片人物:党卫军二号头子海德里希 随着二战爆发,为了完成军方订单,Hugo开始大量使用集中营里的波兰、法国囚犯做劳力。战争结束后,雨果·费迪南德·博斯被认定为“第三帝国的投机取巧者”,并被取消了投票权,罚款8万马克。1948年,他去世了。但作为战后德国邮递员、警察制服的生产者,HUGO BOSS品牌顽强地生存了下来。 德军纳粹军服的设计,带来的好处: 定身定制、裁剪得体的制服,让军人显得身形挺拔、精神抖擞,对于一个军队来说,无疑是最好的形象广告,无形中呼吁更多的年轻人加入其中。 二军对战中,军队的精神气势起到鼓舞士气的作用,德军军服无形中增分不少。 如非它如此优秀,也不至于在战后服装设计师收到那么大的谴责。这应该是优秀的设计起到巨大影响力的案例之一了。

对话特朗普最恨的艺术家

对话特朗普最恨的艺术家

《冲天怒火-川普白宫内幕》一书在2018年1月发售以来一跃成为纽约时报最受欢迎的图书。此书在美国亚马逊也迅速成为总统传记类销量第一名的图书。此书被老川斥为谎话连篇,但是又被主流媒体和反川普艺术家们力捧。似乎作者的目的就是为了丑化特朗普的形象,外界对这本书的内容真实性也一直争论不休。 一位古巴艺术家因为设计了此书的封面而被众人所熟知。他就是Edel Rodriguez。他的作品简洁有力,而又富有深入人心的特征。在众多主流媒体继续表达自己政治立场的时刻,Edel用他简洁的艺术风格抓住了所有媒体和读者的眼球。 他(Edel Rodriguez)是不是特朗普最痛恨的艺术家?2017年的二月份好莱坞记者问道——而今,答案大致是肯定的。 自从特朗普当选总统以来,这位生于古巴的插画家就开始毫无保留地对其进行猛烈的视觉评论。在他的图画里,特朗普就像一个婴儿,他正在融化,周边是核弹头和燃烧的美国国旗。但真正让他点燃公众怒火的,是他为德国杂志Der Speigel《明镜周刊》创作的封面——特朗普斩首美国自由女神像,配文:美国第一人。 Rodriguez在9岁那年作为一名政治难民来到美国。他并不会讲英文,所以绘画成了他的通用语言。20年来他最明显的标志就是他善于利用大胆的图画来传达语言和丰富的背景故事。 在著名的设计改变世界组织Design Indaba于Cape Town举行的论坛中,我们有幸遇到了Rodriguez。在Pentagram合伙人Michael Bierut口中,他是一位“实时反馈现实新闻,并把它转化成无与伦比的社会评论的艺术家”。在这里,我们了解到小型私人的线上插画传播是如何变成了杂志封面,并且最终成为标牌出现在众多抗议者的手中,而Rodriguez又是如何在整件事中成为关键的一份子。 你是特朗普时代最具特色的插画家,你的作品中究竟是什么抓住了全世界的眼球? 我不认为全世界都见到过特朗普这样的总统。因此,他们完全不知道该做什么,该说什么,以及如何面对他。现在发生的一切都足以令人震惊。当人们被惊到的时候他们有时会愣住,极力想该如何反应。特朗普的行动,就像密集的弹幕一样,猛烈的、每天每夜的攻击民主活动。 当我脑海中的画面逐渐浮现,去面对特朗普的时候,我认为这是一种情感和愤怒的宣泄。它让人们有东西依靠,忘掉焦虑。人们已经受够了,而这些图像给了他们武器,让他们去还击。主流的媒体和杂志,像《时代杂志》和《明镜周刊》这样的杂志发表我的插画,把事件进一步提升了。有些人可能会怀疑他们是不是孤单的。但是这些杂志,让他们确信,他们的愤怒是正确的。 你创作这些政治意义明显的画作究竟是源于什么动力?你通过你的作品想达成什么目的? 我对职权滥用的行为有着敏捷而直觉的反应。如果我走在街上,看到了一个人被欺凌。我一定会迅速地做出反应。我曾经在马路上追逐小偷,盗贼,我做过很多类似的事。我的父亲同我一样。我小的时候和他一起在拖车里度过了很长时间。他教我什么是对,什么是错。如果不认可发生的事情,他会去和街头份子或者毒贩强硬交涉。 在过去的两年,我在美国社会经历了很多不应发生的事情,例如对退伍老兵John McCain的嘲讽事件,一个被斩首的记者,对牺牲士兵家属的侵犯,对女性用词的区分。对于这些事,我一样会做出正确的反应。 我主要的目标是影响那些不是经常关心时事的人,鼓励他们去反抗错的事情,去阻止这个总统的行为变成被忽视的日常。 从你自己的角度看,哪一个作品是最有力量的? 那个在《明镜周刊》封面上的“美国第一人”的插画,上面是特朗普斩首了自由女神像。当政府宣布穆斯林禁令时我非常愤怒,因为人的信仰禁止他们进入美国,可他们有些人还正在前来的飞机上。这是暴君的独裁行为。美国从来不应该这样做,因为美国有史以来就是因为欢迎有不同信仰的人移居而闻名。 我以前在脑海中有一副恐怖分子拿刀斩首自己的画面,这是针对ISIS一直以来暴力的反馈。对于穆斯林禁令,我的反应就是把这个画面主角换成特朗普,一只手拿着自由女神像的头,一只手拿着刀。我把他和极端主义者类比,因为他杀了美国梦。 我把插画公布在网上,赢得了很多关注。几天以后《明镜周刊》打来电话让我对穆斯林禁令创作封面插画,我尝试了很多手稿,但是都不够优秀。《明镜周刊》看到了我在网上公布斩首的插画,他们说想用这幅画做封面。我对画面做了简单的修改,他们马上就发表了它。 在杂志摆在报刊栏之前,人们就纷纷在twitter上下载这个图片,再印刷巨幅海报。第二天一早,它就出现在机场的抗议活动中,进而引发了大规模的报刊和电视讨论。 而最大的挑战,就是应对摄制组、电台、采访要求等等。还要去处理不同意见的人发来的愤怒的短信。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

聚焦Trivago品牌形象升级

聚焦Trivago品牌形象升级

Trivago是一家新兴的酒店比价平台。本次品牌形象升级采用了一个全新的手绘图形来配合字形。Trivago悄无声息的品牌形象升级进行后,搜索框中的LOGO并没有明显变化,因而Trivago只是想让企业形象与产品的形象做出区分。 上:旧LOGO|下:新LOGO 手绘图形采用了日风“恬淡”的美学元素,吸收了品牌原有的色调。为了突出这个手绘图形,品牌字形的色彩被设计师们“静音了”。品牌原有的三个配色被融合在一个手绘图形当中。设计师强调这是为了突出品牌和公司的整体性。为了方便对LOGO进行缩放,还原一个单色版的LOGO。 Trivago的设计师, ANNA DRUCKREY谈到此次品牌形象升级时说: “恬淡”是Trivago的全新的品牌形象。我们为了把公司的产品和企业形象加以区分,而创造了这个新的形象。这是一个集中了我们内部多人精力的工作:包括Dawn McCance, Katalin Varga, Sergiu Lazics, Daniel Riemer, Mirija Wagener和我自己。我们并没有抛弃最初的LOGO,新的LOGO多出的部分,正是为了突出我们公司的精神-不断进化、化繁为简和不灭的热情。 “恬淡”这样一个有亲和力和创造力的,简单的、谦逊的图案。一个圆形应该是封闭的,但是我们的图形不是,因为我们仍然在向着完美努力。还没有到顶峰,所以这个圆形是不完整的。这就是我们想通过图形表达的意思。 我们尝试通过很多外部的元素来寻求灵感。因此我们认为,把一个新的品牌形象创造出来,可以反映我们公司一直以来的盛况。这次新LOGO作出的区分,是我们日后更多的,突出企业文化内涵与创作的机会。 当BrandNew发表了一篇对于新LOGO的评论文章,业界注意到了这个变化以后。普遍不看好这个变化,有人甚至说,这个新LOGO的“恬淡”手绘像一个马桶圈。 PRESCOTT PEREZ-FOX 品牌顾问-艺术总监 我从不介意把抽象图形作为品牌LOGO的一部分,但是对于这样一个完全脱离和随机的图形来说,我很难对它提起兴趣。字形在新的LOGO里面完全没有变化,而这个所谓恬淡的手绘图形,对新的形象来说完全没有任何的视觉张力。没有一个更加宏观的图形、图像、图标设计系统,这次升级只是改改颜色,甚至我认为颜色也没改好。 品牌形象确实升级了,但是网站的访问者,都会很轻易的忘掉这个改变,更不用说设计师了。因为在网站上没有这个手绘图形,我们什么也看不到。 OLLY BROWNING 营销总监,自由艺术总监 提前声明,我非常高兴看到这次他们并没有替换Trivago的B2C LOGO。我认为他们之前的三色LOGO,尽管简洁,但是非常有生命力。这个新的“恬淡”图形,看起来特别的没有吸引力。我的第一感觉是,这是不是鼻环?而当它以单色形式展现的时候,我又认为它是一些饮料的LOGO。而现在我渐渐有一点感觉,他们在突出这个“未完成”的企业文化。 我理解这个LOGO的初衷,是想让团队去完善他们的事业。而另一方面,我非常乐于见到,大公司非常不吝惜的去投入开发他们的企业文化。BBC的GEL团队和Stripe就是很好的例子。同时,我非常期待更多的关于这个手绘图形投入应用的例子,去突出未竟的事业这个概念。我认为他们创作初期的图形概念,也非常有新意。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

致“从寒冬画到了烈日”的高考艺术生

致“从寒冬画到了烈日”的高考艺术生

一年一度的高考,在上周结束了。 这是中国目前为止,较为公平的改变命运的一个途径,正如韩寒所说 “现行的高考教育制度无法照顾到方方面面,但是却有着基本的公平。” “通过教育可以大概率改变命运和阶层这个窗口期的时间不会很长,可能也就几代人。而在这期间,教育的目的就是为了维系最大化的效率与公平。所以,趁现在,大家更应该抓住机会。” 恭喜你们,考上了期待的学校,意味着拥有了有力的敲门砖。但同时,请别忘记,还拥有着优质的教育资源和师资力量。上大学,不是学习的结束,而是学习的开始! 01关于高考 随便一家设计公司,包括我们,从CEO、客户经理、设计师,甚至到文案,全公司除了扫地阿姨和财务,基本都是参加过美术生高考的一帮人。 曾经都是穿着永远洗不干净沾满颜料的外套,背着画板穿梭于教室与画室之间。 记得我们曾经的高考,艺术考试是第一关卡,文化课高考是第二关卡。 美术就是一场拼绘画时间和天赋的一门学课,一个好的院校永远都是几千人争抢那一百个人的招生名额。永远都有那些从小学美术,基本功各个都比你扎实的竞争对手。看着剩余的高考倒计时,你觉得时间不够。 但只能全力以赴,因为哪怕再不完美,但那是让你有能力把控自己的人生,选择一次不一样跑道的机会。 02 关于大学 有太多应届毕业生,来到设计公司,或实习或应聘。 实习时,一批人中,能留下的,永远都是那个专业课扎实的人。无关你的学校,只关于你这个人。因为~~我们太多八大美院、某某知名院校的师哥师姐了。知名大学的背书,是因为那么优秀的学校,会教育出如此优秀的你。四年时间,请不要浪费。 赢过了高考,那么在这四年的时间里赢过自己。 拿出时间巩固你的专业,你知道绘画这项技能是容易被忘记和生疏的。 拿出时间去思考你的未来,你期待以后走那一条路,请从现在开始做好准备。 拿出时间来审视自己,真实的看待自己的喜欢,如果你坚持,那请坚持下去,必会小有成就。 该学会的那些,还是要学,不如趁早。 03 关于工作 不要在意工资,请在意平台; 金钱的渴望,成了毕业后的优选,哪里工资高,就去哪里。 或许你拒绝了一家设计公司3000块的offer,而去了一家5000块的某美容机构输出平面。这2K的差距,可能需要花费了你2年的时间去追上。 高考是人生的分水岭,大学让是你拥有争夺的能力,工作是确定职业方向和多久达到目标的平台。 人生中,有太多次选择,请竭尽全力去争取,考虑的更远的去抉择。 想要实现所求所想,没有什么捷径,唯有努力和决心。

儿童节,想念广告中一位演奏小提琴的女孩!

儿童节,想念广告中一位演奏小提琴的女孩!

愿你在被打击时,记起你的珍贵,抵抗恶意。愿你在迷茫时,坚信你的珍贵,爱你所爱,行你所行,听从你心,无问西东。 ——《无问西东》。 出色的广告,也是一门出色的艺术。优秀的广告作品,如同伟大的艺术作品沁人心扉。高端艺术阵营也许认为,一旦艺术商品化,就会失去对艺术最终的纯粹性。但艺术作品本身也会作为商品进行购买/贩售。好的艺术是不怕商品化的。而优秀的商业广告,也会如同高端艺术作品一样引人入胜,触动人心。 今天儿童节,我们通过想念一位演奏小提琴的女孩,来重新感受一部出色商业广告抚慰人心的力量! 一位聋哑小女孩小时候看到一位聋哑流浪艺人演奏小提琴,就想要学习,却遭到另一位弹钢琴小女孩的嘲笑。小女孩哭泣着去请教聋哑流浪艺人:为什么我和别人不一样,听不到声音。流浪艺人告诉她:难道你必须和别人一样吗?音乐,关乎直觉,要闭上眼睛,用心去感受。 小女孩不再怀疑自己,拿流浪艺人送给她的小提琴勤加练习,就算被别人阻碍,也不肯放弃。甚至唯一的小提琴也被嫉妒她的小女孩摔碎之后,重新把小提琴粘贴好,站到了善良的舞台,通过美妙的琴声,征服了评委和观众。最后字幕:YOU CAN SHINE! 我们珍惜儿童的纯真,也就是如同珍惜片中的人性光辉闪耀时。长大的过程中,我们也许会遭到嘲笑、不被认同,好的艺术作品会告诉我们,就算我们因为不同遭受恶意,也要如同电影《无问西东》中的不同时代的青年们,爱你所爱,行你所行,听从你心,无问西东。 好的广告宣传片都是相同的,每每让人看到,都能感动不已,热泪盈眶。不好的广告宣传片各有各的不同,粗制滥造、价值观陈朽。 希望我们都能如广告中那个小女孩,时刻闪耀。也希望宣传片制作公司拍出更多的艺术广告,时刻闪耀出人性的光辉时刻。

你是那个被广告误导、讨好宠坏的女生么

你是那个被广告误导、讨好宠坏的女生么

自从马云爸爸2015.5.20—21召开全球女性创业大会开始,似乎全世界进入了女性主导的消费经济社会。“在韩国,被很多人问起阿里巴巴成功的秘诀,我说没有秘诀,而如果一定要说,第一是女人,第二是年轻人,第三是专注小企业。”甚至马爸爸还放话“小鲜肉”要不断努力,女人就是票房,女人就是经济。   从女性的消费特点来看,似乎女性的消费主导着家庭消费,且在男性看来女性的消费更加冲动且无脑。而品牌商家也认为从女性的口袋里掏钱更易成功。 1、强烈的购买动机。女性的购买动机较男性强烈。因为女性更多的照料家务,且家庭观念强;又受到传统观念的影响,更多地考虑家庭的衣食住行,购买频繁,掌握的市场信息较多。 2、暗示心理。女性在情感上多有暗示心理,易受到环境气氛影响,被旁人的议论所左右。如营业员的一个眼神暗示常会影响女性的购买行为。 3、注重直观和情感。女性购买行为极易受直观感觉和情感影响。这是显著特点。如鲜明的品牌广告和精致的外观设计易引发女性的兴趣,激起她们的购买欲。 4、求实心理。部分已婚女性特别注意求实,购买物品时,讲究经济实惠,偏爱于打折商品,喜欢仔细挑选、讨价还价、斤斤计较。 5、富于联想,喜欢自我带入心理。女性一般想象力丰富、防伪系统敏感;观看和购买商品时不爱客观地分析商品的优缺点,而将自己带入进去。 6、爱美心理。女性非常重视自己的容貌,尤其是年轻女性。这与男性对女性的审美心理有关:男性对女性形象要求较高,重视女性的体态和容貌。为此,女性常多求助于各种美容术,让自己变得更加美丽。 7、自我表现心理。女性多喜欢自我表现、自我陶醉,从服装上即可得到验证。 (引自——百度知道)   于是乎,自从自媒体兴盛,很多自媒体将目标受众锁定女性,从情感、消费、两性等方面不断为女性描绘着该如何被讨好,该如何掌控男性,该如何通过消费,让自己“升值”。 自媒体常见的广告形式———软文,通过一些观点和情感的铺垫,调动读者情绪,最后夹带一些品牌和产品的广告。通常,这些爆款文章会告诉女性,只要按照我的观点消费,购买我的产品,不用付出努力,就可以掌控男性,掌控自己的生活。 这些观点认为,女性应该被讨好、男性在女性面前要有“求生欲”,女性应该被宠爱、应该懂得为自己花钱买口红、买包包,让自己看起来“很值钱”。   于是,一些打着女权主义和号召女性发挥性别优势的“邪教”公众号,也层出不穷。其中,最著名的就是因为慰安妇言论被禁言的“A”姓官方微博。 现在的品牌广告和自媒体,铺天盖地得似乎全都是在为女性着想,通过消费,提升自己的外表,或者增加自己对两性的认知,最终目的也只是力争在两性关系中获得优势。 他们不会真实地告诉你,生活有千万种可能,而男性也不是女性可以控制的“人”。而他们这样告诉你的目的也只是,想掏空你的钱包,打造一个符合男性审美的女性。你所有的增值,仅止步于增加两性关系中的价值。 而男性也不应该成为这些狂欢中的背景与被控制者。我坚信,两性关系中只有健康的平等关系才是两性关系中真正的价值所在。 女人啊,你的名字是弱者。如果你陷于这样被讨好的狂欢中,那你也逃不掉生活的处处陷阱。

美网新logo出炉,业内褒贬不一

美网新logo出炉,业内褒贬不一

始于1881年的美国网球公开赛,近期与美国品牌设计公司Chermayeff & Geismar & Haviv(cghnyc.com)合作,升级了视觉形象。读名字你就知道,都是合伙人的名字,又长又蹩脚,就这么任性,像一些大律所一样。CGH是一个只靠名流引荐就盆满钵满的幕后推手。没错,美国国家广播电视NBC,国家地理National Geographic,康奈尔大学Cornell University,美孚石油Mobil,摩根大通JP. Morgan Chase等等,都是CGH的品牌形象年度服务客户。 CGH赋予了美网一个简洁的新形象,配合流行了些许年的全小写英文。联邦United States简写US由大写变成小写,也许已经触及到一个“历史悠久”的赛事的底线。因为这规矩的蓝底白字,政治正确得有些过头。你可能会注意到,背景中的蓝色比赛事场地的蓝色还深沉。 本文中展现了三个业内人士对本次品牌形象升级的看法。第一位是CGH中的H,哈夫。他会说什么大家心里都有数,但是这么政治正确的宣讲,你我还都需要学习。第二位内什先生显然对新logo嗤之以鼻,但是内什先生供职的Junction Studio公司显然非常的“互联网”,可以想象政治正确的老牌赛事美网永远不会考虑雇佣这样一家设计团队。第三位波克维兹先生是自由设计师,他的评论相对来说最为中肯。 萨基-哈夫 Sagi Haviv 合伙人 Chermayeff & Geismar & Haviv 在美国网球公开赛50周年之际,美国网球协会决定重新开发它的视觉形象。旧形象——一个燃烧的网球,带着红色的挥拍轨迹,辅以老式的衬线体文字,已经沿用了20年。这样的形象已经被当今的数字媒体时代抛弃。更糟糕的是,旧形象还有多个变体,使得它更难辨认和记忆。 新形象是燃烧网球这个概念的进化,精心提炼出简单的深入人心的图形。新的现代化图形还被辅以小写的无衬线斜体字,由头尾的反转字形u与n结合在一起。这个结果既在公开赛的基础上突出了激情,斗志,精神,又使得形象现代化,紧跟年轻的审美,而且还优化了新形象在不同场合的应用难度。 汤姆-内什 Tom Neish 创意总监 Junction Studio 你认真的吗?既不是美国人,也不是网球迷的我,对旧的美网LOGO完全无爱。话虽如此,我确实喜欢旧LOGO中燃烧的网球:这话可能有点似是而非,但是它确实有特质。就这一点而言,旧形象比新设计好多了。 我喜欢这个把旧形象中的火焰抽象化,并且把抽球动作现实化,放在蓝天背景前的概念。但是这些优秀动态都被这个老套的蓝色和乏味的字形巧妙地掩盖住了。 阿莱克斯-波克维兹 Alex Berkowitz 设计师/开发者 自由职业 尽管有35%的部分是火焰,但是旧视觉形象已经变得乏味而缺乏激情了。新的视觉形象需要一些有效的变化。燃烧的网球进化成为了一个精妙的抽象流线,而跳跃的新色彩方案加强了美网最需要的鲜活生命力。可惜文字字形相对平淡了一些,采用了流行的全小写字母,缺乏感情,而且读起来好像是“我们开门”(us open)。 尽管如此,斜体字很好的配合了球的运动,使得标志整体呼应。总体来讲,我认为这个改动会受到普遍好评,这是一个唤起明显在旧形象中缺失的体育竞技精神的改动。这个新的网球真是太棒了。 美网并不需要新LOGO设计带来新流量,VI设计及品牌形象升级不过是经历时代变迁后的视觉调整。对于一个老牌体育赛事来讲,粉丝是体育明星带来的,相对于赛事新视觉形象,他们的关注点会更多聚焦在选手表现上,只要新LOGO设计不过多转移观众注意力,在慢镜头回放的过场动画里换来观众简单的一句“It’s nice”,目的就达到了。 *美国网球公开赛在品牌形象升级后,被利用在各种物品上,包括手机软件,Instagram,排行榜,印刷品,酒杯等。当然,也包括在最重要的网球上。

土豪金不土——皇家比利时速滑联盟形象升级

土豪金不土——皇家比利时速滑联盟形象升级

设计师:Henk Willems & Jelena Peeters 皇家比利时速滑联盟对现有形象不满意,邀请比利时本土设计师汉科·威廉斯和运动员婕丽安娜·彼得斯奋起操刀出品了这个组织的新的品牌形象。彼得斯女士原本就是奥运会速滑运动员,因此她比任何人对这项工作都更富有热情。威廉斯先生则在彼得斯的帮助下打造了一个极具力量感的视觉系统(Visual identity system),此系统的连接性囊括了运动员,观众,赞助商,官员和媒体。 由此成功的项目出发,二人对比利时队在平壤冬季运动会的制服也提出了新的设计,此制服于二月揭晓。威廉斯说道:“设计中采用了黑、红、黄三色,呼应了比利时国旗的颜色。我们的成果是一个全新的富有活力的品牌,激发民众加入速滑联盟,享受速滑。” 他接着说道:“冬奥会新战服的发布是我们最享受的时刻,看到婕丽安娜身着这套她自己设计的战服在赛场上驰骋,我想到每个设计师应该都梦想过这种时刻。” 带有角度的动态图像——由比利时国旗颜色构成——铸造了一套有延展性的系统,使得新观众易于接受。 队服是设计过程中最后一项工作。“图像语言需要唤起强大的力量和速度,让运动员在赛场上获得激励”——威廉斯 展示新口号的印刷品“热力倾注”。“联盟需要激励大众力争榜首,去展示速度中的激情”——威廉斯 锋利的大写字母B字形代表了速滑运动员的身形,与品牌简练的字形结合,突出质感和动态。

宇宙之球—俄罗斯世界杯LOGO

宇宙之球—俄罗斯世界杯LOGO

2018年6月和7月这段时间,全世界的人,都是足球迷。俄罗斯历史上第一次举办世界杯,自然会在LOGO设计方面非常用心。2014年,FIFA通过俄罗斯国际空间站的倒数计时活动,加之俄罗斯大剧院的宏大投影,官宣了2018世界杯的徽章。新LOGO由葡萄牙里斯本的Brandia Central操刀设计。 FIFA官方: LOGO , Brandia Centrial的首席创意官接受采访时说: 我们把自己的第一印象放在一边,深入的挖掘俄罗斯的形象。我所有的研究,都说明俄罗斯是一个魔幻的大陆。有多个世纪的历史,有童话里的建筑,她的人民的灵魂坚定不移且卓有成效。我们可以从她的背景中找到不少元素灵感。视觉上来看,有一种上升和提升的感觉,就像航天飞机。我们用人类的符号,来支援这种上升的运动,同时我们融合了人类想要触碰星空的野心,球员想要举起世界杯奖杯的野心。顶部的圆形元素,既体现了足球的特征,又让我们想起航天人造卫星。小球在宇宙中散发着魔法,来自这个世界上最大的国家,邀请所有人共庆盛典。如你所见,俄罗斯的航天事业和成就,是真正的主题。红色、金色、黑色和蓝色的颜色搭配,反映了多个世纪传承的绘画艺术技艺。这个形象,赞颂了俄罗斯的魔法,和全世界的梦。 形象设计好和最受认可的了。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

我吉祥物画的少你不要骗我!

我吉祥物画的少你不要骗我!

前阵子呐,本V参加了一个比赛 本来接到参赛邀请时本V是拒绝的 直到,看到了组织机构名单 既有深圳创意界大佬级别的评委单位 又有我国著名院校知名院系背书有木有! 本着学术交流的精神 本V在兢兢业业(跪舔)服务甲方霸霸的同时 还是挤出时间来参赛了 据主办方说,反响空前热烈 最终,创意大佬们以别致的眼光 从2000多份参赛作品中选出入围作品30份 其中,有这样的 这样的 还有这样的 和这样的 当然 还有众望所归的这样的 你以为这就结束了吗 天真 · · · 三甲之一 是它 是它 是它 就是它 r u kidding me? 似曾相识有木有? 本V不禁回想起了某位同道中人总结的 国家标准吉祥物之标准 (现在才月初,再说没流量就哭给你看啊!)视频制作:抖抖村 哟呵~~全中有木有! 是的,没有错,本V的参赛作品没入围 氮素!本V不服! 求霸霸们看一哈啊看一哈! 一个合格的吉祥物 是准确把握品牌内涵以及赛事活动特点下的产物 除了形象的塑造 还要有良好的后续衍生品的开发和规划能力 从形象设计角度 要兼顾需求与特点,最终呈现的是具备一定独有性的结果 从形象落地的角度 要考虑多场景应用时的传播效果 最后 请允许本V祭出几个全球知名——优秀的吉祥物 给大家洗洗眼睛吧!走你! 2012伦敦奥运会塞尔维亚吉祥物 日本熊本县吉祥物 米其林轮胎吉祥物

在抖音品牌营销大军中,全新BMW X3为何能C位出道?

在抖音品牌营销大军中,全新BMW X3为何能C位出道?

世界杯各国征战如火如荼,各路营销战线也已全面拉开。在世界杯开赛第二日,全球知名汽车品牌宝马的营销即爆出猛料——宝马与当前人气最火热的短视频平台抖音合作,“全新宝马 X3 震撼上市+宝马品牌主页首秀”,双料大事件同时落地抖音,大曝光、大声量打造宝马超级品牌日。 借助抖音开屏+信息流4-1的超级广告组合所释放的强悍流量价值,与宝马精心打造赵又廷、宋佳等人气明星领衔出演的广告片,汽车和短视频两大行业领跑者的首次跨界组合,以出色的效果为整个营销行业贡献了一场精彩绝伦的全域营销之战。 此次合作对宝马 X3 搜索指数提升也很明显,宝马 X3 指数搜索非常亮眼,6月14日移动端搜索指数是8435,6月15日增加到11855,增长率达到40.55%。 一、大曝光大声量+粉丝人群深度契合,抖音成宝马全新 X3 声量引爆点 时值世界杯大战,宝马全新车型 X3 震撼上市,为抢占声量助力新车曝光,宝马选择抖音作为投放阵地,体现了非同寻常的策略与魄力,同时也与宝马抖音的用户基础及平台价值有至关重要的联系。 6月12日,抖音官方公布了抖音国内日活超1.5亿,同时随着用户规模的迅速扩大,抖音核心用户年龄已经从早期的18到24岁,上升到了24到30岁用户,该年龄段用户占比目前已经超过40%。追随用户“记录美好生活”视角,抖音聚集了一系列美好生活方式主张,自诞生以来即携带年轻时尚标签的抖音,与近几年宝马趋向年轻时尚的品牌主张不谋而合。同时,24到30岁的核心用户群,与宝马 X3 定位的核心汽车消费人群不谋而合。在追求营造极致驾驶体验的同时,宝马正积极寻找与中国新生代消费群体的对话之道。 如何快速聚合流量,打造时尚爆款内容,无疑,“爆款制造机”抖音提供了绝佳选择。结合抖音优质广告推广资源,覆盖全量用户的曝光优势,围绕全新宝马 X3 震撼上市和宝马品牌主页首秀,进行全网大曝光,宝马和抖音共同打造出“超级 Big Day”,也就不足为奇。 二、开屏+信息流霸屏抖音,激发曝光互动粉丝3大营销价值 针对全新宝马 X3 震撼上市,抖音提供了开屏广告+信息流广告4-1的强势广告组合,同时伴有赵又廷、宋佳等人气明星加持,为宝马此次营销同时带来强曝光、高互动和吸粉数万三大价值收获。 开屏+信息流4-1的抖音超级广告组合,此次为宝马投放带来的总播放量高达1.02亿。由气质男神赵又廷与宋佳联袂主演,全新 BMW X3 出品的《神奇爸爸》将于7月3日与观众见面,先导预告片剪辑成的5秒视频抢先登录抖音开屏广告。快节奏剪辑、惊险剧情、豪华卡司阵容、以及宝马 X3 的帅气出镜吸引众多用户关注和点击,狂揽一波宝马忠实粉丝。赵又廷与宋佳的角色预告皆取得了海量曝光,开屏总曝光数高达606.5万+,总点击数98.5万,平均 CTR 高达16.2%,远高于行业的 CTR 正常值。 为此次全新宝马 X3 的首次华丽亮相,抖音更给予了“信息流4-1”黄金入口位置独占的全量支持,抖音刷到第四支短视频即能看到 BMW X3 的华丽身影,每个素材每天仅对同一个用户触达一次,获得海量独立用户曝光。该广告共取得了9570万+的曝光效果,曝光达成率达191.4%,宝马 X3 的抖音首秀可谓曝光、爆点十足,人气爆棚。 原生信息流广告除了为宝马 X3 新车形成最强势的新车上市曝光外,还可实现点赞、评论、转发等互动功能,也可导流到宝马中国品牌主页。双方首次合作实现新车上市大曝光与品牌主页强势亮相的双重目的。据统计显示,明星+宝马 X3 帅气出镜的视频信息流广告吸引众多用户在视频下留言互动,纷纷点赞,点赞数高达58.9万,互动率达6.82%,高于5%的行业均值。 与此同时,宝马正式入驻抖音的品牌主页,不但获得抖音平台全域流量加持,充分满足世界杯期间品牌全量曝光需求,还借助专属宝马的品牌主页营销生态,沉淀品牌内容资产,成功吸引粉丝关注,大大激发粉丝价值,为更加长远的品牌推广营销策略持续赋能。 宝马品牌主页上线24小时内,11支短视频率先惊艳亮相,宝马官方帐号秒变老司机。“如何一键到位”、“如何一步搞定”、“如何好好说话”等趣味短视频,淋漓尽致展现 BMW X3 一键智能自动倒库、一步开启后备箱解放双手、自然语言识别系统等多个令人心动的功能亮点,360°展现全新宝马 X3 人性化黑科技与强劲性能,带动主页访问量超过44.9万,成功增加粉丝26.8万,带动主页视频观看量增长108.5万,带动主页点赞增加量61万+次。 三、强势流量+定制内容,共创行业标杆案例 强势流量为首秀集聚人气,而如何进一步运营流量与用户,挖掘营销潜能,则关系品牌更为长远的利益。 宝马和抖音的此次合作,卓越数据效果印证了抖音短视频营销的行业标杆实力。借助强势流量和高互动率,内容投放与品牌主页的闭环设计,抖音渐渐成为品牌营销主场。宝马与抖音的跨界首秀不仅充分利用抖音的流量优势,全量曝光 BMWX3,惊艳人们视野,更通过宝马品牌主页营销生态搭建,构筑宝马与抖音用户内容互动的绝佳舞台,汇聚“人和”,持续释放品牌与用户沟通价值。 对于此次选择在抖音首秀全新宝马 X3,宝马市场部负责人表示:抖音具有非常高的流量价值和平台价值,我们此次入驻抖音是想用一个和其他品牌不一样的方式,为全新宝马 X3 带来最好的曝光量和互动量,所以首选了抖音信息流4-1的位置。同时,我们还专门为这个位置定制了明星素材,确保合作效果达到最佳。 未来,随着宝马抖音品牌主页的持续运营,必将吸引来越来越多的粉丝与互动效果,为用户带来更多有趣、有价值的内容,与用户“抖”在一起,共创营销新玩法,共同打造出更多优质、有影响力行业标杆案例。

会做刷屏级营销的不止网易,还有搜狗输入法

会做刷屏级营销的不止网易,还有搜狗输入法

6月14日,在世界杯揭幕战的当天,一款搜狗输入法出品的小程序——「我的夏日图鉴之2018世界杯」也随之刷屏朋友圈,引起了互联网上的一阵轰动。 这款由搜狗输入法开发的小程序,能够 DIY 自己专属的夏日生活,通过它,用户自由创作一个个充满画面感的场景,真实还原看球时的体验,让大家用前所未有的方式来为喜欢的队伍打 Call,互动性非常高。 围绕着世界杯的周边活动已不少见,以抽奖、竞猜、投票为噱头的植入广告更是层出不穷,而在一片借势世界杯的营销案例中,搜狗输入法的成功值得深思。 1、每一个爆款 H5,都离不开好玩的互动方式 没有谁喜欢一成不变的生活。 在崇尚个性化的时代里,自己 DIY 生活图鉴,受到了所有人的欢迎。在此之前,也有一些同类的 DIY 作品流行,例如网易的睡姿大比拼、PUPUPULA 的全家福等等,都是在试图让用户描绘并记录自己最真实的一面。   在开放式的创作环境中,选择元素添加、移动、改变,进而描绘出一整幅画面的交互方式,无疑是相当具有乐趣的,难怪许多网友直呼「根本停不下来」。 相比起单纯的 H5,搜狗的小程序所包含的元素更加丰富,交互性更强,可以让「脑洞大开」的用户们发散思维,创作出一系列「水土不服就服你」的欢乐画面。而搜狗把范围划定在「2018世界杯」之中,显然是经过一番考量的。围绕着夏日世界杯的热点,能够更好地挖掘情感共鸣,而不是让人们漫无目的的信马由缰。 2、四年过去了,当年陪你看球的人还在吗? 无论是对各支队伍如数家珍的真球迷,还是只认识几个大牌明星的伪球迷,都在过去的岁月里,有过「聚在一起看球赛」的经历。 这份回忆,就是搜狗小程序爆红的关键。   和好哥们在大排档撸串看球、与恋人手拉手看球、陪老爸熬夜通宵看球、在公司加班时跟同事一起看球……一幕幕的看球场景之中,总有一个能触及用户的心底,让他们觉得戳中自己。 强调「DIY 有故事的世界杯看球情景」这一行为,使得它能在继睡姿、全家福后再度成为爆款。纵观当下围绕世界杯借势的各种营销,搜狗小程序的画面感可谓是最强烈的,既能让年轻人觉得新潮、又可以让中年人尽情怀旧,轻易带出「四年过去,谁还在陪你看球」的情绪。 虽然随着时间的沉淀,许多互联网的玩法都失去了新鲜感,可这份「沉淀」,本身就是一种能够被挖掘的情感财富。搜狗洞察了这一条引爆人性的引线,也就决定了它的产品,拥有了自传播能力。 3、好的设计,满足每一个颜控党 爱美,是人类的天性。 谁都喜欢制作精良的作品,搜狗这款小程序也不例外。看得出来,搜狗输入法非常懂球迷们的看球习惯,在系统里量身定制了大排档、酒吧、现场、天台、办公室、客厅等不同的生活场景,随我们所处的环境自由切换。你觉得自己在哪里看球爽,就选哪里,彻底突破次元壁的限制。 场景确定后,人物的选择也十分讲究。不同的服装配饰与表情动作,足以适应各种画风。与此同时,搜狗还贴心的配备了各种食物、标语、足球、旗帜等等周边元素,让球迷们可以360度为球队打 Call,甚至每天都想来「打卡」。 最后,把生成出的看球现场实况图鉴,分享给那些不能相聚看球的小伙伴们。哪怕相隔千里,也能重新找回一起追看世界杯的夏日青春。 这个夏天,足球的影响力空前强大。 打开朋友圈,你看到的每一条广告,几乎都离不开绿茵草地和世界杯。面对一个个高度同质化的「蹭热点」型案例,我们实在需要一点新的花样。正因如此,当体验搜狗输入法的小程序时,才会萌生出一种「这才是我的世界杯」的感受。 你最近在用什么姿势看球,来不来秀一下?

腾讯公益:又一波文物戏精!千年敦煌壁画教你C位出道

腾讯公益:又一波文物戏精!千年敦煌壁画教你C位出道

1600多年前的偶像,即将上线 继一大波“文物戏精”刷屏后,热爱中国传统文化的人都在期待,我们的另一大文化宝藏敦煌壁画,什么时候也能借助新媒体的力量,重回世人视野。Infini Studio非常荣幸地接到腾讯和敦煌研究院“数字丝路”计划的第一个落地项目的委托, 用一支H5为千年之前的敦煌壁画找到当代的 “数字供养人”。 偶像养成术STEP 1:背景调查 虽然大家对敦煌都不陌生,但面对如此浩瀚的文化宝库,还是需要补补课。 敦煌项目组必读书目 在对“敦煌数字供养人”项目的深入了解中,我们发现一千多年的历史虽然遥远,但人们对颜艺的热爱,却始终如一。说起颜艺,大家大概会第一时间想到“偶像练习生”、“创造101”之类的偶像选拔节目吧?没错,当年敦煌的菩萨们其实也是偶像。 “偶”,《列子·杨朱篇》有言:“又俑也。象人曰偶,木土像亦曰偶。”可见,最初的“偶像”就是供人朝拜、信仰。而敦煌供养人,从某种意义上说,也可算是早期的迷弟迷妹了。所谓“供养人”,指的是出资开窟、塑像、画壁,发心还愿,建立功德的施主。敦煌能开创如此辉煌的文明奇迹,供养人功不可没。如何为菩萨们圈粉?让现代人通过数字敦煌,洞悉千年之前壁画上的智慧和故事,继而成为新一代的供养人,便是Infini Studio亟待解决的任务。 偶像养成术STEP 2:360度无死角盛世美颜 对于偶像来说,“颜”是至关重要的。敦煌菩萨们的颜值本来就极高,从张大千等多位艺术家长期在敦煌临摹就可看出。同时,敦煌壁画的绘画艺术,可说是涵盖了半部《中国绘画史》,不同时期都有其鲜明的特点。因此Infini的小伙伴们在查阅了大量资料,并比照了不同时期的敦煌绘画风格后,我们敲定使用接受度较高、色彩较丰富的晚唐风格,作为整个H5动画的主要参考风格。 我们的插画主笔作为敦煌艺术的原生死忠粉,在此风格下,奉上了可直接当屏保的初始美术设计稿以及动画中所有场景的设定图(此处应有鸡腿),这版美术设计同样也征服了客户。 在动画制作环节,为了最大程度地呈现敦煌壁画中菩萨们的优美姿态,我们决定使用逐帧动画结合MG动画的形式,打破时空,让人们在尘封的壁画中穿行。 敦煌壁画中的“名兽”九色鹿带我们回溯壁窟中的历史。 供养人用虔诚造就了敦煌的灿烂文化。 精美的壁画在风沙和时间侵蚀中剥落。 风沙聚成月夜下的九层楼,是我们重新为国宝修筑起的数字堡垒。 偶像养成术STEP 3:明明可以靠脸吃饭却偏要靠才华 故事讲到这里,千年之前的偶像离重新出道已经不远了。 其实除了高颜值,敦煌菩萨的才艺也极丰富,反弹琵琶,能歌善舞,还个个自带一颗看透世事的智慧头脑。这份明彻的哲思,放在如今仍能为当代人点拨迷津。所以我们将菩萨们的智慧结合当下social的日常,装进一枚随机锦囊,回馈给成为新一代供养人的我们。 果然,集好看的皮囊与智慧的灵魂为一身的菩萨们,在上线出道几个小时后圈粉无数,收获一大批信众的“爱的供养”。甚至因为粉丝铺天盖地的热情转发,还受到了微信朋友圈的“限流管制”——发布到朋友圈的智慧锦囊仅自己能见。 为了让菩萨们的大智大慧被更多人看见,我们特此呈上31张妙语锦囊的高清大图,衷心希望偶像们的流传千年的精神魅力得以守护,并传递不息。

IDEA

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创意想法

艺术衍生品市场的发展之路

艺术衍生品市场的发展之路

我国艺术衍生品作为文化创意产业的一个独立商业版块,起步早,但一直被艺术圈外的市场和资本忽略。 最早关注到创意产业的是艺术家和设计师群体,最先留意艺术衍生产品的基本上是艺术家在国外知名美术馆、博物馆、画廊的艺术商店、创意市集等地方,发现了原来艺术作品可以和日用商品结合,成为一个非常有趣、有意义、有价值、有纪念性的商品。 艺术衍生品从产品类别来说,起步最早的是它,产品体系化最早的也是它,但是,近十五年,艺术衍生品的产品体系、设计几乎没有发展和迭代,导致了在文创产业领域市场最不成熟的还是它。 艺术衍生品的命运真正应验了那句古语:“起了个大早,赶了个晚集”。 艺术衍生品在国外从来不是这样被提起的,它作为艺术产业化的一种生态构成,一直就存在,自然而然地成为艺术机构、展馆做商业延展的必然之选。 在商业上,艺术衍生品自然地划分出纯粹的商业形态(艺术商店和艺术服务)和商品品类(艺术衍生品),以及版权交易(产品开发及展览系统)和授权许可(项目品牌合作)等多元商业组合。 全球知名美术馆、博物馆艺术商店的销售收入超过亿元美金的有大英博物馆、MOMA等。 在我国,艺术衍生品也不并是延迟、落后到现阶段才有概念、商业及被关注。 古代的十竹斋、西泠印社、荣宝斋、桃花坞、杨柳青等都属于我们现在讨论的艺术衍生品产业机构。 古代富有人家印制带有自己家族堂号的信笺纸张、定制特有的笔墨纸砚、文房用具等,自用或相赠都属于艺术衍生品的产业内容。 琅琊王氏 陇西李氏 艺术衍生品在国内被提起到如火如荼的发展,已经不再纠结于概念的阐述了。 起步阶段在2012年前后,这个时候即便是当年以中央美术学院、中国美术馆举办的具有全球艺术资源“美术馆产品博览会”,依旧选择避开“艺术衍生品”这个概念。 这个博览会最后也被央美的大师们做成一个学术性的类艺术品博览会,并没有带来艺术衍生品的普及和兴盛。 当时的国内参展的艺术衍生品基本上是绘画作品和雕塑作品的复制品,基于中国美术馆的资源,邀请了很多国际美术馆、博物馆,带来了很多艺术衍生品的实际产品。 但是这些产品并不为艺术家们和画廊老板们看好。 2013年在杭州举办西湖国际艺术衍生品产业博览会,合作伙伴中国美院依旧不提和不赞成艺术衍生品这个词,也曾经一度坚持使用自己的“敦品”替代。目前“敦品” 已经是中国美院的一个金字招牌。 这个博览会在产业选择上基本上拒绝画廊和艺术家原作的参展,除了个别工艺美术大师之外,大师完整体现了艺术衍生品的产业概念。这个博览会还发布了艺术衍生品产业发展白皮书,基本指明了艺术衍生品行业的发展远景和基本路径。 之后的多年里,艺术衍生品越来越多的被艺术家、艺术机构、策展人、艺术服务商、艺术从业者认同,也越来越多的投资者尝试参与其中。 百雅轩一度被认为有望成为艺术衍生品的标杆企业和第一支上市机构,创始人在获得吴冠中及其他老一辈艺术家作品版权后,成本便利以及资本市场的近亲血缘后并没有改变艺术从业者在残酷商业领域里所呈现的任性、无知无畏、胆大妄为、不计后果等致命性缺陷。当下投资方所能做的就是把库存的版画作品一张一张变卖来收回投资。资本带来的是血腥以及创始人内在的自我膨胀,前者伴随着百雅轩往生,后者造就了创始人更大的无畏。 稀奇,曾经计划冲击国内第一个奢侈品阵营的艺术衍生品牌,获得了明星、演艺、时尚、资本多领域宠爱,创始人夫妻完美搭档,貌似具备了创造艺术产业创投传奇的全部要素。实际面对市场,并没有足够的流量支持,B端客户和自营规模的双重萎缩,超级品牌营销技巧并没有如愿开花结果。产品单一和系统性思考缺乏并不应该成为品牌营销的基本手段,对B端的价格剥削必然加剧他们的远离。 真实的艺术衍生品产业不过是数码艺术喷绘一枝独秀,近五年来,惠普数码喷绘设备在中国的销售成长了近百倍,数码技术相关设备、技术、耗材、配件等也都呈现了井喷,原本属于高精尖的视觉技术快速成为一个低门槛的快餐店。 丝巾、抱枕、拎袋、鼠标垫、卡片式U盘、餐垫、T恤、笔记本、雨伞、手机壳、Pad保护套、杯垫、围裙、家纺、行李箱等主体产品始终离不开喷绘、热转印等平面处理手段。 艺术衍生品的星星之火,虽然在大江南北、山川湖泊闪亮着,却并不能形成市场和产业的燎原之势。 如今,近乎99.9%的艺术衍生产品都是艺术家或画廊个体制造,可以说,当前并不存在合格商业化的艺术衍生品产业机构,即便有也不过是在数码喷绘形成较大规模的视觉和平面加工企业。 这种零碎的产品研发和产业特征,对于上游制造业和供应链毫无价值和吸引力,对于下游消费者和经销商几乎不会有任何的流量价值和销售规模效应。 其结果就是供应链成本居高不下、产品投放市场迟缓乏力、消费信息严重不对称。 艺术衍生品的消费爆发在诸多艺术业者的持续努力下始终不见端倪,根源还是在于艺术衍生品从业群体的商业思维缺乏,过度关注艺术而忽略商业规律,当然不会带来好的商业,可是如何扭转既往局面,又是业界一直在寻求解决的问题。

跨越性别的设计

跨越性别的设计

在当今的性别标签流动趋势日益加深的背景下,Donna West带我们挖掘完成设计的方式,使得我们的设计更加多元,同时也能吸引不同性别的群体。 Donna West INTERBRAND创意总监 West于2017年加入环球品牌顾问集团Interbrand,主要管理消费类产品,主导创意成果从而确保集团在消费类业务的增长。她经手的客户大部分来自Interbrand伦敦,其他来自全球的客户网络,例如Herts(跨国财团,拥有赫兹租车公司)、Virgin(总部在英国的家族基金,拥有维珍航空等多家跨国企业)和ASOS(英国品牌)。 2018年,见证了上一年标志性的女性大游行之后,迎来了碧昂丝霸气的Coachella音乐节演出,伴随着全世界掀起的 #MeToo女性维权运动。巧不巧,2018年还是女性拥有投票权的百年纪念。在年复一年的坚韧抗争之后,850万英国女性终于在1918年赢得了表达不同意见的权利。而到了2018年,世界已经天翻地覆了。女性拥有了更多表达自己的权利,独立生活的权利。而女性也一跃成为世界最大的购买力,具统计,女性主导了全球85%的消费。然而,问题来了:我们是否已经足够了解性别诉求,作为设计行业的一员,是否能更好的利用平等的性别环境? 上世纪50年代是消费增长和理想的“主妇”理念营销的黄金时代。那个时代的女性被塑造成理想的终身伴侣:她们顺从、不知疲倦、充满希望。她最喜爱的产品包括Brillo清洁毛巾,Tide(汰渍洗衣粉,广告语是“汰渍就是女人想要的!”)。到了60年代人们看到了第一代安全带的设计,完全符合男性驾驶员的标准。这意味着女性驾驶员在事故中比另一半承担了更多受伤的风险(47%!)。 70年代,女性通过解放运动提出了更多诉求,女权主义、更多的性别自由、同等工资。Enjoli(香氛品牌)提出了一款保持8小时香气的香水,让上班族女性一天都沐浴在香味中,广告中说“把培根带回家,美美地煎熟它,(Enjoli香水)永远不会让你忘记你是个芳香四溢的女人”。这时,社会对于女性已经充满好奇而且开始欣赏她们在社会中的多面角色了。 世界的变化也体现在我们态度的变化上:在2018年,50%的年轻人自豪地拒绝把传统的性别标签放在自己身上。别被吓到,性别已经可以从71种角度去划分了。这个趋势也使得下到Zara,上到Gucci在内的很多时尚品牌发布了更多的中性款式。设计的焦点原来是“为谁设计”,而现在是“为何设计”。而很多品牌已经挥洒自如了。Aesop创造了一套暗色调的护肤品包装,把重点放在产品对客户的效用上。美国本土成人用品品牌Maude重新定义他们的产品,带来了一种有机、有趣、中性的避孕套设计。 在化妆品领域,颠覆更为明显。在古老的女性领域中的界限被完全打破。ASOS的脸部+身体套装应用了大胆的极具冲击力的色彩搭配,让任何一个人都能自信地坐在镜子前面使用它。 CoverGirl的品牌大使是一位美妆博主,恰巧是一位男性(你没看错)。这个创始于2018年的加拿大护肤品牌,从来没有针对任何性别,而且只做一款产品:全能乳液(Everything Serum)。使用条件?是人就行! 说到这里,让我们回到2012年,当时的BIC发布了 for Her,而这款产品的定位和包装确实还有很长一段路要走。拿来一支圆珠笔,这种最没有性别符号的产品,添加点亮片,粉色的,来一个“细长的适合女性的手的笔杆”,一个手写的“for Her(为她而做)”的标签,摇身一变——为女性而生的笔。全世界的女性们,请开始你们的表演吧——“谢天谢地,BIC终于要把我们女人从深渊中解救出来了”,“BIC,伟大的革命家,终于发布了能让我的盈盈一握不再忧虑的圆珠笔”。在男性当权的国际设计圈里,把一款产品精美化和粉色化的风潮依然存在,而事实证明这也确实有市场(好像在购买一种女性“权益”,我们为这样的产品多付出7%以上的价钱)。 如果要打破这种低廉的性别不对等, 我们必须要从自身的行业做起。尽管广告业中女性从业者占据46%的席位,但只有当中的11%是创意总监。88%的年轻女性从业者表示她们缺乏一个女性的行业领袖,70%的人从来没有在女性总监的团队中工作过。不仅如此,我们自身也是性别符号化的始作俑者。啤酒品牌广告?Dave(男性)一定能胜任。香水包装?Lisa(女性)应该去做。你问为什么?因为她一定更理解终端用户。这就是性别偏见。 谢天谢地,2018年已经是我们做出改变非常成熟的时机了。我们应该客观地依据专业性、兴趣和能力来指派任务。毕竟我们没有理由否定女性去设计剃须刀的能力,而男性也具有设计新一代清洁产品的能力。我有一个男性同事刚刚就完成了这样的设计。我们都明白一个具有包容性的设计创新是最有效的。我最近最满意的一个设计项目就是一套机油产品,目标客户是俄罗斯战斗民族的纯爷们,我提出的设计创意既不“小美好”也不“小粉红”。这个项目也证明了女性知道男性想要的是什么。我相信2118年时,广告业创意总监中的女性比例会从11%提升到50%。 原创翻译,转载请注明:首发自未壳创意

电影《搏击俱乐部》中的品牌塑造

电影《搏击俱乐部》中的品牌塑造

大卫芬奇执导,布拉德皮特与爱德华诺顿主演的《搏击俱乐部》,从影片阵容上就超越了大部分的电影。这部电影从各方面都可以说是一部顶级的电影。 我们先看看这部电影的几款海报 电影主要讲述一个患有严重的失眠症的大汽车公司的白领,对周围的一切充满危机和憎恨。一个偶然的机会,他遇上了卖肥皂的商人泰勒,一个浑身充斥着叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄。白领因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中,两人因缘际会地成为了好朋友,并创立了“搏击俱乐部”一个让人们不戴护具而徒手搏击,宗旨在于发泄情绪的地下组织。 俱乐部吸引了越来越多的人,逐渐发展成为一个全国性的地下组织,而泰勒也以自己的个人魅力,吸引着那些盲目的信徒。俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏,泰勒本人的行为也越来越疯狂。白领对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受,和泰勒发生争执,泰勒离开了他。然而他发现,走到何处都无法摆脱泰勒的影子,他开始思考:“我到底是谁?”(其实泰勒就是白领主角的第二人格) 在剧情中,让本V很感兴趣的一个点是第二人格泰勒创造地下组织“搏击俱乐部”的过程。 如果换做是你去创立搏击俱乐部你会怎么做?印传单满大街的去发?电话推销?影视广告?泰勒选择了一种最便宜,但是却更能令目标人群产生好奇的方式:在酒吧门口打架。 如果从品牌设计的角度来说,把创立搏击俱乐部当作创立一个品牌,那么在酒吧门口打架的方式就有点像宣传手段中的路演:把你的品牌特质在人们的目光下展示出来,而且用的是最吸引人眼球与最合适的的一种方式。 泰勒创立搏击俱乐部的目标是打破物质对人的统治,重塑精神与信仰。(简单来说就是把物质对人的束缚砸个稀巴烂,然后在精神与信仰的大草原上裸奔),所以从宣传手段的角度来说,泰勒绝对不会用物质方面的诱惑来吸引人们的加入,这样就和他的宗旨不符合。从品牌设计的角度来说也是一样:目标人群喜欢的是小鲜肉,你不能请一群广场舞大妈来做宣传。 由此可见,如果搏击俱乐部是一个品牌,那么泰勒就是一名顶级的品牌设计师。 搏击俱乐部这个品牌打响了第一炮后,泰勒并没有急于求成,而是按照最开始的方式,一步步的吸纳会员,并且定下了最主要的“会员规则”:不能说出搏击俱乐部的名字。 为什么要定下这个规则?这也是我们的品牌设计师泰勒对人性的把握很精准的表现。 一群整天碌碌无为,精神充满了迷茫的人,突然发现了一个能让自己释放压力的地方,而且释放压力的方式很特别,你找到了很多志同道合的人。但是,这一切都不能告诉别人。这就好像你知道一个东西很好用,但是卖你东西的人告诉你,我卖你这个东西,但是你不能告诉别人。(潜台词就是,你告诉了别人也没事,又不会受到惩罚)。 本V觉得这里利用了人们两个心理: 1、好东西不能分享很难受; 2、你越不让我说我越要说,反正说了也不会有什么惩罚。 利用这种方式,泰勒让人们主动去帮他在身边信任的人群中宣传,也就是如今品牌传播市场上的所谓“自来水”了。 面对被宣传吸引来的人怎么办?泰勒在会员规则中提到一点:新来的必须要下场打一架。为什么新来的一定要参与会员活动:一对一斗殴? 本V分析有两点: 1、能适应这种方式的人留下来了,可以进行下一步“深造”; 2、不能适应的尽早离开,不浪费大家的时间。 并且在每次的会员活动中,泰勒都会重申一遍搏击俱乐部的规则。 这种方法是不是很熟悉?很多品牌就是利用这种方式一步步筛选自己的粉丝,树立粉丝的忠诚度,哪怕把产品卖出天价都会有粉丝买账。 随着会员数量的增加和忠诚度的提高,泰勒要开始下一步动作了:进一步巩固老会员对搏击俱乐部的忠诚。俱乐部活动的第一个场地是酒吧的地下室,通过地下室筛选出的老会员来到泰勒的家里进行第二步“训练”。训练结束后每人都会得到一个任务必须去完成,通过完成布置的任务进行第二步筛选。 通过这两步完成了会员的吸收与巩固,但是局限在一块地方收益太慢了,怎么办?广撒网,开分店。白领主人格后来发现全国各地都出现了搏击俱乐部的影子,就像隐藏在暗处的幽灵,无处不在。 当这些程序都就位后,也就到了泰勒实现自己目标的时候了,炸毁所有的信用中心大楼,把人从物质的泥潭中解救出来。不过最后虽然大楼被炸毁,但计划还是失败了,失败的原因是白领主人格觉醒,干掉了第二人格泰勒,后续的计划制定者没有了。这也从侧面证明了一个品牌的崩溃一定是从内部开始的。 所以,泰勒创立搏击俱乐部的手法像不像某些公众号微博大V的一些手段?

为什么,我不是药神?

为什么,我不是药神?

最近由文牧野导演,徐峥、王传君、周一围等主演的《我不是药神》在中国大陆上映,得到了一致好评,以至于网络刷屏口碑爆棚甚至豆瓣评分刷到了9.0,对此本V也是非常能够理解,一个以真人真事改变的情感类喜剧,确确实实在讲故事上,打动了大部分的观众。但在看的时候,却在想片名为什么叫做《我不是药神》?重点在于“不是”这两个字,对此我们来一起回顾一下剧情吧。 首先这个故事里面有一个企业代理了一个由瑞士研发用以治疗慢粒白血病,名叫格列宁的药物,而这个药物售价一瓶要卖到4万,非常昂贵,但太多贫穷的患者购买不起这个药物,后选择去抗议,其中包括了我们的第一男配角吕受益(王传君饰),为了可以更便宜的得到自己经济可以负担得起的药物,他发现了在印度有一家工厂,通过研究瑞士格列宁而生产出了跟格列宁效果一样价格却非常便宜的印度格列宁,而他则找到了男主程勇(徐峥饰),希望其代替自己去印度进行大批量购买,并且在国内兜售。 故事先说到这里,在抛开对角色的怜悯,我们来回看这件事情,到底是怎么一回事。 1.    印度方在未经瑞士专利方同意的情况下,私自研究和盗用技术手法,并进行批量生产和销售。 2.    男配为了可以减轻自己的经济负担,选择了购买印度这个侵权方所制造的产品。 3.    在国家不允许贩卖这种侵权产品的时候,男配串谋男主去印度进行大量购买并走私,回国后暗中兜售。 以上便是造成程勇在剧中,最后被判刑5年的最大原因。 因此在法律上来讲,唯一受害人是,手上持有专利权的中国格列宁代理方,原因是男主的行为严重损害到了专利持有方的利益。 没错,这个结论看上去非常的残酷,但这也是无可非议的事实。 我们转换到中国总代理的角度来看事件,这是电影中不曾体现的: 瑞士诺华经过不下十年的努力,一直致力于对抗慢粒白血病,付出了无数科学家与医疗专家的精力和时间,有一天终于研发出了一款通过了无数次临床实验后,证实其效果可以抵抗慢粒白血病的药物,名叫格列卫(影片中称格列宁),但因为开发一种新型药物,投入的成本非常高,往往是数十亿美金的投入,科研团队还需要资金继续研究其他疾病的药物,他们必须确定手上的格列卫能为他带来足够的资金,因此申请了可以保障不被抄袭的专利,但是为了全人类的健康,医药专利只有20年期限,考虑到研究团队的资源消耗,因此定价会比较高。这时在遥远的中国,没有任何团队研究出可以治疗慢粒白血病的药物,所有的患者都只能接受死亡的时候,一个公司听到了瑞士的消息,我们终于可以治疗这一个疾病了,不惜任何代价一定要得到这个药物,令我们对这一疾病不再束手无策,代理这一具备杰出贡献的专利产品,这个公司也付出了极大的代价,如果这个药物无法支撑公司的运营,那更不用说以后再有其他的新药,就在这时,突然发现在市场中,出现了一个叫印度格列卫的产品出现,成分和功效跟瑞士研发的几乎一样,因为仿制药没有研发成本,没有前期大量的资金投入,价格就很便宜,因此没人再购买正版药了,中国药物代理方没有盈利,无法存活,瑞士研发团队也没有了收益,所有的研究工作没有资金,也没办法继续推进其他病情药物的研发,所有的东西都没了,这就是大家想要的结果吗? 后果的严重性相信大家都能自行脑补,况且瑞士诺华并不像影片中的那么强硬,2002年,格列卫首次出口到印度,但由于印度的特殊原因,当地药厂迅速的生产了仿制药,打的诺华措手不及。于是诺华就联合了Max基金会,在全球开展了GIPAP项目,通过免费赠药的方式试图夺回印度市场。如果没记错,当年的赠药的金额是实际销售额的10倍以上。格列卫2013年在国内的专利保护期结束,豪森和正大天晴率先进行仿制药研发。2018年7月5日,豪森确认收到 CFDA 核准签发的化学药品“伊马替尼”(格列卫的通用名)的《药品补充申请批件》,成为该药品国内仿制药首家通过一致性评价的企业。国产仿制药价格大概只有原研药的十分之一。 在这里就可以回答文章一开始的问题了,我不是药神,对,主角确实不是“药神”,真正的药神是研发出新药的瑞士诺华,他让一种疾病可以得到治疗,他让绝望的人再次燃起希望。 看完这个故事,不禁让我想起中国对于原创品牌,原创设计,原创产品的版权重视度,很多时候一个原创产品研发被认可后,国内就会开始出现大量价格低廉的仿制品,如果大家都去选择购买这些仿制品,就会导致这种具备原创创造力的团队失去了资源去继续发展的空间,愿意原创的人越来越少,慢慢的大家都不去创造,而是去复制,一个没有了创造能力的市场,那多无聊啊,多被人看不起啊,难道我们还要继续背负着第一盗版大国的名字走下去吗? 说到仿制,我想起一个品牌 就是贡茶 一个品牌只被一个人抄袭,那是应该庆幸的,比如贡茶,那可是有不下20个版本,由于我国餐饮商家商标保护意识薄弱,以致多数餐饮行业中的名店,都有被抄袭和改名的经历。“贡茶”一词属于通用名称,不能作为商标受到商标专用权保护,所以市场上一度充斥着各种“贡茶”店,最终,这个品牌花落样样好公司。对于败诉者也不失为一个契机,这让他们有机会摆脱抄袭、被动的局面,主动经营自己的品牌,也只有这样才能让这些跟风者找回真正属于自己的市场地位。在这个也给大家科普一下,正版贡茶是样样好字样。

把LOGO放这么大的广告还真是第一次见

把LOGO放这么大的广告还真是第一次见

以卖艺(出卖创意)为生的广告公司或者设计公司来说,日常提案听到甲方说的最多的意见就是“LOGO再大一点”。但是每每收到这种意见后,都要努力控制自己想要掀桌的冲动。 业内皆知,在品牌推广物料视觉设计时,品牌标识的露出比例需要考虑视觉画面的整体布局。大多数情况下,甲方要求过多的品牌标识露出都会破坏画面原本的信息平衡。但是,另一个方面来说,甲方花钱做品牌推广,目的不就是为了让受众看到自己的品牌吗?所以,在这种两难的情况下,最后的成品广告大多都是互相妥协的结果。 但是!最近支付宝花呗推出了一个系列广告,其中品牌标识露出居然达到了50%以上,各位!四舍五入这就是100%啊! 让我们来看看这个逆天的标占比(品牌标识画面所占比例)是如何达成的。 据创作团队说,因为花呗的LOGO看起来很像一个开心到飞起的人,所以,干脆把LOGO作为主要形象,让它动起来,并完成所有指定台词。 看完上面那条广告片,花呗的魔性形象想必已经深入人心,本V这种阅片无数的业内人士表示,也就循环了18遍吧 花呗这只广告发布后,坊间讨论热烈,很多留言表示:“之前以为蚂蚁花呗的LOGO是只蚂蚁,没想到是个开心到跳起来的人。”还有业内人士表示:“把LOGO放这么大的广告还真是第一次见”“花呗一定很开心吧,LOGO玩儿这么大”。 我们常说,LOGO的作用是降低消费者对品牌的认知成本继而减低品牌的销售成本。花呗本次拿自家LOGO来玩,并且在普通受众和业内两方面都得到了不错的反馈,从这方面来说,这只广告对花呗的品牌形象强化效果可以说是非常好的了。

2018世界杯洗脑广告与品牌推广的”曝光度”和”好感度”

2018世界杯洗脑广告与品牌推广的”曝光度”和”好感度”

俄罗斯世界杯近日正如火如荼进行着。所谓“本届世界杯,中国除了足球队,其他的都去了。”特别是今年,能明显看出本届世界杯中国企业在赛场上的围栏广告下重本,据统计,本次俄罗斯世界杯期间,中国企业广告支出高达8.35亿美元,是美国的两倍,更是远超俄罗斯本土广告的6400万美元。 足球场上的中国品牌广告还好,毕竟要在全世界万千球迷注目下滚动90分钟,不敢太放肆。但是在中国本土电视台与网络上,一些互联网公司投放的广告简直是精神污染。比如把用户比作唐僧,一个广告中出现6次品牌名的马X窝;也有即使是国民老公刘昊然读出来的广告词也让人觉得厌烦的X乎;最最最让人恶心的是把求职者装扮成球迷在看台上为球队呐喊,实际出来却像是进入了传销组织似的XX直聘。 我们来想象一下,本来下班回家,劳累一天想好好看个世界杯放松下,奈何打开电视,赛前20分钟,中场休息15分钟,赛后一小时里,国内厂商的广告持续对你进行视觉和听觉的双重轰炸,即使有再多的曝光度,消费者真的会买单吗? 来看看这些厂商微博下的用户留言: 都2018年了,有如此多的资金去抢占广告位,难道就无法想一个更能提升品牌好感度的方案来进行推广吗?10年前恒源祥这么做还可以理解,毕竟当年城乡差距还很明显,要做到各个阶层通俗易懂又让人牢记于心的广告,单纯靠念品牌名的确能起到费用低效果明显的作用。可是现在都到了快要全面消灭贫困人口的2018了,还用这种“最差级制作审美水平,拙劣的创意,自以为魔性洗脑”的方案来投放,真的是执意要让中国广告行业倒退20年啊! 某些商家费劲心思抢占来的广告位,还在低估中国国民的审美水平,制作出各种恶劣低质的影像垃圾去侮辱视听,简直就是花钱给自己品牌抹黑。而同时段投放在央视的优秀广告,比如宝马的新X3推广广告;adidas集齐56个球星和明星的《由我创造》广告片 即便是本土品牌的蒙牛,与梅西合作拍的《天生要强》也能达到一线水平。这只广告口号朗朗上口,虽然梅西可能要回家了,蒙牛接下来的广告也稍显尴尬……(截止6月25日,央视上蒙牛的广告已通过剪辑大幅度减少了梅西出场时间……) ”蓝绿大厂”也不甘示弱,纷纷抢夺广告位来宣传年度旗舰机,除了vivo与FIFA的官方合作伙伴外,也加大在央视的广告投入与多个赛前报道进行冠名,达到润物细无声的效果。而其他像一些厂商的品牌广告也刚好达到合格水平,起码你在中场休息去上洗手间的时候不会因为听到传销式的口号吓到尿歪。 综上,可以看出国内广告并不是只有脑白金以及恒源祥式的精神污染,真想把自己品牌档次做上来,绝不是靠15s广告里面多喊几次名字喊出来的,如果靠着这种小伎俩来提升知名度,那只是无功而返。 说到品牌好感度,国内绝非没有优秀案例: RIO 通过口号【赞助不播出】让人提升对rio鸡尾酒的好感度与亲切感,毕竟在看综艺节目的时候,谁都不想等多一秒吧。 农夫山泉《农夫山泉的故事》 2016年农夫山泉投放在视频门户上的广告,通过让观众自主选择要不要跳过视频的方式来提升好感度,即使是不跳过广告,广告片里的画面也宛如一部国家地理纪录片,无论画面还是故事性都让人赏心悦目,获得国内网友众多好评。 所以说,品牌曝光度以及好感度从不冲突,投放平台与频率决定品牌的曝光度,而创意想法决定好感度。 经过这次世界杯叶茂中式的广告对网友的摧残,以及网友对此类广告的抵触,各位厂商也应该为我国广告事业多争点气,别再给烂广告买单啦!

2018父亲节品牌借势海报小红花榜

2018父亲节品牌借势海报小红花榜

每逢节假日,各品牌都会借机结合自身产品输出带有其品牌价值观的广告,强化受众对自身品牌的认知度,提升好感度。而一年一度的父亲节,因其亲情属性,更是各品牌商抢占口碑的重要时机,但所谓成也萧何败萧何,借势这件事,借好了锦上添花,借的不好犹如鸡肋。 2018年,看看有哪些品牌商们做出了优秀的花式“炫父”海报吧。 头条新闻 头条新闻是新浪旗下新闻品牌,主要传播报道全球重大新闻,本次父亲节海报主要创意角度还是从新手爸爸以及苦口婆心爸爸两个角度下手。     江小白 江小白的文案一直以扎心闻名,今年父亲节的表现也依然不错,产出了如“第一次系领带,跟视频教程学的,你忘了,他最懂如何穿戴才像个大人”和“做第一道家乡菜,跟APP学的,你忘了,他是最懂你口味的美食家”等走心内容,然鹅,本V最喜欢的是以下这张简单直接又走心的海报。 泸州老窖 今年,泸州老窖也加入了热点节日品牌释放阵营,而且,文案写的还挺押韵。       联想手机 热爱国货的父辈们想必对国产手机也是钟爱的,这次联想手机的表现也让人很是欣慰。 蒙牛纯甄 小时候扮大人真是永恒的回忆。 百度 作为互联网巨头之一,追节日热点也不怀旧,紧跟潮流。 网易新闻 连隔壁老王都算上了!批量炫父大赢家。           杰士邦 这算是行业代表的借势发声吗?邦邦太内涵了。 杜蕾斯 不负众望啊!这要怎么选?各有各的嗨法吧。 犹记看过一部美剧,其中爸爸对女儿说了这样一句话:“那个无法无天的浪荡子,从你出生那天起就不存在了”,因为父亲这个角色,男人懂得了责任,有了值得畏惧的软肋。祝所有的爸爸们父亲节快乐~

现在社会的“品牌健忘症”?

现在社会的“品牌健忘症”?

作为一个深圳的广告设计公司,置身在快节奏的一线城市中,可以最为直观的感受到一个社会的优胜劣汰,当然针对设计也是如此。 现在社会,当我们在构思一个产品或是打算开一家公司,第一时间想到的便是设计一个LOGO、品牌形象或者做一套VI,但是当我们完成了工商注册和产品生产后,那些色彩规范、品牌形象、产品包装规范就变得没那么重要了,所以后期整个品牌变得随心所欲,更多的就是看公司老板每一次做决定时的心情了。 这样做带来的后果是什么呢? 这就很好举例了,对于一个品牌来说,前期的“塑造”和后期的“维护”同样重要,甚至后期的重要性高于前期,原因是无论前期如何吹毛求疵都抵不住长时间的搁置和冷落,加上时代的快速发展,一天就有近200个新注册的品牌商标诞生,因此“品牌健忘症”应运而生。 品牌前期“塑造”内容 1.VI 企业视觉识别系统:①品牌LOGO设计 ②色彩规范 ③字体规范 ④线下推广物料规范 ⑤在线推广物料规范 ⑥公司内部应用物料规范 ⑦员工形象规范 ⑧办公空间形象规范 ⑨店铺空间形象规范等 2.BI 企业商务智能系统:指的是商务智能,目的是通过数据分析,总结出明智的业务经营决策系统,从而形成适合公司长期发展的经营机制。 3.MI 企业理念识别系统:它不仅是一企业经营的宗旨与方针,还包括一种鲜明的文化价值观。对外它是企业识别的尺度,对内它是企业内在的凝聚力。完整的企业识别系统的建立,首先有赖于企业经营理念的确立。 品牌后期“维护”内容 1.品牌形象升级:由于现在社会的快节奏,品牌的形象在五到十年间的科技进步以及市场审美转变的过程中,市场关注度以及应用上会出现诸多弊端,因此品牌形象的升级就变得迫在眉睫,众多大品牌接连进行品牌形象升级的行为,也验证了其重要性。 2.广告推广:是指等价交换为特征的交易活动中,商业组织以各种手段向顾客宣传产品,以激发他们的购买欲望和行为,扩大产品销售量的一种经营活动。 3.产品活动策划:这里所说的活动及策划指的是涉及到相应的节气和事件,推出系列或限定的产品内容,以刺激品牌受众对此产品的兴趣和消费欲望以及品牌认知等 当明确创建一个品牌的前期以及后期工作后,我们就可以带着这些理解,去观察以及思考市场中的各大品牌是如何进行后期品牌维护的了。 LAMY 是欧洲钢笔生产商,总部设于德国海德堡。在近100年的市场运营中,都未曾被淘汰。虽然相继出现了无数可以取代钢笔的产品,LAMY却每一次都能找到自己的品牌定位。品牌创始人Carl Josef Lamy在1930年3月 12号,正式注册LAMY时,LOGO还不是现在这样,大概如下图,C. Josef Lamy既是一位商人,也是一位设计工程师,设计专利也非常多,也正因为如此吧,LAMY至今一直非常看重设计。 当然,除了品牌形象的升级,在应对不同的市场受众以及品牌形象维护上,LAMY也做出了更多的改变,在察觉到市场对于LINE品牌IP形象对策偏爱后,推出了系列有关LINE FRIENDS限量产品。这一次产品推出后,受众对LAMY品牌的认知度大大提高。 后续的还有每逢节气,LAMY推出的礼品包装产品。(以下是新年以及圣诞节的限定产品) 综上所述,一个品牌的永久不衰,所伴随的是长期的品牌重视和维护。如标题所说,品牌的销声匿迹究竟是大众的“品牌健忘症”导致,还是品牌方没有重视品牌后期维护所带来的结果呢?这是值得我们去反思和讨论的。

你所看到的设计中的符号,是你所看到的吗?

你所看到的设计中的符号,是你所看到的吗?

在能指同所指的稳定关系中,标识结构指向世界中的一个明确的所指物,而现在,在摆脱了这种关系之后,能指成为了自身的所指物……(凯尔纳,2005:57-93)。 广告设计中,我们通常会使用到符号。符号的使用在广告设计中通常有两个功能:1、简洁画面——符号可以缩略表达画面内容,而不用再进行解释;2、有所内涵——符号具有能指作用,通常指向固定的涵义。 品牌广告中具有能指作用的符号有很多种,这些符号在品牌设计中通常包含图像、文字、色彩等元素。而我们常见的符号有两大类:LOGO和ICON。 相信如上符号,不用多加解释,消费者就可以明白他们所代表的品牌以及符号所代表的品牌文化及产品理念等等。这些综合了文字、图形、色彩的具有整体性的符号,我们通常称之为LOGO。他们代表着公司的无形资产,是企业综合信息的传递者。 LOGO是徽标或者商标的外语缩写,是LOGOtype的缩写,起到对徽标所拥有公司的识别和推广的作用,通过形象的徽标可以让消费者记住公司主体和品牌文化。一般具有:1、识别性,2、特异性,3、内涵性,4、法律意识,5、结构性,6、色彩性。(百度百科) 信息时代到来之后,尤其是智能手机普及之后,品牌广告设计中常见到的,还有另外一种符号:ICON。 ICON,是指类象符号,通过写实或模仿来表征其对象,它们在形状或色彩上与指称对象的某些特征相同。类象符号指代事物时只注重事物本身所拥有的特征,任何一个类象符号可以指代任何一个事物。(百度百科) ICON的形成过程达成了一种大众共识,约定俗成地代表固定的含义,被广泛应用到社会生活中。其中最常见的就是男女厕所的标记。 而品牌设计中所规范的符号,远不止于这两种,例如:红色通常代表危险、性感、火辣,黄色通常代表阳光、活泼开朗、食物等,孩子代表纯洁、脆弱、需要保护。而品牌广告中符号的应用,可以更加简洁的传递信息,且更容易引导消费者展开适当的联想。

618年中大促,你家的设计页面准备好了么?

618年中大促,你家的设计页面准备好了么?

每年6月是京东的店庆日,京东都会推出来一系列大型的品牌促销活动,以“红火六月”为宣传点,其中618是京东促销力度最大的一天。目前,618年中大促,已成为包括天猫、苏宁、唯品会等全网全年仅次于双十一的大型品牌促销活动,各渠道都希望能抓住年中这个大促节点。 关于店铺,在准备促销页面的时候,需要从以下几个方面理清楚大促页面的品牌策划思路 一、确定本次活动的设计目标。 从去年双十一开始,各大品牌尽显神通,酷炫吊炸天的大促页面从C4D、页面动态交互等各方面进行创新,或展现未来科技感,或为消费展现新的视觉刺激。 但是,店铺往往也容易陷入为了最求视觉刺激而视觉的误区。所以,每次大型促销活动的设计,都要设定视觉目标。 1、与各渠道官方618主视觉规范相关,营造全渠道的活动氛围,且页面要简洁大方。 2、结合品牌理念,要与官方渠道的活动主题相关,如2018年京东618的主题“618全球年中购物节”为主题,视觉元素除了品牌元素和官方logo,还可融入全球化的元素。 二、定位分析。 1、首先要分析品牌形象特点和人群特性,比如女装,人群目标为女性。不同品牌女装针对的女性群体也不同,如高端品牌女装,重在品质感,视觉风格要简洁大方;而韩风女装,重在款式和上新,重在体现品牌风格和款式特色。 2、分析产品特点,分析店铺中爆款的平面设计元素,呈现爆款的时候,要有相关元素。 三、活动关键词的提取+相应视觉元素。 1、从官方618的视觉规范和自身品牌形象的特点可以提取一些关键词,如:炫彩、全球、年中等关键词。 2、活动元素:炫彩条纹、数字、科技感、VR等。 四、页面整体视觉的视觉中心与元素。 1、确认活动及与品牌、活动相结合的页面首屏视觉主体画面,并突出店铺的核心促销信息。 2、确认主推产品区产品、品牌、活动、按钮等平面设计元素。 3、确认产品罗列区分区banner及产品罗列个数与摆列形式。 五、页面底部所呈现的店铺服务优势或品牌服务理念及本次活动规则等一系列完整页面的收尾部分。 以上,就是构思策划一个活动促销页面的完整思路,赶紧检查一下自家的618页面,积极备战年中大促吧!

如何创造品牌目标

如何创造品牌目标

“用设计来连接现今社会认知丰富的消费者”,来自CBA Paris的策略设计总监,Anne Henry 创造品牌 品牌策划工作原本是一项标签化和区分产品的工作。但是近来它已经失去了这个使命。随着商业自我认知已经在诸多新品牌中被放弃,品牌已然被视为在消费者海洋中的一个敲门砖。作为品牌设计公司,理解品牌目标已经是一项燃眉之急。否则,品牌形象塑形成果就极易在消费群体中被遗弃。 具爱德曼信任度调查报告(Edelman Trust Barometer)结果显示,69%的客户相信他们支持的公司可以改变世界,而相信政权可以改变世界的人只有47%。消费者期盼品牌商们可以积极主动地改变社会,并且不停地寻找下一个他们认为可以让社会更美好的新品牌。 BlaBlaCar和THREDUP 这样的现象已经纷纷崭露头角。本轮消费升级体现在日益增长的共享经济,比如BlaBlaCar拼车,或者Thredup,一个新兴的二手衣服交易网站。农贸市场(相对于超市)也越来越流行起来;越来越多的人更关注和购买可再生原料生产的产品。 越来越多的品牌策划公司注重塑造“品牌目标”,或者是“另类植入”。这证明了各行各业的初创品牌都急于把定位放在那些“理想高地”或是新的“消费向往”中。这里,总结几个关于如何成功创造有形的品牌目标以拉近与消费者心灵距离的方法: 1、更加多变 Supreme限量版红框T 孕育一个多变的品牌设计,可以让你的品牌,或者你的消费者有能力去切合或玩味品牌元素,迅速拉近价值观和目标的距离。比如说,街头潮牌Supreme做出了限量版T恤,凸显他们的全新红框logo,用来庆祝新店开张。如此宣传可以不断地再造品牌形象,并且突出它街头潮牌的经典特质:趣味性地利用其它品牌的元素,融合文化符号,形成新的独特认知。 2、宣战 BEN & JERRY'S 全球变暖海报 敢于扩张设计教条,站出来做有意义的挑战。可持续性和环境问题一直是Ben & Jerry品牌的一个特征。近来,利用在环境保护活动中街头标语和签名活动的频频曝光,单单他们的字形就发展成了一个剿灭全球变暖的角色。 3、参与对话 大品牌的大宣传 为了深入个体的社会认知而引发一些直达人心的对话。尽管有诸如雀巢的“Engagement Plan”,达农在美国发起的“DanoneWave”,和世界无国界组织(喜力集团在其中占据主要地位)等等一系列的有名气的环境组织与民间组织,大公司在市场上相比于小公司仍然缺乏在全球问题上的可信度。面对这样的不信任问题,大品牌极有必要在宣传物料上利用他们的影响力来熏陶消费者在重大问题上的立场,从而帮助树立他们自身的品牌形象。 4、留下烙印 Consent can't come after you do 基于公司的DNA,创造一个独特的有型的烙印,进而助推品牌目标。比如澳洲饮料品牌Sparkke Change为了表达推动社会进步的目标,在产品包装设计上印刷正义感的语句“事后没有许可可言”(反对性骚扰),在饮料罐上印刷“下一个星球在哪儿?”(保护环境)。Method,作为一个环保的清洁剂卖家,利用全透明的品牌特征和产品包装设计凸显它对于地球环境的尊重与价值观。 当他们做得恰如其分的时候,这些富有个性的品牌,就到处树立值得记忆的设计足迹。作为他们自身而言,品牌设计就是一种表达,目的是传播新颖的集合的想象力。在更强调认知与体验的新世界的黎明,我们需要重新连接品牌与消费者,突破设计本身的功能与基础的美学认知,把精力集中在推广品牌的可持续性。

商业插画设计在品牌传播中的应用

商业插画设计在品牌传播中的应用

随着品牌竞争力度的日益加剧,商业插画作为一种更为“有趣”视觉表达形式,已被各品牌策划公司广泛的应用于各广告主的宣传物料设计中。以 “命题作文”式的限定内容为前提,商业插画要在品牌传播中抓住品牌受众的注意力,更需要非凡的创意。 商业插画的发展有着悠久的历史,看似平凡简单的插画却有着很大的内涵.从世界最古老的插画洞窟壁画到日本的浮世绘,无一不演示着插画的发展。在1865至1965这一百年,商业插画的主要形式是以印刷品为主:杂志、书籍、海报和广告始终是公众交流与艺术传播的最重要的载体,插画家也就成了这个时代的文化英雄,时尚的开拓者与评判者。如今,商业插画已成为一门十分成熟的应用艺术,形式多种多样。 商业插画从分类上来说,可以传播媒体分类,也可以功能分类。以媒体分类的话,商业插画基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、电子设备等。 商业插画的审美特征 1、实用性 商业插画的首要特性就是实用性很强,它与艺术插画不同的是它具有很强的商业实用价值。商业插画要求它自身不论是创意上还是表现手法上,都要讲究实效,为商家起到宣传作用和让大家接受。总而言之就是必须通俗易懂,让不同的消费群体一目了然。 2、目的性 商业插画是为商家服务的。存在的必要性就是它为某种商业目的而产生并服务的。商业插画的目的性很强,不是单纯表现设计者的个性和心情,而是为某一个具体的事情服务的。所以,它有十分明确的目的性,与此同时它也受着这些目的性的制约,要求清晰的诉求主题。 3、既形象又直观 在人们寻找信息和使用信息的实践活动中,它要求视觉设计者的设计活动必须自觉地掌握和遵从。在对产品特征做表述时,外在的一些特征容易描绘,对内在的概念作形象化的说明,也就是图解。商业插画要求将图形和文字的关系处理妥贴。只有这样才能让人很轻松的理解并信服,最终可以加深人们对这个效果的印象。 4、美感 在对生活要求愈来愈高的今天,人们的要求不仅仅停留在物质层面,更到了精神层面,从而要求商业插画如果要提高自身竞争力,必须有清晰表述内容以外,还需要增加其美感。美更符合现代人们的审美心理和感情需要,能吸引人们的眼球,让人加深记忆的同时还能接受商家所宣传的信息。 商业插画的设计准则 日常生活经验告知人们:单纯的事物容易被识别,容易被记忆。单纯化的表现方法就是把对象进行归纳、整合,突出重点地表现对象的基本特征。然而,商业插画必须具有鲜明的设计主题,并且予以单纯化的处理,使其鲜明突出。无论采用何种媒介、何种表现手法,都应遵守一定的设计准则。分别有以下几类: ①主题明确。要求设计者要掌握单纯化的手段就需要在观察事物的本质的基础上进行匠心独运的组织。把不必要的因素都过滤了,达到了单纯、鲜明的要求。使设计主题即应该传递的特定的信息十分明确,并使其紧紧围绕主题。 ②创意独特。创意在商业插画中起着灵魂的作用。在激烈的商战之中推销商品,要吸引消费者的注意力,同时使其欣然接受商业插画所传达的信息,非要很好的创意不可。创意使商业插画表现出设计师独特的主张、独特的视角、独特的阐释、独特的艺术手法,使插图产生吸引力,使观众产生兴趣,从而达到传递信息的最终目的。 ③真实可信。商业插画的创意应当诚实。欲说服受众接受所提供的商品或服务,就要基于受众的利益,诚实地向他们说话,才能得到他们的信任。创意的新奇是吸引受众的第一步,真实可信是赢得受众信任的第二步。 ④感染共鸣。一副商品推销的广告插画,它的创意新颖,就能吸引受众的兴趣。创意立足于真实,就能赢得受众的信任。仅仅做到这些还不完善,还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否有所行动,取决于作品经过艺术处理后所具有的感染力量。 ⑤图文一致。商业插画的图形与文字各司其职,前者立足于感情的诱导,引起受众的兴趣、共鸣;后者立足于理性的说服。文字的补充,有助于对受众的思维作出引导,同时也阐述了设计者的意图。所以图文应该有机地配合,做到相得益彰。不能各行其是,相互割裂,使观众难以理解。要使观众见图懂文,见文知图。

是时候抛弃传统的品牌视觉观念,迎接变革吧!

是时候抛弃传统的品牌视觉观念,迎接变革吧!

PAST 司肖系统CIS理论,发起于20世纪40-50年代的美国,于上世纪80年代作为“品牌管理系统”被引入国内。通过理念MI、视觉VI、行为BI三方面进行品牌形象的标准化、规则化、使其具备独特性、价值型、长期性、认知性。 随着CIS系统引入中国,引进期间,健力宝、TCL、美的、万家乐等品牌塑造成果显著。 经历了推广期、成长期、成熟期、再到现在的爆发期。品牌CIS系统已经非常成熟。 众多品牌商家,现在需要比拼的不仅仅是CIS系统的规范性和执行力度,还需要从形象设立前期就与众不同!快速与同行拉开巨大差异,在众多眼花缭乱的品牌中,脱颖而出! NOW 方法一: 更多的品牌选择1+N的方式去演绎品牌的多样性。 天猫TMALL 在品牌VIS基础部分的规范中,减少过于个性化的表达,而倾向于“包容性”。 考虑更多未来活动的延展,给予常规基础部分,更多定制化的情景设定。 N是指品牌活动的多样性,增加更多鲜活感给予用户。 天猫双11全球狂欢节 天猫首波品牌宣传海报出炉——猫头,作为天猫最具识别性的品牌资产之一,在海报设计上依旧玩得淋漓尽致。天猫联合40多家国际品牌,打响今年双十一的第一炮。 方法二: 表现方式、宣传载体的多样化。 插画类海报设计 布拉格城市广场公益广告:节约能源 创意十足的H5设计 京东各类活动H5类 GIF动态LOGO GIF动态海报

美妆界最美的款,叫做“合作款“

美妆界最美的款,叫做“合作款“

美妆产品想要让人美起来,自己就要先美起来。 近几年,美妆成为了品牌界的交际花,宇宙各行业都争先恐后前来聊骚,时尚、流行、艺术、卡通甚至快餐品牌,纷纷与美妆品牌跨界合作,这不仅让它们在这个很美的行业里留下自己的品牌标志,也让美妆品牌有了更多的可能性。 这些合作款最特色鲜明的就是拥有了突破性的高颜值,同时也继承杂糅了“父母双方”神秘朦胧的气质,不打开包装,你可能都不知道这是什么产品。 20款跨界美妆产品设计包装,看看到底美不美。 1、Kangan Arora for REN Skincare Christmas Package 从事时装纺织设计的伦敦设计工作室Kangan Arora 与英国护肤品牌Ren Skincare合作推出的圣诞套装。 2. Clinique x Crayola 倩碧与美国蜡笔品牌绘儿乐合作款。 3. Sephora + Pantone Universe: Serenity and Rose Quartz 丝芙兰与色彩品牌潘通合作款。 4. MAC Cosmetics + Proenza Schouler MAC 与 时尚品牌Proenza Schouler合作款。 5. Nars x Konstantin Kakanias 法国彩妆品牌Nars与纽约插画家Konstantin Kakanias合作款。 6. Tony Moly’s Pokemon Collection Tony Moly与宠物小精灵合作款。 7. Urban Decay: Limited Edition Pulp Fiction Collection 这个有趣了,Urban Decay出了电影《低俗小说》特别限量版,剧中乌玛·瑟曼使用的就是这个。 8. Shu Uemura X Maison Kitsune 植村秀与法国时尚品牌Maison Kitsune合作款。 9. Santigold x Smashbox 彩妆品牌Smashbox与著名作曲家、制片人兼摇滚歌手Santigold联名推出合作系列。 10. MAC Collaborates with Chris Chang MAC与华裔设计师Chris Chang的限量合作款,名为<昆剧狂想曲 KUNQU MADNESS>。 11. Lancome x Sonia Rykiel 兰蔻与Sonia Rykiel同名时尚品牌限量合作款。 12. London Calling Estée Lauder & Victoria Beckham Makeup Line 雅诗兰黛与贝嫂维多利亚合作款。 13. Kiehl’s x Craig & Karl Collaboration 科颜氏与插画设计师组合Karl的节日合作款。 14. Face Shop x Kakao Friends Collaboration Face Shop和韩国聊天软件Kaokao Friends最火的卡通形象合作款。 15. Sephora + Pantone Universe: Emerald Collection 丝芙兰与潘通的Emerald系列合作款。 16. Urban Decay’s Through The Looking Glass Collaboration 彩妆Urban Decay梦游仙境。 17. MAC x The Simpsons Mac与卡通形象辛普森合作款。 18. KFC's Finger Lickin' Good Edible Nail Polish 肯德基推出震惊美妆界的炸鸡味儿指甲油。 19. Shu Uemura x Kye 植村秀与韩国服装设计师Katheleen Kye合作推出的街头彩妆系列。 20. Mara Hoffman x Sephora Collection 丝芙兰与时尚品牌Mara Hoffman的合作款。

信了你的鞋

信了你的鞋

艺术家嘛,通常会比咱们更擅长从寡淡的人生中找点乐子。譬如这位大哥,伦敦插画家Andrea Lucci最近创作出的一组带颜色小插画 Sneaker Sutra,灵感就来源于 Kama Sutra  从这系列画作的命名来看,他的司马昭之心就毫无掩饰了。 场景可瞬间漂移,从浴室到汽车再到厨房的柜台;角度可千变万化,或站或立或曲或伸;构图大胆,色块轻快明艳。但,我向您保证,画面中除了运动鞋和腿,什么都没有。 很多网友在看完这组图之后,都大呼“涨姿势!”……嗯,我是说涨了不少关于各大品牌运动鞋热门款的知识。 至于为什么要创作这系列插画?我猜Andrea是受够了身边的“晒鞋婊”。他甚至认为运动鞋已成为当下年轻人“虚荣”的象征,就好比孔雀求偶时会晒出自己五彩斑斓的羽毛,穿运动鞋的bro也试图用新鲜夺目的鞋来吸引妹子们的注意。 好吧,或许上述Andrea的观点有些矫枉过正,但不可否认,很多年轻人都寄愿于一双chic的运动鞋就能帮他们诠释自己的个性和态度。 于是,Andrea开始着手创作人们穿着运动鞋在不同场景中摆出不同姿势的画面,他认为:“我们无时无刻不被各式各样的性场景所包围,不管是电视节目、时尚广告、社交媒体还是我们的私人生活。”也并没有什么好害羞,“我可以从朋友那里获得很多有关这系列作品的灵感。”他大方表示。 Sneaker Sutra系列目前已在INS上获得不少关注,Andrea的计划是最终要创作69幅插画(为什么是这个数字我一点儿也不懂),并将它们集结出本册子。 就想问问某N某A某V等运动品牌们,如果这本书真出版了,你们到底要不要冠名? 转载自: TOPYS

“最佳艺术现场”——优秀营销创意海报的力量

“最佳艺术现场”——优秀营销创意海报的力量

好的营销创意往往是令人印象深刻的,能够让人产生遐想,甚至是回味无穷。 对于安全套产品,想要开展让人感到不低俗又不俗套的性主题营销,不是件容易事。 最近,一款「冈本燃情餐桌」的创意海报吸引了我的注意。与其说是一场静态的案发现场,不如说是充满想象张力的视觉饕餮盛宴,高雅而与众不同。 我们来具体看一看。 冈本的这次海报创意分为8个部分,每组由事前和事后两种不同的场景呈现。所选取的场景也很有意思,有的是日常生活,有的是奇人怪物。初看海报,简单的照片,不着一字, 细看,一前一后,一静一动 ,此时无声胜有声。 01、在办公室 办公室男职员与女客户 办公室里,男性职员正在认真工作,来了一位颇有气势的女客户,两人各自为了公司利益相互博弈。顷刻间,场面陷入僵局,空气突然凝固。 画面一转,男人的领带,女人的丝袜、高跟鞋横飞。因手忙脚乱被扯下的纽扣暗示着办公室的这场战役仓促、紧张而又刺激。 女人点起了事后烟,隐约可以感觉到女人的惬意,男人的优越。伴随着浓烈的咖啡的香气,令人浮想联翩。 02、在1970年的厨房 70年代的美国家庭主妇与先生 女人穿着性感在做烘焙,从烤箱拿出一个热气腾腾的烤蛋糕,正准备切给先生品尝。男人按耐不不住,攥紧了手上的餐巾。是食物垂涎欲滴,还是女人秀色可餐? 画面一转,桌面食物倾倒凌乱 ,面粉和谷物留下女人曼妙的身形,像一个刚刚发生的“性爱现场”,留下了炫耀的蛛丝马迹。桌面一罐蛋黄酱喷射而出,不言而喻。 03、一对强迫症也可以? 强迫症患者情侣 一对强迫症情侣整摆好盘子准备进食,神经质的强迫性让他们拿着尺子衡量食物摆放的精准度! 强迫症的情侣,性爱后的现场竟与他们的性格惊人地一致。餐桌虽然有些凌乱,奶酪也因晃动泼洒了出来,但是竟然达到了另一种意义上的规整! 我们仿佛能够听到桌子震动发出律动的吱吱声,杯子碰撞盘子,发出清脆的声响。 04、科学狂人的盛宴 疯狂的(伪)科学家和助理 科学狂人和助手在用培养皿试管与烧杯试验各种食物的组合碰撞,拨开香蕉皮淋上神秘酱汁将会催发什么反应,两个人都在拭目以待。 事后,手套还维持着对香蕉的实验动作,香蕉皮下炸开的爆米花。其隐喻昭然若揭。实验室工具四散,实验效果过于激烈,已经超出了原先的预料。这场性爱实验的效果绝对不输于一场原子弹爆炸的试验。 05、武士离别之日 日本武士和他爱慕的女性 一位年轻的日本武士在战斗前夜来找自己爱慕的女性幽会,在樱花开的季节里,他们对坐饮茶长谈。 事后,樱花花瓣乱了一地,女子的发簪散落在地,半躺着的身姿正好用衣物遮住了害羞的女性身体。 在等待爱人从战场归来的无数个日日夜夜里,女人将会多少次重温这场缠绵又克制的性爱呢? 06、画家创作中 艺术家与模特儿 模特儿在水果堆里摆着造型,画家正往模特手里递一颗葡萄。女孩儿接过葡萄,两个人的手无意间触碰到,一个眼神,确认过是对的那个人。画家变成了魅力十足的男人,而女孩儿也成了性感尤物,恨不得一口吃掉。 本来计划好的画作被打乱。画家亲自上阵,不停的更换姿势,一支颜料是万万不够的,两支,三支。。。画布上留下彼此五彩斑斓的掌印,如果要给她命名,不如就叫做“一场突如其来的情不自禁”。 07、木乃伊归来后 刚出土的木乃伊法老和皇后 两个手上捆着绷带的木乃伊在埃及风情道具的桌面上用餐,在棺木中沉睡多年,有幸重见天日,想必对美食和性事都非常渴望。 可以想象,木乃伊法老从一端不断拉扯,皇后的绷带一圈圈脱落。皇后不停地在原地转圈,好不容易恢复清醒,又再次陷入天旋地转之中。恋人的世界不就是如此吗?一个人为了另一个人神魂颠倒。 如果说木乃伊的性爱时间长,那很可能是把他们一半的时间都花在了拆绷带上。 08、原始人的初体验 第一次用了冈本的原始人情侣 我们将视角放到遥远的石器时代,原始人如果发现了一盒冈本避孕套后,他们会怎么样?于是,他们就迫不及待尝试了这个意外的发现。 事后,他们居然用绘画记录了自己用了冈本的初体验的感想!看这象形文字意思像是冈本用起来真是爽极了。 如此脑洞大开又罗曼蒂克的创意海报恐怕也只有冈本能够做出了,相信不少人看了上面海报都会觉得别有趣味。如果我们把这次创意营销置于社会大环境下看,这次创意海报无疑是很成功的。 通过这次创意海报,我们可以看到冈本这次主打的沟通对象是消费升级背景下的中产阶级,也是追求自我的精英人群。他们拥有独特的品味,不愿将就,他们对于生活有着高分辨率的体察,更细致入微的追求,对于性爱要享受更丰富的体验。 另一方面,在激烈的社会竞争环境下,我们对“中产焦虑”、“中年危机”这样压力感十足的词,并不陌生。 生活乏味,失去冲劲,想改变却变不了的无力感、“佛系”的人生观也正在从年轻人身上蔓延开来。日子过得按部就班,疲于应付, 你是否也有这样的状态? 冈本洞察了年轻人普遍拥有的对生活的焦虑心理,这一次,不再像以往一样单纯强调产品超薄、性爱安全的基本诉求,而是倡导年轻人打破焦虑,体察生活、发现美好,释放自我。 在焦虑感普遍存在的社会环境下,“粗糙感”是大部分年轻人的通病,冈本作为“高分辨率的生活体察者”需求的解决者,与年轻人对话,可谓是“对症下药”。 创意海报在画面风格上采用餐桌做为载体,每个情景短剧,分为事前和事后两种状态,事前整齐划一,规整正经,事后混乱不堪,浑然天成。在视觉上唯美优雅与混乱矛盾统一,每一细微之处透露出性张力。 画面叙事表达上,不难看出人物从“约束”到“释放”、从“平静”到“激烈”,从“无声”到“有声”的行为转变。这种创意之处可谓暗藏心机但又恰当好处。把不可描述的事情隐匿其中,充分调动起用户的眼、耳感官,亦如自己亲身经历一般。 从品牌营销层面来看,冈本进入中国市场已有16年,自2016年冈本的一支猎豹TVC social化以来,通过一只豹子的不断跨越,再到后来用一个“宫本武藏的极致征途”的长图文H5来展示始终追求极致的超薄体验,“冈本=超薄”的概念已深入人心。 StarYan先生曾在去年一篇“这则冈本视频,你看懂多少?”文章里面提到过: 摆在冈本面前的是,如何在原有的品牌定位下,差异化占据用户心智,稳定持续地输出品牌感,与用户建立强关联,从而使品牌受众成为传播载体,二者形成相互牵引显得异常重要。 安全套的广告要做出差异性本身就很难,对冈本来说,保持一股清流绝对是一次挑战。 现如今,以超薄理念主打的冈本已经进入了品牌管理的一个新生命阶段。从中我们也可以看到几个营销变化趋势。 一方面,品牌构建认知的成本极大提高,另一方面,未来各品牌如果不能向体验型消费快速转移,不能围绕消费意识形态需求进行安全套的场景创新,也只会越来越难让用户买单。 对于很多用户来说,性爱不仅仅满足其基本生理需求,其实更多的是一种切换场景的需要,比如“解闷”“释放压力” ,包含了希望从紧张的工作中,平淡的厨房里走出来,获得短暂放松的需要。这是对自己好一点的重要途径 ,是以一种“小爱怡情”的心态。 基于这些思考,冈本创造出怎样不同的场景体验呢? a.强调文艺感、亲切感和体验感,专注于创造能让人们心生愉悦的、丰富细腻的情感体验。 b.着眼于帮助化解日常生活中的负面情绪,比如“焦虑”、“平庸”和“无聊",从而创造出全新价值。 冈本这次的营销案例,以身体为画笔,以桌面为画布,用男女主肢体的语言给我们留下了未说出口的秘密,一语双关。 从另一个意义上来说,性爱的过程本身就是一个艺术现场。 办公室、厨房、离别、归来,科学家、强迫症患者、画家,每一个微妙的场景动作,细节安排,他们都能轻易地捕捉,心领神会。 我们总以为生活平淡无奇需要特别的场景,才能有一番新样子。而冈本却告诉你,无论是品尝一顿美餐、创作一副画作、还是欣赏一段旋律,亦或是享受一次性爱,精致美好在于平凡生活里高分辨率的体察,更细腻的感受。 通过看、听、闻、味、触调动颗粒度更加精细的情绪或思考,每一次专注地去体验,就能获得生理心理的双重满足。 可以说,冈本每一次的创意营销之所以都获得意想不到的效果,正是由于其对消费者生活方式精准把握,真正的创意,往往源自真实的生活。做一个高分辨率体察者也正是冈本想传达给消费者的生活态度。 作者公众号:StarYan先生(ID:MRstaryan)

探究色彩设计的视觉冲击力

探究色彩设计的视觉冲击力

色彩作为平面广告设计中的隐性语言,能够使广告作品更加鲜活立体!  色彩的表达在平面广告设计中能够充分的展现出产品的特性,同时塑造品牌形象,打造一个优美的广告氛围。色彩作为平面广告设计中的隐性语言,能够使广告作品更加鲜活立体,使消费者在接受广告信息的同时产生视觉的冲击同时得到心灵上的共鸣。 色彩是广告设计中增加艺术感染力的重要渠道。人们生活在一个色彩丰富的世界中,人们的生活也与色彩的变换息息相关。在广告设计中,色彩也根据不同的广告主题和创意策划表现出不同的特性。  色彩能够增强广告的传递力度 色彩能够通过视觉的冲击使人们对事物的认知度加深,在现代广告设计中,合理的色彩运用,不但能够提高美学价值,还能够增加消费者的视觉维度,使广告的信息量的传递力度增强。一些调查结果表明,消费者对彩色印刷的广告的回忆率比黑白印刷的广告高出3倍左右,同时,彩色印刷的广告能够使广告作品更加精致、鲜活,对消费者的吸引力大大的增加。  色彩能够打造品牌形象 在现代广告设计中,色彩的识别性和象征性越来越得到广大设计师的重视。许多企业为了打造自己独特的品牌形象,通常会选择某些特殊的色彩来表达自己的企业文化。在广告设计中,重复强调统一色彩能够给消费者一个深刻的印象,从而形成某些品牌的专用色彩。例如海尔的蓝色、可口可乐的红色等等,这些专业色彩往往会给消费者带来一致、专用的产品感受,显著的提高了公众对企业的识别度。  色彩能够提高广告的美学价值 随着人们生活水平的提高,人们对审美的追求不断上升。因此在广告设计中,如何提高作品的美学价值十分重要。色彩的合理搭配能够使广告作品更加有表现力和感染力。   不同的色彩能够表达不同的情感,从而给消费者带来不同的视觉冲击,引起消费者的评鉴兴趣。暖色调如黄色、橙色、红色等颜色能够给人带来更多的兴奋感,如可口可乐公司从公司创始初期就以热情、活力四射的红色作为基本色调,使广告设计更加刺激消费者的眼球,激发消费者的兴奋地和购买欲。而蓝色、绿色等冷色系则给人以沉静、可信赖的感觉。  不同的色彩搭配表现不同的商品特性 由于人们的生活经验和阅历,使得许多色彩被赋予了不同的情感,当这些被赋予不同情感的色彩运用到广告设计中,就会表现出不同商品的特性。  如食品类商品多采用鲜艳、明快的颜色来激发消费者的食欲,从而获得消费者的购买欲。红、黄色多用于水果、肉类等,强调食品的美味;绿色多用于表达蔬菜的新鲜;沉静的蓝色可以使食品看起来更加卫生、健康。而机械类产品则多采用黑色、红色等单一的色调来体现机械仪器的精密和耐用。  色彩能够提高商品的档次 随着科技水平的提高,人们对商品的性价比越来越看重。因此在广告设计的过程中,准确的运用色彩来提高商品的档次是营销商品的一个重要手段。  例如在化妆品类的商品中,女性商品通常采用紫色、红灰等色彩来体现女性的高贵,使商品看上去更加奢华、庄重;而男性商品则多采用黑色、蓝色等纯色来表现男性的成熟稳重,使男性商品的档次和品质更高。尤其是一些名牌首饰、礼品等,通常采用纯度高、明度强的对比色来体现商品的档次。  色彩视觉冲击的体现 在平面广告设计中,色彩不但能够营造广告作品的优美氛围,提高广告作品的传递度,还能够通过不同的视觉冲击,带来不同的情感,从而表现出不同商品的特殊功能。色彩虽然不能与文字一样直接表达广告作品的主题思想,但是能够不同的色彩搭配,创造出强烈的视觉冲击,引发公众的想象,加深公众对广告作品的印象。因此,正确的运用色彩在平面广告设计中所产生的视觉冲击,能够提高平面广告作品的艺术感染力。  色彩明度的冲击 明度指的是色彩的深浅和明暗等等。例如在明度概念中,蓝色可以分为深蓝、浅蓝等等许多种类。在平面广告设计中,明度对整个画面的效果具有十分重要的影响。例如,雪碧饮料的平面广告中,以绿色为基调,提高了色彩的明度,使画面给人以清爽沁凉的感觉,并通过明度的变化营造了“透心凉,心飞扬”的直觉体验。  色彩对比的冲击 色彩的对比是基于两种或者两种以上的颜色之间的映衬对比。例如在洗发水平面广告中,设计师通常采用白色来衬托发丝,头发与白对比鲜明,给公众的视觉带来巨大的冲击,从而为公众带来新奇、独特的感受。  色彩搭配的冲击 在平面广告设计中,色彩的搭配通常分为配色、主色、背景色等。主色指的是广告作品中的主体色调,配色则起到衬托主色的作用。  虽然主色是主体颜色,但若主色运用过多,则会影响广告作品的视觉效果;若主色运用过少,则会使配色“喧宾夺主”,不利于给受众留下深刻印象。因此色调的搭配,以及主色和配色的使用范围都对平面广告设计的视觉效果有着重要的影响。背景色是平面广告设计中使用最多的色彩,因此背景色的选择也十分重要,应根据广告的主题、创作意图、商品类型慎重选择。  平面广告的色彩表达是广告设计重要环节,是塑造一个品牌形象的重要因素。因此,平面广告设计的色彩对视觉的冲击对于打造一个企业形象、提高广告的传递度具有重要意义。在竞争日益激烈的当今社会,运用合理的搭配,成功的体现视觉的冲击是广告平面设计的立足根本。

捕捉不可思议的完美瞬间

捕捉不可思议的完美瞬间

成为一名摄影师,是很多人渴望却一直未及的梦想。 但很多时候,能否当得上真正的摄影师,一点也不妨碍我们随时随地创造出美妙的图像。 一张“有味道”的照片 宇宙万物似乎都有自身的运行规律。 出现、消亡、然后可能在某一刻出现神奇的“相逢”,只待人们发现那最奇妙的一刻。 最巧妙的时刻,最完美的时机可以打破原本平淡无奇的场景,创造出令人难忘的图像。比如下面这样: 有点困的下午…… 趴在床上的金毛打了一个慵懒的哈欠却刚好与墙上的挂画保持一致;足球场上踢球的小男孩突然“长”出马尾辫;两只橘猫的尾巴划出了一颗完美的“爱心”…… 今天这些照片有的让你惊叹于瞬间的神奇,有的会让人对自己的眼睛产生怀疑,忍不住回过头看上第二遍。 反正,这组照片就这样证明了,拍出让人过目难忘的精彩照片并不一定要昂贵的装备——也许只需在正确的时间正确的地点按下快门即可。 完美重合×1 完美重合×2 但有一点很重要,“抓拍”并不意味着我们不需要努力提高摄影技巧,只需等待“瞬间”出现就好了。观察与思考远比按下快门要重要。 接下来,就让我们一同欣赏这些“神来之笔”吧~ 漏“网”之鱼 完美笔芯! “单身狗”与“假情侣” 啊~我发誓我不是故意偷看的 谁在钓鱼? 敢不敢更吻合一点点…… 乘着公交车冲浪! 波浪里藏着一只鲨鱼 说实话这张照片摄影君看了 3 遍…… 小朋友你的牙齿比蝴蝶更抢镜哟~ 刚刚好的那一秒 emmmm……看上去有点尴尬 刚好拦住海水的性感美人 办公桌上的性感美喵! 稳! 哈哈哈哈哈,很想笑是怎么肥四~ 美妙的音符 刚刚好的光 被装进卡车的落日 哈哈哈哈哈哈哈 活捉天使小姐姐一只! 逐日 会飞的消防英雄 捉苍蝇即视感 -END- 摄影世界(PhotoWorldMagazine)

设计中的色彩搭配

设计中的色彩搭配

随着当今社会信息的日新月异,平面设计在人的日常生活中开始扮演着越来越重要的角色,而平面设计中颜色的搭配对提升平面设计的整体效果有着至关重要的作用,合理的色彩搭配能够使人眼前一亮。 色彩与人的生活息息相关,每一种色彩都会带给人不同的视觉体验,在平面设计中,色彩如果处理得好能够快速的新引人的眼球给人以舒服的数据享受,而如果色彩处理得不好,则会严重影响整个设计的整体视觉效果,带给人不舒服的感受,所以说人们都应该重视到色彩对平面设计的影响。  色彩搭配原则 在平面设计中,色彩的搭配在作品想要表达的主题和内容上都有着画龙点睛的作用,通过色彩的搭配可以有效地提高平面设计作品的可观赏性,同时注重作品色彩的搭配可以帮助观众去更好地理解作品想要表达的更深层次的寓意,实现作者和观众的交流,使作品的价值型得以提升。平面设计有最常见的几张色彩搭配方法。  ①要具有鲜明性。要想让平面设计突出鲜明性,就是要求在色彩的搭配上使用的色彩数量不要过于单一避免整体的设计显得单调乏味,也要注意不能使用太多数量的色彩从而避免设计太过于花哨。同时要注意在冷暖色调的选择上要突出作品主题的统一性,在其他的例如补色的色彩调整上突出鲜明的个性。  ②要具有平衡性。要突出色彩的平衡性,就是在作品的色彩搭配上要考虑的作品整体的和谐。使用的色彩过于单一时,可以考虑调整属性从而使作品达到明暗对比的平衡。另外还要注意色调对比的平衡,如在色调的对比过程中要对中间的色调进行衬托。最后就是要平衡色相比,要注意高透明度和低透明度或者高饱和度和低饱和度之间的色彩的搭配。 ③要具有合适性。要突出色彩的合适性,就是要求色彩的选用要和设计的对象相适应。不同的色彩会有不同的象征,不同的主题也会有与其相对应的色彩的象征,如在学校的设计中就多采用绿色和黄色的色彩,从而象征着希望和发展。不同的时代背影下的对象也会有不同的色彩与其对应,合适的色彩运用对平面设计起着尤为重要的作用。  合理搭配方法 ①以色相为基础的色彩搭配。在平面设计作品中,按照作品要表达的主题思想,作品的内容特点,作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调,比较适合用冷色调还是用暖色调,其次再确定作品要用的配色,让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色,行程合适色相的配色,通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果。  ②以明度为基础的色彩搭配。平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点,不同的色相有不同的明暗程度,色相之间的变化可以控制色彩的表情,同时不同的色彩给人以不同的视觉冲击带来不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗,干净积极,而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于其中明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜。所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心理感受。  ③以纯度为基础的色彩搭配。在平面设计中对画面吸引力起着至关重要的作用的运用就是色彩的纯度。色彩的纯度越高,带给观众的视觉冲击力就越强,所以一部作品要想变得冲击力巨强,就要使用纯度特别高的色彩。色彩越鲜艳活泼就越会容易新引人的注意力,所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱,使色彩趋向于平和缓慢。  总体来说就是,如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩,如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩,以使平面的设计达到平衡。  色彩搭配的重要性 现今色彩已被广泛的运用到了设计领域,一个平面设计的作品的给人的第一感觉是从色彩传达出来的,色彩的运用同时也对主题有着非常深远的影响,所以色彩在平面设计中怎样为作品服务变成了重点。  ①为平面的设计提供服务。文案图形和色彩是构成平面设计的三大要素,而文案和图形的关键就在于彩色能够很好地传达,从这个方面来讲,色彩是非常重要的。一个平面设计作品想要获得大众的好评,首先就是要能够吸引观众的眼球,想要吸引人的眼球,这就要求作者能够合理地充分地利用色彩来渲染设计突出设计。色彩对作品有着美化的功能,同时色彩可以起到均衡构图的作用,通过对不同色彩的运用来表达作品不同的主题,冲击人的视觉感受,加深人对作品的印象。  ②色彩在平面设计中可以点缀作品突出主题。在平面设计中,可以通过色彩的设计来向观众传递信息表达主题。一部作品色彩的应用,要能够吸引观众的注意力,首先,彩色的设计会比单色的更加吸引人,比如同样一张画,彩色的表达出来的深度就会比单色的强烈些。  其次就是要依靠色彩来突出作品,为作品本身服务。一个设计中大片都是黑色,如果这是出现了一道明亮的红色线条,就会直接将观众的注意力拉到了个红色线条上,形成颜色的对比,通过这种颜色的对比反差来突出主题。  色彩的合理搭配可以很好地为作品的主题服务,运用不同的色彩可以带给观众不同的视觉感受甚至是强烈的视觉冲击。随着色彩搭配在平面设计中变得越来越重要,也就要求设计师在设计作品的时候充分考虑到色彩搭配,从而创造出更好的作品。

无处不在的图形

无处不在的图形

图形创意是设计师用独特的方法与创意来设计图形,来准确表达设计作品的主题内涵,用艺术的手法将语言转变成图形的设计过程。广告设计中视觉中心就是图形创意,它的原则是用来传播信息,并用新颖的表现形式与方式说明信息内容,以独具匠心的画面引起人们的注意,并给人留下十分深刻印象。  图形创意的特征 图形是传达给人们信息的一种视觉形式,通过艺术的形式将内容形象具体化。在平面设计中图形创意占据着十分重要的地位,同时也是十分重要的表现形式,它的情感表达需要在某种特定的思想支配下进行,来引发人们的情感共鸣。  ①准确传达信息是图形设计的核心。图形的视觉表现是围绕图形的设计而传递相应的信息,优秀的设计师会选择合适的角度,用自己的图形创意来表达对事物的看法,从而达到其信息传播的目的,使受众在观赏图形的同时接受图形传递的信息。 ②具有独特的视觉感受。优秀的设计师会从独特的视角出发,在准确表达信息的基础上,图形要新奇、与众不同、有个性才会引起人们的关注,给人们带来不一样的视觉感受,加强人们对图形的印象。   ③具有一定的局限性。由于人们的生活环境、文化教育、习惯的不同,其对广告设计的感受也不尽相同。因此,设计师在图形创意时就要对目标对象的各种情况进行认真考虑,这样才能适应各种目标对象的心理。才能在庞大的视觉信息中独树一帜。 图形创意表现手法 人们对于一则平面广告的认识,第一是感性认识,而图形是感性认识的主要来源。我们平常所说的图形创意就是图形给人们感性上的刺激愉悦,让人们有了最初最深刻的的印象,因此,平面广告想要引起人们关注的关键点在于充分、巧妙、生动地利用图形。图形要在瞬问抓住人们眼球,其重点在于创意。虽然图形创意前变万化,但它终源于生活,还是有据可循。 常见表现方法如下:  同构 同构图形是经过设计师大胆想象后而创造出来的,并非凭空产生而来的,是设计师在创造中通过合理的逻辑思维,将两种或多种没有任何表面联系却有内在联系的物体进行组合,创造出的新形象。同构图形要求组合后的新形象要给人以和谐、自然的感觉。它能够让观赏者产生丰富的想象,并且可以表达深刻的内涵。  共生 共生图形是一种独特的形式语言,它通过创造性的表现形式,利用共用的空间、形、线等设计元素,利用形的相似性进行创造,同一空间让两个或两个以上的形象共同享用,使它们相互依存,使一个形象生动巧妙地融入到另一个形态中,从而成为对方整体中的一部分,构成一个完整体。在共生图形里,不论是全部共用、局部共用还是仅线条共用,它们都只是设计师们想象、夸张后的新产物。它在平淡中求神奇、不合理中求合理、反常中求正常的方式,给人以独特新奇的感受。    正负 正负图形是指正形与负形之间相互依存、相互借用,形成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的一种创意图形。一般来说,正负图形要由图形和衬托图形的背景两部分组成。其中图形的部分称为“图”,背景的部分称为“地”,把“图”与“地”之间的分界线巧妙地处理,成为两者的共用线,就会产生一种时而为图形,时而为背景的现象,画面里的每个空隙都会说话,这就形成了正负图形。   矛盾空间 在二维空间里运用三维空间的表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。矛盾空间也是在现实生活中不存在的幻想空间,它具有表现多视点的特性,多数是应用在艺术设计上。它以自身独特的形式给人留下了极其深刻的印象。看似两个形象共用一个平面中,又处于两个不同的空间里,矛盾图形的独特魅力就在于此。  图形创意应用原则 ①图形创意在平面广告设计中的前提是准确渗透产品特性和广告理念。推行创意需根据产品的基本广告诉求,同时又巧妙地利用图形创意表达产品信息,给人们留下极其深刻的印象,有效引导受众的消费行为。一则优秀的平面广告应将产品诉求与图形创意有机结合起来。这就要求图形创意的表达要十分准确,在准确表达产品信息的同时,积极迎合消费者心理和消费行为,来激发消费者的消费欲求。  ②图形创意的基本要求是追求表达上的简洁。由于平面广告设计只能二维空间里进行,信息的承载量有限,在当今的信息时代,人们普遍缺乏阅读耐心。只有采用直观简洁的信息表达方式,才能使受众在短时间内领悟到广告传达的信息与内涵,从而提升广告传播的质量。   ③图形创意的趣味性是影响平面广告质量的关键因素。图形创意要满足人们的趣味心理,良好的趣味广告设计大都可以达到很好的效果。在运用图形创意完成平面广告设计时,应在图形创造过程中应积极运用多种创作手法,可以将图形形象进行拟人化处理,也可以利用夸张的手法表现视觉效果,还可以适当地加入卡通形象。这些趣味的图形创意可以吸引受众的注意力,而激发消费者的购买欲。  图形创意的应用建议 ①传达鲜明的主题思想。图形创意是平面广告设计中最重要的要素和最直观的语言,它以最简洁直观的元素来表达广告设计的主题内涵。平面广告是通过视觉传播给受众信息的媒介,平面广告设计的最基本的要求就是吸引人们的注意,要有强大的视觉冲击力。平面广告大多是在户外展示的,具有较强视觉冲击力,才能在瞬间吸引人们的注意,让受众主动观赏、过目不忘。  ②具有强有力的视觉冲击力。人们日常生活中接触广告,并能给人留下较深刻的印象,很大一部分原因是取决于作品中应用的图形能否抓住消费者的眼球,并引起受众共鸣。那么在图形创意的应用时可以考虑到图形创意的数量和面积。创意图形在作品中使用的数量要少而精。一则广告设计需一两个高而精的图形,图形要生动形象地突出主题,做到以一当十。另外,在作品中恰当合理地应用图形的面积也是至关重要的。利用大面积的图形在画面中渲染气氛,能使作品产生很强的视觉冲击力。推荐阅读:论图形视觉形态与空间张力!  图形创意凭其自身生动形象的视觉表现手法,刺激了受众的视觉感受,达到了广告设计传递信息与推广产品的目的。 在当今的信息时代,我们一直被各种各样的视觉图形所包围,图形创意在平面设计中的表现及应用势必将越来越频繁,越来越受到重视,这也是时代发展的需求。

这样拥有神秘感的雪糕广告我猜你肯定没见过

这样拥有神秘感的雪糕广告我猜你肯定没见过

希区柯克的电影《晕眩》《鸟人》海报 浓浓装饰艺术运动时期风格的海报,带你回到上个世纪。 这是伦敦插画家 Thomas Danthony 的作品,他为多个惊悚悬疑电影以插画的形式再设计了海报,如上图所示的两个希区柯克的作品。大量的黑色和蓝色色块渲染了紧张神秘的氛围,“神秘感”是他鲜明的作品风格。 近日他受  LOLA MullenLowe 的邀请,为梦龙做街头插画。 是的!就是高中时被困在学校的炎炎夏日里,从饭堂出来右拐进小卖部来一根梦龙解暑的那个梦龙。 美女与野兽的海报性感又狂野 Thomas 认为梦龙的传统广告都是非常性感的,所以他这次采取了一种完全不同的方式。 这一系列作品延续他一贯的风格,使用大量的蓝色,用纯色块表达形状,巧妙地运用留白去表达正负空间,大量的蓝色和白色形成鲜明的对比,散发出神秘的气息。他所使用的暗蓝色色相沉稳,容易和其他颜色产生强烈的对比。 并且这种“欲语还休”的神秘感也容易给人留下更多的空间想象。 作品中的场景看似和冰淇淋没有任何联系,却又处处隐藏着一支支雪糕的影子。这些插画将会出现在伦敦、巴黎、罗马、马德里和巴塞罗那这些售卖的主要市场的街头上。 同时,他有希望人们把这样的形式看作是一种新形式的广告,尽管广告的目的是为了销售产品,但它也可能在视觉上令人感到有趣。虽然这个想法可能有点天真,但他希望这样的插画广告可以作为装饰城市的一部分。 Thomas 还表示“如果能吸引人们在紧张的通勤时间中依旧为此停留了两秒,这就已经成功了。”

板式设计中的点、线、面

板式设计中的点、线、面

点、线、面是版式设计中的基本构成元素,每个元素的存在与变化都可以确定由其所产生的作品的形式与风格的不同。通过点的空间排列,线的曲直粗细,面的虚实与面积的对比关系,进行综合性视觉处理之后,点、线、面就会变的相当具有表现力。 点的不同的组合与排列,可以产生多种不同的视觉效果;线的曲直粗细给人以一种秩序的美、规则的美;面的大小、虚实、空间、位置等不同状态也会让人产生不同的视觉感受。我们在这里所说的点、线、面并非是单纯具象的,而是相对与版面空间而言的一种视觉感受。  版式设计总的原则是功能至上,要紧扣主题,内容和形式完美统一,合理地运用设计技巧处理好版面之间各元素之间的大小、疏密、曲直等关系,在有限的空间里,用无限的创意营造出版式设计的“气韵之美”,用具体的形象来完成意象的表达。  点的构成 点是所有状态发生变化之前的根源,同时也是最简约、最基本的构成元素之一,点虽然面积小,但是当对它的形状、方向、大小、位置等进行编排设计后,点就会变的相当具有表现力。点是相对于空间而言的,也是相对的。在版面视觉之中称之为一种视觉感受,版面中的点既可以是一个字,也可以是一个符号或一个图形。那么这些点的不同的组合与排列,就可以产生多种不同的视觉效果。 ①点的大小,大点与小点之间可以形成一定的对比关系。大小不一的点在视觉上就形成了一定的强弱、主次关系,同时给人一种视觉的空间感和强烈的形式美感。  ②点的重复,点有序的重复排列在视觉上则给人以一种机械的,冷静的视觉感受。当点在版面中以水平的方向排列,则带给人安定、平稳的感觉。在大面积黑色底上,白色的文字形成细小的点,犹如纤纤细雨,给人以柔和细腻的心理感受。版面的中心位置将文字密集,形成点的集合和图形化。使人的整体视觉感受有一种冷静渗透于其中。元素有规律的重复,稳定的构图使这种点的有序重复形成了一种较为稳定的视觉效果。  ③点的集散与疏密:点在版面上的集散与疏密的排列会带给人们一种空间的视觉效果。这样便强调了点的空间化,加强了整体作品形式感,使点和空间融为一体,强化了元素的表现力和视觉的个性。  线的表情 线是点的移动所产生的轨迹。那么在版式设计中,线可以是一排文字,一条空白或一条色带。然而每一条线都有属于自己的独特的表现方式。在传统书籍设计中行栏的分割就是线的一种表现形式。它给人以一种秩序的美、规则的美。垂直方向的线令人产生向上的感觉,曲线带给人们一种流畅、柔美的感觉。线条的粗细也会带给人们不同的视觉感受,即使两根相同长度的线条,不同的粗细,也会带给人们远近不同的感受,这就是所谓的线的表情。  ①重叠的线条:在版面中的线可以有多种的表现形式,重叠就是其中的一种。其中手绘的线条,比机械的直线让人从心理上产生自然和轻松的视觉的感受。  ②垂直的线条:垂直形式的线条在视觉表现上更为清晰、理性、富有较强的方向感、指向性、视觉语言统一,但又不失生动。  ③富有空间感的线条:利用线条的平面空间处理方法,使线条成为一个画面的主要视觉语言,然后再利用线条所具有的空间感,将二维的平面向三维的空间推移,形成独特的视觉效果。  面的多样 面是点或线密集到一定程度所产生的,往往会表现为不同的形,例如规则的基本形状有圆形、三角形、正方形等,而这些形在版式中都具有不同视觉感受,圆形就具有一种运动感;三角形就具有稳定性、均衡感;正方形则有平衡感。面是形的一种具体表达,在版面视觉上有一定的重量感。所以在版式中出现面,在视觉强度上则要比点、线来的强烈的多。面的大小、虚实、空间、位置等不同状态都会让人产生不同的视觉感受。  ①面拥有它自己的多样性。所以会出现虚的面,如点化的面或线化的面。实的面,如填实的色块、图片等。面的虚实会产生层次的美感。那么这种虚实在视觉上就会有不同的感受,同时在心理上就会有着不同的量感。填实的面在心理上一定会比虚的面会造成一种重量感,感觉沉甸甸的出现在画面中,而虚的面则会有一种透视的空间感觉。然而这些感觉也都是这些元素之间相对而言的。  ②面在版面里所占的大小比例的划分。当人们看到这个封面时首先会被大面积的色块所吸引,得到了视觉的集中。而这种填充实在的色块给人一种分量感和安全感,在版面中色块的划分,产生了空间的视觉效果。这便是面在版式设计中所产生的视觉效应。  版式设计中的基本构成元素在设计中的几种表现形式并不是单纯的、具象的,而是在版面之中的一种相对的视觉感受。然而这几种构成元素往往是相互穿插、相互支持的,并非单独的脱离其他元素而独自存在的。而元素之间的协调统一,可以使版面简洁化,从而同时也避免了版面的生硬呆板或杂乱无章。

设计中的视觉空间

设计中的视觉空间

平面设计中的空间是有限的,但是可以在有限的平面空间中延伸出无限的遐想空间 平面中的空间追求的是空间视觉构成,把不仅存于同一时空的物象重新组合排列于一个平面空间,使其物象的元素特点更加明朗化和具有视觉冲击性。视觉传达设计中,视觉元素在平面中的二次排列是按照美的规律进行组合,以理性和逻辑推理来创造新的意向。 空间是无形的,而“空”与“间”又是两个不尽相同又互相联系的。“空”无边界,可以向四周无线延展,是无限空间的存在形式。视觉中的空,往往以“留白”的形式存在。从视觉艺术角度上说,留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。在视觉信息传达的空间构成中,不能仅仅把空间看成空白的无形之物,空本身也是一种视觉印象,与其他元素构成相辅相成传递内容。 以下是视觉信息的空间划分。 信息结构在空间中的概念,可抽象的理解为点的放大,点的密集或线的重复。另外,线的分割产生各种比例的空间,同时也形成各种比例关系的面。面在版面中具有平衡、丰富空间层次、烘托及深化主题的作用。 理性的空间划分就是把信息分层分类。分类也就是把我们理解的信息段分成几个层级,并为其分配相应的占用空间和大致的视觉位置。主标题、副标题、内文、内文的组成结构、是否需要进行视觉归纳或者是内容归纳等等,大致总结以上问题,我们可以为把这些信息分类成几个层级。但是,这种分类并不是绝对的,只是一个模糊、大概的基本轮廓,可以让我们了解到信息划分的功能和意义。 栅格设计系统,是一种平面设计的方法与风格。运用固定的格子设计版面布局,其风格工整简洁。栅格设计的特点是重视比例、秩序、连续感和现代感。以及对存在于版面上的元素进行规划、组合、保持平衡或者打破平衡,以便让信息可以更快速、更便捷、更系统和更有效率的读取;另外最重要的一点是,负空间的规划也是栅格系统设计当中非常重要的部分。栅格应该可适用于字体设计、杂志版式设计、网页版面设计等等。 在设计的视觉空间中,“形态”一词同样也有其一席之地,而且被赋予更深刻的概念。视觉空间是具有形态的。其“形”由空间中的原始构成,而“态”则是构成“行”所呈现出的结构与韵律。视觉作为一种认识过程与思维活动,主要表现在视觉过程中对各种视觉形态的主动把握上。通过对各个视觉形态的认知,从而了解隐喻在视觉形态背后自然、文化、历史的意义理解。 视觉空间中的形态变化,一般都遵循着某种平衡的规律。在视觉艺术中,平衡作为一种知觉感受是艺术创作的基本原则。对于视觉空间中的形态来说,其元素之间的形状、方向、位置等,都达到了符合于一定逻辑性的程度。 平面中,多个形象(只有高度和宽度)并置于画面中,与画面平行,各形象之间无前后远近之分,形象无厚度,并且包围这些形象的空间没有深度,这样的空间形式称为平面性空间,也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种,它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。 平面中的空间追求的是空间视觉构成,把不仅存于同一时空的物象重新组合排列于一个平面空间,使其物象的元素特点更加明朗化和具有视觉冲击性。视觉传达设计中,视觉元素在平面中的二次排列是按照美的规律进行组合,以理性和逻辑推理来创造新的意向。 在平面设计中,空间一般被分为两类,即正空间和负空间。正空间是物象有关的形、轮廓、有充实感、突出性,如图形、文字等。而负空间通常指背景的形状,无固定界限,在平面设计中的空白空间称之为负空间。有与无、虚与实在词汇上本来是一对反义词,而在艺术设计上他们是一对既矛盾又统一的设计手法,二者相辅相成。 平面设计中的空间是有限的,但是可以在有限的平面空间中延伸出无限的遐想空间。空间与平面设计的关联的,空间是是一切设计活动的基础;空间本身是有限的,但空间能创造出无限与自由。对平面设计师而言,更不能一味的模仿,把注意力都放在“视觉元素”的解构上,反而忽视了视觉空间的关系。

解读人性化的设计理念

解读人性化的设计理念

人是体现人性化设计的根本,设计的原动力是为了满足人生理和心理需要,平面设计中确定设计的造型、色彩、材料等元素都密切结合人,更加强调设计的功能性。 在当下的消费市场中,平面设计在生产和消费环节中发挥着更为关键的作用。设计的本质,是以审美为手段,在“供需”关系中起到一个的桥梁作用。人性化设计的思想理念日益深入人心,它不仅是一句大众耳熟能详得响亮口号,更是设计界所热衷的论题。“人为衡量万物之标准”体现了人性化设计思想理念,肯定人在设计中的主导作用,强调人是设计存在的根本,充分说明设计的价值需要人来显现。 在设计过程中围绕人的情感和心理从审美的角度对受众进行合理引导的原则,使设计的中心始终围绕消费者和服务提供者的需求而展开,建立一个客观而符合审美心理的转达桥梁,从各种设计心理学,科学地了解人的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特点,从而得到人性化、舒适并且关爱性的设计结果。 人性化设计在平面设计中的体现 平面设计对人自身的精神活动的重视和强调人文精神的贯彻。例如,化妆品主要针对女性白领消费人群,平面设计时应做到柔美简洁,给消费者一种高雅的感觉,让人产生品质的信赖感,提升产品的附加值。啤酒的消费人群多为年轻男性,因此啤酒的设计应抓住年轻人追求自由的个性与男性阳刚的性格等等。以下是人性化设计运用的的必要性 。 设计在当前市场中的位置 设计的目的和本位 “设计本位”,就是设计本来的定位。设计是有目的的创作行为,它为消费市场服务,消费市场的主体是消费者,消费者即为人,因此设计应服务于人。设计区别与纯艺术,设计应了解、分析消费者精神需求,做到尊重市场需要,满足消费者现实和潜在的需求,以消费者为中心,以增强消费者对其产品的信心为目的。大卫·奥格威说过“一个广告运动的效果更多的是取决于你产品的定位”,那么平面设计的好坏同样取决于设计的定位。 设计师所需要扮演的角色 在设计的人性化是现代设计的重要构成手段和设计宗旨下,设计者应合理运用理性分析、感性表现,运用视觉审美元素恰如其分地展示产品的品质,激发人们心灵的感动,让设计更富有人情味。设计者应以蕴涵人道主义精神的设计去感动受众,从而使设计实现其艺术价值,商业价值,经济价值。 综上所述,设计应站在关心社会、关心人性的基础上,达到服务产品、体贴受众的目的,完成将产品与受众情感认同结合起来的任务。只有在人性化的前提下,设计才能体现更大的其自身价值,发挥更大的社会功效,更有利于设计的良性可持续发展。

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